jueves, 10 de julio de 2014

Mozart Medicinal: Las Probadas Propiedades Curativas De Escuchar A Este Compositor

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La frase “la música es medicina”, además de poseer una coqueta fonética, también incluye una buena porción de verdad. La experiencia práctica, incluso cotidiana, de millones de personas que usamos la música para navegar la vida, es prueba de ello. Pero además, existe un buen número de estudios científicos que así lo sugieren. Entre las bondades curativas, fenómeno en el cual profundizamos en una nota publicada también en este sitio, se detectaron beneficios en áreas médicas como inmunidad, control de estrés y afiliación social. 
Pero, partiendo de la premisa de que la música tiene un poder curativo, entonces sería bueno preguntar si ciertas clases de música o intérpretes determinados potencian estas cualidades. Por ejemplo, recordemos que el brillante trío británico, Marconi Union, creó hace un par de años Weightless, una pieza que, tras el análisis neurológico de sus efectos sedantes, fue considerada la más relajante que se haya producido jamás. 
Parecía que nada podría curar, ni siquiera amainar, su padecimiento. Una cirugía cerebral, tratamientos con siete distintos fármacos especializados e incontables remedios, no lograban interrumpir los ataques que un británico experimentó cotidianamente durante una buena porción de sus 46 años de vida. Poco antes de que se sometiera a una segunda cirugía, que los doctores sugerían, comenzó inexplicablemente a mejorar de manera significativa. Habiendo promediado siete ataques epilépticos cada mes durante un buen rato, acumuló tres meses sin ataques. Intrigados, los doctores analizaron las posibles causas de la mejoría y determinaron que se debía a cambios en los hábitos del paciente. La sorpresa fue aún mayor cuando se dieron cuenta que el único cambio sustancial era que estaba escuchando, diariamente y durante 45 minutos, música de Mozart. 
Este caso reportado por el Instituto de Neurología de Londres es un ejemplo reciente de lo que se conoce como el “efecto Mozart”, termino generalmente asociado con un aparente aumento en ciertas habilidades cognitivas, producto de escuchar composiciones del alemán, pero que se ha extendido para referir cualquier efecto positivo que conlleve esta práctica. De acuerdo con el doctor John Hughes, de la Universidad de Illinois, la influencia de la música de Mozart en el cerebro humano podría deberse a la compleja organización de sus composiciones: “La arquitectura de la música de Mozart es brillantemente compleja, pero también está sofisticadamente organizada. La organización de la corteza cerebral podría resonar con esta música y así normalizar cualquier subfuncionamiento”. 
Algunas propiedades curativas y benéficas de la música de Mozart:
Epilepsia / Además de este caso reciente, neurólogos de la Universidad de Illinois comprobaron que 23 de 29 pacientes reportaron una disminución significativa de la actividad cerebral que precedía a ataques epilépticos. 
Vista / Tras un estudio realizado en 2006, investigadores brasileños de Casa Santa, en Sao Paulo, sugieren que escuchar diez minutos de la Sonata para dos pianos permitía a los pacientes de glaucoma registrar mejor vista que aquellos que no habían tenido ese preámbulo. 
Ritmo cardiaco / Un estudio realizado en el Hospital Oberwalliser de Suiza detectó que la música de Mozart y de Bach reducía el ritmo cardíaco y lo estabilizaba.  
Estrés / Médicos del Weill Cornell Medical College de la Universidad de Nueva York han detectado indicios de que la música de Mozart puede ser un relajante particularmente efectivo, incluso en recién nacidos, quienes evidentemente no cuentan con referencias culturales del compositor.  
Tal vez vale la pena recalcar que la música es, antes que nada, un vehículo del gusto, del desdoblamiento y que, independientemente de cualquier estudio científico o aparente beneficio tangible, sus verdaderos regalos son aquellos que no pueden expresarse –pues sólo ella los expresa. Pero si además de esa armónica efervescencia que induce en nosotros podemos confirmar que el arte del sonido nos comparte beneficios medicinales, entonces no queda mucho que decir, y demasiado por escuchar.  

Fuente:http://pijamasurf.com/2014/07/mozart-medicinal-las-probadas-propiedades-curativas-de-escuchar-a-este-compositor/

martes, 1 de julio de 2014

Entrevista A Chris & Cosey

Chris & Cosey
Chris & Cosey
Publicada el 30 Junio 2014 por David Puente
La puertas de Sónar aún no se han abierto este jueves por la mañana, primer día de festival, pero yo ya estoy dentro. Tengo cita a las diez y media de la mañana con Chris Carter y Cosey Fanni Tutti que han acabado las pruebas de sonido en el escenario de la Red Bull Music Academy. Una manera de comenzar el Sónar bastante potente. "Hemos tenido muchos problemas en la prueba de sonido. Ha fallado parte del equipo. Pero bien, está todo bien. De hecho nuestro sonido no debe estar del todo bien calibrado. No en directo porque improvisamos bastante. El ingeniero de sonido que viaja con nosotros siempre tiene en cuenta la audiencia, el espacio… Vamos calibrando sobre la marcha. Valoramos mucho el efecto del sonido sobre la audiencia", comenta Carter al que la madurez le sienta tan bien. Ya no digamos a Cosey Fanni Tutti que, como dicen por ahí, tiene uno de los nombres más cool del panorama industrial de todos los tiempos. Cómo me gustaría llamarme Cosey Fanni Tutti.
¿Cómo tratan las frecuencias y su efecto sobre la gente teniendo en cuenta que vienen de un proyecto que cimentaba su trabajo sobre ello como Throbbing Gristle?
(Chris Carter) Con Chris & Cosey no demasiado, la verdad.
(Cosey Fanni Tutti) Bueno, igual un poco más con Carter Tutti.
(C.C.) Bueno, en realidad hay que tener cuidado con Carter Tutti y sobretodo con el bajo porque puede provocar una ataque al corazón.
(C.F.T.) El ritmo. El ritmo es importante. Por supuesto.

Lo preguntaba porque en un concierto de Throbbing Gristle de hace unos años en Barcelona acabé con dolor de barriga. Se me removió todo.
(C.C.) Nosotros no vamos tan fuertes en ese sentido. Chris & Cosey busca texturas pero desde otra perspectiva. Digamos que es una aproximación más comercial.
(C.F.T.) Tocamos nuestro material de los 80. En realidad tocamos otra vez este material porque el público reaccionó muy bien en un concierto que hicimos en Londres hace un par de años. Fue tan positivo que no paramos de tocar desde entonces. La gente que se acerca a nuestros conciertos conoce la música. La atmósfera que se crea es parecida a la de antaño.

Pero seguro que siguen buscando nuevas metas. ¿En qué andan metidos ahora?
(C.C.) Estamos grabando un nuevo álbum que saldrá en septiembre. Bueno, en realidad viejo material grabado de una manera diferente. Es una constante en nuestro trabajo. Sonar como siempre, pero sonar diferente. Lo vamos a sacar en nuestro sello CTI. También vamos a pedir remezclas.
(C.F.T.) También nos vamos a centrar en grabar un nuevo álbum como Carter Tutti. Pero esto ya saldrá el año que viene.

¿Cuántos proyectos siguen manteniendo en activo?
(C.C.) Pues… De hecho los vamos arrastrando todos… Siempre trabajamos en paralelo. Es una manera de aprovechar sinergias. Sin ir más lejos esta noche de hecho el show se presenta como un Carter Tutti plays Chris & Cosey. Es que tenemos muchas ideas, ¿sabes? A veces te pones un sombrero, otras te pones otro. Nos gusta jugar con la audiencia. Pero con la audiencia de toda la vida que sabe que sombrero nos queda bien en cada momento y por qué.
(C.F.T.) No estamos interesados en entrar en una fórmula. Nos gusta escapar de ella. Así ha sido toda la vida. Y así será. En 30 años que llevamos de carrera hemos intentado seguir hacia adelante. A veces pareciera que los cambios no son muy acusados pero siempre hemos tirado hacia adelante.
(C.C.) Incluso hacemos giras con las que no ganamos dinero. Simplemente las hacemos para explorar nuevas vías, nuevos públicos… Un claro ejemplo lo tenemos cuando viajamos a EE.UU. Pagamos un 30 por ciento de lo que ganamos en impuestos. Eso sin contar lo caro que resultan los viajes por el país.
(C.F.T.) Pero teníamos que ir a EE.UU. porque hacía muchos años que no tocábamos en Chicago o en Nueva York como Chris & Cosey. Y al final tuvimos que organizar conciertos extra porque se vendieron todos los tickets y hubo gente que se quedó fuera. Ganamos en amor más que en dinero. Cuando uno encuentra una fórmula posiblemente esté gestando su propia muerte… creativa.
(C.C.) Es que te puedes quedar pegado a ella.

¿No es muy duro luchar contra esto toda la vida?
(C.C) Yo creo que es duro para los fans. Creo que son los que lo llevan peor. Cuando uno lleva incorporada esta máxima en su vida de no repetirse… Bueno, entonces la vida se muestra mucho más interesante ante tí. Uno puede llegar a conquistar parcelas de la realidad que ni se había imaginado.
(C.F.T.) Porque algo de repente ocurre por accidente y te abre nuevas vías.

De todas maneras, a su edad y con su carrera, se encontrarán mucho más cómodos sin la necesidad de demostrar nada a nadie…
(C.F.T.) Bueno, en realidad nunca nos hemos sentido así. Cuando nos hemos sentido cómodos con un sonido hemos cambiado a otro. Y así sucesivamente durante 30 años. Muchas bandas pasaron del industrial al punk porque estaba de moda y después se encontraron con un callejón sin salida.

Pero ustedes también han tenido una actitud digamos ‘do it yourself’. Muy punk en ese sentido.
(C.F.T.) En realidad, el punk más que ‘do it youself’ fue una manera como otra de estar a la moda. Una manera de vestir más que de hacer.
(C.C.) Nunca tuvimos batería por ejemplo. Si, al respecto tengo que decir que Rough Trade nos ayudó mucho al principio. Sobre todo cuando todo el mundo apostaba por bandas de punk a principios de los 80.
(C.F.T.) Muchas bandas iban de independientes pero en realidad esperaban que un gran sello los fichase. Lo de ser independiente se volvió en una pose y sobretodo en una obsesión.

¿Qué es más difícil ahora mismo? ¿Ser independiente o ser creativo?
(C.C.) Es más difícil ahora mismo ser independiente. El dinero no corre y eso se nota a la hora de auto financiarse.
(C.F.T.) Lo más importante es ser independiente. Porque si no lo eres, el impacto de tu creatividad se difumina entre una marea de opiniones, criterios, razonamientos… Si eres independiente la creatividad aflora con mayor facilidad. Si estás pendiente de las opiniones de otros tu creatividad va a ir dando saltos de un lado a otro. La independencia te aporta libertad que es siempre la antesala de la creatividad.
(C.C.) Uno de los mejores sellos con los que hemos trabajado ha sido sin duda Mute. Por lo menos hasta que lo compró EMI y Virgin.
(C.F.T.) Es muy estresante tener que estar peleando con los gestores de un sello. Y el estrés muchas veces bloquea tu creatividad.
(C.C.) Pero cuando eres independiente también tienes menos tiempo para dedicarte a la música. Porque te encargas del diseño de la portada, de la producción… Muchas veces te toma más tiempo que la propia música. Nosotros intentamos meternos en el estudio por lo menos una vez por semana. Tenemos el estudio en casa o sea que lo tenemos muy a mano.

¿Donde viven ahora?
(C.C.) En Norfolk, al este de Inglaterra.

Yo estuve en Norfolk hace unos años. Allí cerca se celebró la segunda edición del Bloc Festival. En un sitio muy tremendo, en una especie de ciudad de vacaciones para la clase, digamos, obrera.
(C.C.) Si ese tipo de sitios es muy extraño. Diría que inquietante incluso, sobretodo fuera de temporada. Con toda esa niebla alrededor. No parece que nadie se lo pueda pasar bien allí. Parecen campos de concentración con lucecitas.

En términos musicales qué década fue mejor: ¿la década de los 70 o los 80?
(C.C.) Son diferentes, no se pueden poner en una misma báscula…
(C.F.T.) Los 80 tal y como los conocemos no hubieran sido posibles sin los 70. Y los 90 sin los 80…
(C.F.T.) No, olvídate de los 90.

Y en sus inicios en qué tipos de bandas se fijaban más, ¿en las europeas o en las norteamericanas?
(C.C.) Yo siempre me he fijado más en las europeas. A ella tal vez le han gustado más las norteamericanas.
(C.F.T.) Nunca había pensado en esto pero ahora que lo dice puede ser verdad. Siempre nos fijábamos en lo que hacían grupos como Captain Beefheart, Frank Zappa
(C.C.) Amon Düül, Can
(C.F.T.) También te gustaban mucho Pink Floyd.

Se han encontrado a gusto bajo la etiqueta “industrial”... ¿Están de acuerdo en que en realidad quiere decir todo y no describe nada a la vez?
(C.C.) Bueno, es un término que ha ido cambiando con el tiempo. Para la gente más joven, industrial serían cosas como Nine Inch Nails y cosas así. Mucha gente de la que dice estar interesada en el sonido industrial es muy probable que no hayan escuchado nunca a Throbbing Gristle. Muchos jóvenes piensan que tiene que ver con un ritmo, básicamente infernal. Y en realidad tiene que ver más con las texturas. Es curioso porque algunos países como España se perdieron el inicio del sonido industrial, muy probablemente por cuestiones políticas, pero en diez años el germen nació en esos mismos países.

Claro, nosotros no nos enteramos bien de la película hasta pasado unos años. Y eso que teníamos a Esplendor Geométrico.
(C.C.) Si, muy buenos. De hecho España e Italia abrazaron la causa industrial con bastante fuerza. Es curioso porque son dos países latinos y el industrial no sé si tiene mucho que ver con lo latino.
(C.F.T.) Pues sí que tiene que ver porque lo industrial también es muy pasional. Y emocional. El industrial no es tan estúpido como la gente se piensa. No tiene nada que ver con la fiebre del sábado noche. En realidad hay un equilibrio entre lo mental y lo físico. Hay materia gris detrás de nuestra producciones. No es una salvajada sin más. El impacto físico crea una reacción que alimenta después a la parte más mental. Primero sacudes e impactas y después, al rato, ya entras con la letra del tema que afecta de manera diferente en tu mente. Tiene que ver con la comunicación. No es tocar para la gente. Es algo así como tocar con la gente. Es más inclusivo. No estoy entreteniendo al público. Estoy comunicándome con él y además en diferentes niveles. No somos Madonna, ni Kylie Minogue. Nunca hemos entendido lo de arrojar música a una masa sin un mensaje. No somos una banda política. Pero esa si ha sido siempre nuestra política.

¿Son optimistas con respecto al futuro?
(C.F.T.) Estoy empezando a serlo. No me preguntes si es una cuestión mía personal o de lo que me rodea.
(C.C.) Bueno es que vivimos un momento muy paradójico. Con gente que tiene un iPhone pero en realidad pasa hambre. Son momentos de diferencias abismales. Aunque siempre he sido un optimista por naturaleza. Hay mucha disparidad.
(C.F.T.) A veces es mejor no ver la noticias porque hay mucho sufrimiento ahí afuera. ¿Qué piensan por ejemplo de la Unión Europea?
(C.C.) Yo en el fondo me siento orgulloso de formar parte de Europa.
(C.F.T.) Bueno, imagino que hablas desde un punto de vista más bien idealista. De este modo te diré que cualquier ser humano tiene derecho a vivir donde quiera y desee. Y a sentirse miembro de una comunidad.
(C.C.) Básicamente me defino como socialista. Las diferencias culturales son las que lo complican todo. Yo creo en la Unión Europea como una entidad de ayuda y colaboración entre países. Pero entiendo que es una postura un tanto idealista. Una postura que choca con la corrupción. Y a la corrupción siempre le sigue la represión necesaria para que la gente no se queje de esas injusticias.
(C.F.T.) Es muy triste que sufra tanta gente por culpa de la corrupción. 

Fuente: http://www.clubbingspain.com/entrevistas/2014/chris-amp-cosey.html

viernes, 27 de junio de 2014

La Reunión Secreta Que Cambió La Música Rap Y Destruyo Una Generación

Esto es un relato de algo que supuestamente paso hace mas de 20 años, la fiabilidad no es muy alta mas que quieras creer lo que aquí pone, la verdad es que a tenor de lo que ocurrió con el rap es mas que posible que fuera así entre otras muchas cosas que pasaron pero tampoco hay mas detalles de lo mismo.
Juzgar vosotros a ver que os parece.

Comparto con vosotros un articulo del rapero "freeway" ,habla sobre un correo electronico anonimo que recibierón muchos periodistas y bloggers de rap el año pasado. A mi me ha impactado mucho. Me he tomado mi tiempo para traducirlo, espero que os sirva para reflexionar y para que cada uno saque sus propias conclusiones:
 
 
 
Hola,
Después de más de 20 años, por fin he decidido contarle al mundo lo que presencié en 1991 , que creo que fue uno de los mayores puntos de inflexión en la música popular, y en última instancia, la sociedad estadounidense. He luchado durante mucho tiempo pensando los pros y los contras de hacer pública esta historia mientras yo era reacio a implicar a las personas que estaban presentes ese día. Así que simplemente he decidido dejar de lado los nombres y todos los detalles que pueden correr el riesgo de mi bienestar personal y el de los que estaban , como yo, arrastrados a algo para lo que no estabamos preparados.
 
Entre finales de los años 80 y principios de los 90 , yo era lo que podríamos llamar un " tomador de decisiones " con una de las empresas más establecidas en la industria musical . Yo vine de Europa a principios de los años 80 y rápidamente me establecí en el negocio. La industria era diferente en ese entonces . Dado que la tecnología y los medios de comunicación no eran accesibles a las personas como son hoy en día, la industria tuvo un mayor control sobre el público y ellos tenían los medios para influir de la manera que querian. Esto puede explicar por qué a principios de 1991 , fui invitado a asistir a una reunión a puerta cerrada con un pequeño grupo de iniciados del negocio de la música para hablar de la nueva dirección de la música rap. Yo no sabía que íbamos a ser invitados a participar en una de las prácticas de negocios más inmoral y destructivo que he visto nunca .
 
La reunión se llevó a cabo en una residencia privada en las afueras de Los Ángeles. Recuerdo que estabamos allí alrededor de 25 a 30 personas , la mayoría de ellos eran caras conocidas. Hable con los que conocí , bromeamos sobre el tema de la reunión, a muchos de nosotros no nos importó la música rap y no pudimos ver el propósito de ser invitados a una reunión privada para discutir su futuro. Entre los asistentes había un pequeño grupo de caras desconocidas que se quedaron aun lado y no hizierón ningún intento de socializarse más allá de su círculo. Sobre la base de su comportamiento y las apariencias formales , que no parecían estar en nuestra industria. Nuestra charla informal fue interrumpida cuando nos pidieron firmar un acuerdo de confidencialidad que nos impedia discutir públicamente la información presentada durante la reunión. No hace falta decir , que estabamos intrigados y hasta perturbados. El acuerdo fue sólo una larga página, pero muy clara al respecto y las consecuencias que se afirmaban sobre la violación de los términos, podrían resultar en la terminación del empleo. Le preguntamos a varias personas de que se trataba este encuentro y la razón de tanto secreto , pero no pudimos encontrar a nadie que nos diera respuestas. Unas pocas personas se negaron a firmar y se retiraron . Nadie los detuvo. Tuve la tentación de seguir, pero la curiosidad pudo más que yo. Un hombre que era parte del grupo " desconocido " recogio los acuerdos de nosotros.
 
Rápidamente después de que comenzara la reunión , uno de mis colegas de la industria ( que permanecerá sin nombre como todo el mundo ) nos dio las gracias por su asistencia. A continuación dio la palabra a un hombre que sólo se presentó por su nombre y no dio más detalles sobre sus antecedentes personales . Creo que él era el dueño de la residencia , pero nunca se confirmó . Elogió brevemente a todos nosotros por el éxito que habíamos logrado en nuestra industria y nos felicitó por haber sido seleccionados como parte de este pequeño grupo de " tomadores de decisiones " . En este punto , empeze a sentirme un poco incómodo en una reunión tan extraña. El tema cambió rápidamente como el orador llegó a decirnos que las respectivas empresas que representamos habían invertido en una industria muy rentable que podría ser aún más gratificante con nuestra participación activa . Explicó que las empresas para las que trabajamos han invertido millones en la construcción de las cárceles de propiedad privada y que nuestras posiciones de influencia en la industria de la música serían realmente un impacto en la rentabilidad de estas inversiones. Recuerdo que muchos de nosotros nos miramos de inmediato con tanta confusión. En ese momento, yo no sabía lo que era una prisión privada, pero yo no era el único. Efectivamente , alguien le preguntó qué eran esas cárceles y que nada de eso tenia que ver con nosotros. Nos dijeron que estas prisiones fueron construidas por empresas privadas que recibieron fondos del gobierno basandose en el número de internos . Cuantos más presos , más dinero pagaría el gobierno a estas prisiones . También se dejó claro que ya que estas prisiones son de propiedad privada , a medida que se cotizan en bolsa , seríamos capaces de comprar acciones . La mayoría de nosotros fuimos llevados por esto. Una vez más, un par de personas preguntarón qué tenía que ver eso con nosotros. En este punto , mi colega de la industria que había abierto por primera vez la reunión tomó la palabra de nuevo y respondió a nuestras preguntas. Nos dijo que, dado que nuestros empleados se habían convertido en los inversores silenciosos en este negocio de las prisiones , ahora estaba en su interés asegurarse de que estas prisiones siguieran siendose llenadas . Nuestra tarea sería ayudar a que esto suceda mediante la comercialización de la música que promueve el comportamiento criminal , el rap es la música de su elección. Él nos aseguró que esto sería una gran situación para nosotros, porque la música rap se estaba convirtiendo en un mercado cada vez más rentable para nuestras empresas , y como empleado , también sería capaz de comprar acciones personales en estas cárceles. Inmediatamente , el silencio se apoderó de la sala . Usted podría haber oído caer un alfiler. Recuerdo mirar alrededor para asegurarme de que no estaba soñando y vi la mitad de las personas con mandíbulas caídas. Mi estupor fue interrumpido cuando alguien gritó: "¿Es esto una f ****** broma ? " En este momento las cosas se volvieron caóticas. Dos de los hombres que formaban parte del grupo " desconocido " agarrarón al hombre que gritó y tratarón de sacarlo de la casa. Algunos de nosotros , incluido yo mismo , tratamos de intervenir. Uno de ellos sacó una pistola y todos retrocedimos . Nos separaron de la multitud y los cuatro de nosotros fuimos escoltados hasta fuera . Mi colega de la industria que había abierto la reunión anterior se apresuró a salir a nuestro encuentro y nos recordó que habíamos firmado el acuerdo y sufriríamos las consecuencias de hablar de esto públicamente o incluso con aquellos que asistieron a la reunión. Le pregunté por qué estaba involucrado en algo tan corrupto y me contestó que era más grande que el negocio de la música y nada que nos gustaría desafiar sin arriesgar consecuencias. Todos protestamos y mientras caminaba hacia la casa que recuerdo palabra por palabra lo último que dijo: " Está fuera de mis manos ahora. Recuerde que usted firmó un acuerdo " . Luego, cerró la puerta. Los hombres se apresuraron a nuestros automóviles y alli se quedarón mirando hasta que nos fuimos .
 
Un millón de cosas pasaban por mi mente mientras me alejaba y finalmente decidí parar y estacionar en una calle lateral con el fin de ordenar mis pensamientos . Repetí todo en mi mente varias veces y todo parecía muy surrealista para mí. Estaba enojado conmigo mismo por no haber tomado un papel más activo en el cuestionamiento de lo que se había presentado. Me gustaría creer que el choque de todo esto es lo que suspendió mi mejor naturaleza. Después de lo que pareció una eternidad , pude calmarme lo suficiente para llegar a casa . No hablé ni llame a nadie esa noche. Al día siguiente en la oficina , estaba visiblemente fuera de mí , pero heche la culpa al mal tiempo que hacia ese día. Nadie más en mi departamento había sido invitado a la reunión y sentí un sentimiento de culpa por no ser capaz de compartir lo que había presenciado . Pensé en contactar con los otros 3 que estubierón en la casa, pero yo no recorde sus nombres y pensé que hacer un seguimiento , probablemente seria llamar demaseado la atención. Consideré hablar públicamente con el riesgo de perder mi trabajo, pero me di cuenta de que probablemente estaría poniendo en peligro más de mi trabajo y yo no estaba dispuesto a correr el riesgo de que le pasase nada a mi familia. Pensé en aquellos hombres con armas de fuego y me pregunté ¿quiénes eran ? Me habían dicho que esto era más grande que el negocio de la música y todo lo que podía hacer era dejar que mi imaginación volara libremente . No hubo respuestas y nadie con quien hablar. Traté de hacer un poco de investigación sobre las cárceles privadas, pero no reveló nada sobre la " participación de las empresas de música . Sin embargo , la información que he encontrado confirmó lo peligroso que este negocio de las prisiones era en realidad. Los días se convirtieron en semanas y las semanas en meses . Con el tiempo , fue como si la reunión no se hubiera producido . Todo parecía surrealista. Me volví más solitario y dejé de ir a eventos de la industria a menos que fuera obligado profesionalmente a ello. En dos ocasiones , me encontré asistiendo a la misma función que mi ex colega . En ambas ocasiones , nuestros miradas se cruzaron, pero nada más.
 
Con el paso de los meses , la música rap definitivamente ha cambiado de dirección . Nunca fui un fan de ella , pero hasta yo podía notar la diferencia. Actos de rap que hablaban de política, no de diversión inofensiva, se desvanecían rápidamente, lejos como el gangster rap comenzó a dominar las ondas. Sólo unos pocos meses habían pasado desde la reunión, pero sospecho que las ideas presentadas ese día se habían aplicado con éxito. Era como si el pedido ha sido entregado a los principales ejecutivos de la etiqueta. La música fue subiendo en las listas y la mayoría de las empresas a la hora más que feliz de sacar provecho de ella . Cada uno se revolvía en sus propios actos de gángster rap en una cadena de montaje . Todo el mundo compró en ella , los consumidores incluidos. La violencia y el consumo de drogas se convirtieron en un tema central en la mayoría de la música rap . Hablé con algunos de mis compañeros en la industria para obtener sus opiniones sobre la nueva tendencia , pero me dijeron en repetidas ocasiones que era todo sobre la oferta y la demanda. Lamentablemente muchos de ellos incluso expresaron que la música refuerza el prejuicio de las minorías.
 
Renuncié oficialmente al negocio de la música en 1993, pero mi corazón ya la había dejado meses antes. Rompí relaciones con la mayoría de mis compañeros y sali yo de esto que una vez me había encantado . Me tomé un tiempo , regresé a Europa durante unos años , me establecí fuera del estado, y viví una vida "tranquila" lejos del mundo del entretenimiento. Al pasar los años , me las arreglé para mantener mi secreto , temerosos de compartirlo con la personas equivocada , pero también un poco avergonzado de no haber tenido las pelotas para hacer sonar el silbato . Pero a medida que el rap se puso peor , mi culpa creció. Afortunadamente, en los últimos años 90 , con Internet como un recurso que no estaba a mi disposición en los primeros días, se me hizo más fácil para investigar lo que ahora se llama el complejo industrial de prisiones . Ahora que tengo una mayor comprensión de cómo operan las cárceles privadas , las cosas tienen mucho más sentido de lo que nunca lo han tenido. Veo como la criminalización de la música rap jugó un papel importante en la promoción de estereotipos raciales y equivocarón a tantas mentes jóvenes impresionables a adoptar estos comportamientos delictivos glorificados que a menudo conducen a la encarcelación . Veinte años de culpa es una carga pesada de llevar , pero lo menos que puedo hacer ahora es compartir mi historia con la esperanza de que los fans de la música rap se den cuenta de la forma en que han sido utilizados durante las últimas 2 décadas. Aunque tengo pensado permanecer en el anonimato por razones obvias , mi objetivo ahora es conseguir esta información a la mayor cantidad de gente posible. Por favor, ayudarme a separar la palabra. Con suerte , otros que asistieron a la reunión en el año 1991 estarán inspirados en esto y podran contar sus propias historias. Lo más importante, aunque sólo sea una vida la que ha sido tocada por mi historia, yo rezo para que el peso de mi culpa sea un poco más tolerable .

Gracias.

Fuente: http://www.soulflavascrew.com/2013/12/04/la-reuni%C3%B3n-secreta-que-cambi%C3%B3-la-m%C3%BAsica-rap-y-destruyo-una-generaci%C3%B3n/

viernes, 20 de junio de 2014

Pierde Un Dedo En Una Rave Y Sigue De Fiesta Porque "La Música Lo Petaba"

Pierde un dedo en una rave y sigue de fiesta porque "la música lo petaba" | PlayGround | Actualidad Musical

Nada iba a arruinarle la noche de fiesta a Josh. Ni siquiera una amputación. El pasado sábado, este adolescente de 16 años perdió el dedo meñique de su mano al intentar arrancar una alarma de incendios en una rave ilegal en el londinense barrio de Croydon. Y a pesar de ello, siguió bailando. Lo más increíble de todo es que afirma que estaba totalmente sobrio cuando ocurrió.
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En una entrevista a Vice, Josh ha explicado cómo ocurrió todo:
“Sobre la 1 de la madrugada estábamos en la sala house, pero en realidad no me gusta el house así que estaba esperando a que llegara el drum'n'bass. Tan pronto lo oímos, mis colegas y yo bajamos. Cinco minutos después, saltó la alarma de incendios y todo el mundo empezó a decir, “¡arrancadla!, ¡arrancadla!”. Así que pensé que lo iba a probar. Estaba completamente sobrio en ese momento. Salté, la agarré y mi dedo pequeño se quedó atrapado en la carcasa porque estaba rota, y cuando la quise arrancar hacia abajo, mi dedo pequeño se arrancó completamente”.
El dolor, sin embargo, no fue un impedimento para seguir de juerga. Preguntado por qué hizo inmediatamente después esto es lo que cuenta:
“Tenía tanto dolor y estaba en tal estado de shock que la primera cosa que me golpeó fue el ritmo y el bajo. El bajo era duro, así que simplemente me arranqué la camiseta, la enrollé alrededor de mi dedo lo más fuerte que pude y seguí bailando durante media hora. Mi mentalidad era, 'solo llevo una hora aquí, he pagado 10 libras por esta noche, he perdido mi dedo pequeño: ¿en serio me voy a ir? Nah, seguiré bailando hasta que no pueda bailar más'. Después de eso mi colega me llevó al ambulatorio”.
El chico preguntó al médico si le podía poner una venda para “poder seguir de fiesta” pero éste le informó que debía ir al hospital inmediatamente. Una vez ahí, colgó una foto en Instagram con su mano vendada y sujetando un cigarrillo de liar. Según le explicaron sus amigos, “un grupo de fumetas encontró mi dedo y estuvieron jugando con él”.
No todo fueron risas y diversión en la fiesta. Aparentemente la policía fue agresiva en su intento de detener la rave, hasta que decidieron permanecer fuera del recinto cuando tomaron consciencia de que había demasiada gente. Según informa la BBC, Rio Andrew, de 15 años, murió el lunes tras haber asistido a la fiesta. La policía sospecha que su muerte podría haber estado provocada por el consumo de drogas.
Es por ello que Josh quita hierro a lo que le ha sucedido. “Simplemente pensé, 'a veces ocurren imprevistos'. Realmente, no es nada: he perdido un dedo pequeño mientras que un chico de 15 años ha perdido la vida. ¿De qué me quejo? Mi corazón está con su família y amigos. Es desgarrador”.
Un tipo inspirador este Josh. ¿Su lección de vida? “A la mierda, vamos a bailar y pasarlo bien”.

Fuente: http://www.playgroundmag.net/musica/noticias-musica/actualidad-musical/pierde-un-dedo-en-una-rave-y-sigue-de-fiesta-porque-la-musica-lo-petaba

jueves, 19 de junio de 2014

Suiza Incorpora La Formación Musical En Su Constitución

Los creadores de la iniciativa buscan repetir el éxito que tuvieron en otros países. Entérate de su lucha que comenzó en el 2006 y que se logró con el apoyo de 1.55 millones de personas.

El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.

La iniciativa de incluir la formación musical en la constitución de Suiza surgió en el 2006, gracias al presidente de la Asociación Suiza de Gestores Deportivos, Hector Herzig. La idea inicial era repetir el éxito que tuvieron al incorporar la formación deportiva en la constitución. Ante ello, en el 2007 comenzaron a congregar a personas que estuviesen interesadas en el tema y en el 2010 se fundó una comunidad con 21 asociaciones musicales a nivel nacional, juntando a 650 mil personas que apoyaban la causa, entre ellos profesionales, amantes de la música, profesores y artistas.
En el país europeo existe un mecanismo para que los ciudadanos puedan proponer modificaciones en la constitución, pero para ello deben tener 100 mil firmas válidas en un período de 18 meses, así como debe estar comprometida la cancillería federal. Una vez que se cumple el requisito, la propuesta debe ser evaluada en las cámaras parlamentarias y el gobierno, teniendo la posibilidad de rechazar y observar los proyectos. Como última medida se puede recurrir también a una votación nacional.
El texto original que se buscó incluir fue el siguiente:
1. La Confederación y los Cantones deberán promover la educación musical, sobre todo para niños y jóvenes.
2. Con la participación de los Cantones, la Confederación deberá especificar los principios para el acceso de jóvenes a la creación y promoción de personas musicalmente talentosas.
El artículo fue desestimado por el Estado en un debate que duró 2 años (2010 - 2012). Cabe resaltar que el país helvético posee una estructura diferente a la nuestra. Ellos se organizan bajo un federalismo, en el que se encuentran divididos en 26 cantones y constituciones, cada uno posee una. Esto hace que la Confederación sea el órgano superior  y se cree una constitución que rige a todas los demás.
Cada Cantones se encarga de sus sistemas educativos, por lo que existe disparidad en cuanto al desarrollo, financiamiento y calidad. La meta era lograr incorporar el texto en la constitución de la Confederación para lograr igualdad en el país. 
El gobierno elaboró una serie de razones por la que fue desestimada, siendo la principal el intervencionismo de la Confederación  en la autonomía de los Cantones. Ante ello, la propuesta se modificó y sumó el siguiente artículo:
"Dentro del ámbito de sus competencias, (la Confedereción y los Cantones) procurarán garantizar la educación musical de alta calidad. En caso de que los Cantones fallen en la armonización de los objetivos de la educación musical en las escuelas por temas de coordinación, la Confederación intervendrá en la regulación para su armonización."
La red de escuelas que se creó comenzó a dialogar con los parlamentarios de los comités de educación, ciencia y cultura. Además de proveer información, buscar presencia mediática y fondos para las campañas. De este modo se logró una aprobación por parte del 73% de la población del país en incluir el artículo (ver aquí). Así se logró que las escuelas tuviesen un mejor estándar para la educación musical y que las clases fuesen totalmente gratuitas, permitiendo el acceso de cualquier niño y joven sin importar su situación social o económica. 
Además se creó una red de apoyo a jóvenes talentosos, por el que se apoya financiera y de modo educativo a desarrollar su estilo. Actualmente, la elaboración de la legislación que regirá esta medida se encuentra en discusión hasta diciembre de 2015. La promoción y el sistema comenzará a tener efectos en el 2016.
El éxito de la asociación en éste país ha hecho que busquen repetir esta iniciativa y están dispuestos a capacitar a cualquier agrupación.

Fuente:  http://altavoz.pe/2013/04/04/cultura/musica/suiza-incorpora-la-formacion-musical-en-su-constitucion/

jueves, 12 de junio de 2014

Memorias De Los Años Químicos

  • Llega a España la legendaria 'Energy flash', el libro que mejor ha contado la historia de la música electrónica y la cultura de la 'fies'.


La historia de la música electrónica de baile es, en gran medida, una historia de accidentes. O, mejor dicho, de errores no buscados que, sin embargo, desencadenaron posibilidades creativas inesperadas. Uno de ellos, por ejemplo, es la invención del acid house: el sonido característico de este género, que durante años se ha identificado con el logotipo amarillo y risueño del 'smiley', surgió hacia 1987 después de que dos músicos jóvenes amateurs de Chicago, DJ Pierre y Spanky, trastearan con una máquina de poco éxito de la firma Roland, la TB-303, que originalmente se había diseñado para programar líneas de bajo con las que acompañar las actuaciones y los ensayos de los guitarristas.
Pierre y Spanky exploraron las posibilidades que no estaban indicadas en el manual de instrucciones y la 303 les regaló una textura crujiente e hipnótica que causó furor. Y ese tipo de sonido, durante un breve tiempo, cambió el mundo musical tal como se había conocido hasta entonces.
El segundo gran error de la historia de la música electrónica fue la combinación de este sonido en particular -y toda la gama de música periférica que por entonces se estaba haciendo en ciudades de Estados Unidos como Detroit, Chicago y Nueva York, y que se etiquetaba con nombres como techno, house y garage- con un tipo de droga que originalmente se había sintetizado para usos militares y médicos, el éxtasis. Alexander Shulgin, fallecido el lunes de la semana pasada, es algo así como el Timothy Leary de la generación 'rave': el científico que redescubrió el éxtasis a mediados del siglo XX, y que pensó que la droga -que él defendía como fármaco- podría ayudar a cambiar el carácter de la gente. Y lo hizo, pero de manera inesperada cuando la juventud inglesa de los años 1987-1988 empezó a consumirla de manera recreativa en las primeras fiestas 'house' organizadas en Londres, montadas a imagen de las que ese mismo verano habían empezado a triunfar en Ibiza. Poco a poco, la música hecha con máquinas y la droga sintética se volvieron aliados necesarios que dieron pie a uno de los fenómenos culturales más extraños y masivos de la historia de la cultura popular: la escena 'rave'.
'Ferraris' e 'iglús'; España, 2002.
'Ferraris' e 'iglús'; España, 2002.
Entre 1989 y 1992, Inglaterra fue un hervidero de fiestas que se multiplicaban por espacios diversos -clubes, hangares, en pleno campo-, decoradas con haces de luz láser, un sonido poderoso, música de baile radicalmente hedonista (y casi siempre también futurista) y que podían convocar hasta a 40.000 personas en una sola noche. La cultura 'rave' modificó el mapa de la música contemporánea creando una alternativa al rock dominante, y sobre todo una nueva forma de consumo y entretenimiento, con jerarquías inéditas: por ejemplo, el público es la estrella del acontecimiento, no el DJ; la 'rave' consiste en participar, y no en admirar a un ídolo que canta y/o gesticula de manera ostentosa, a la vez que se diluían los roles masculino-femenino -el éxtasis en su estado más puro potencia la afectividad, de ahí que los extraños se abracen como hermanos, pero a la vez elimina la libido, por tanto no hay deseo sexual-. La música existe como una sustancia continua, un flujo ininterrumpido de placer y significado superficial, que cobra su pleno sentido en la mezcla del DJ, y no como piezas sueltas -a pesar de que muchos hits de house o hardcore entraron en las listas de éxitos de sus respectivos años, como 'Ride on time' (Black Box) o 'Charlie' (The Prodigy)-.
Los ecos de esa transformación todavía se sienten en la actualidad: el dance es un género predominante y ha invadido los espacios del pop comercial de Rihanna, Lady Gaga o Madonna, la cultura 'rave' ha resucitado de manera masiva en Estados Unidos y se ha reactivado la noción del DJ como gran estrella, pastor de 'clubbers' y foco de adoración religiosa, como en el caso de David Guetta -pésimo artista, pero notable boya cultural-. El 'rave', en definitiva, es un fenómeno con más de 25 años de historia. Y lo que le queda.
Esa historia, de la cual los párrafos precedentes son un resumen muy somero, se ha explicado ampliamente, sobre todo, en un libro que entró hace años en el canon de mejores textos de ensayo musical: 'Energy flash', del crítico británico -ahora nacionalizado estadounidense- Simon Reynolds. Originalmente publicado en 1998 por la editorial inglesa Picador, es la gran obra de Reynolds, salvando 'Blissed out', que permanecía inédita en castellano, a diferencia de 'Post-Punk. Romper todo y empezar de nuevo' (2006) y 'Retromanía' (2011), traducidas por la editorial argentina Caja Negra. Inédita hasta ahora, porque este miércoles llega a las tiendas gracias a la editorial Contra. Y de todas las suyas, es sin duda la más extensa, la más personal y la inspirada en una experiencia directa más prolongada. Tras empezar a ir a 'raves' en 1991, Reynolds se sumergió en la escena como observador y participante para, al poco tiempo, empezar a escribir sobre todas las cuestiones que detectaba -evolución de la música, características del fenómeno, figuras artísticas preeminentes- en publicaciones como 'ArfForum', 'Melody Maker' o 'The Wire'. Con los años, Reynolds se ha consolidado como, posiblemente, el principal periodista conectado a la música electrónica -y hasta la actualidad-. 'Energy flash' es su trabajo continuado sobre la obsesión de su vida, su gran aportación documental a la última gran revolución que ha vivido la música contemporánea.
En su primera edición, 'Energy flash' era una crónica generosa de los años más refulgentes, caóticos y creativos de la música electrónica de baile, una secuencia de acontecimientos musicales que llevan del house de Chicago y el techno de Detroit a la Ibiza de los 80, el Manchester fiestero de bandas como Stone Roses y las primeras raves masivas organizadas alrededor de la carretera de circunvalación M25 de Londres -conocida como Orbital, y que daría nombre a una de las bandas de música de baile más importantes de los 90-, para continuar con la evolución de la energía 'rave', que pasó del acid house y un 'hardcore' eufórico a una etapa oscura -'darkcore'- que coincidió con la manifestación de los peores efectos secundarios del éxtasis, el castigo que su consumo continuado produce en cerebros que poco a poco se van secando de serotonina y que llevaron a gran parte de los 'ravers' del 92-93 a la politoxicomanía y la demanda de música más oscura y agresiva. A partir de ahí, Reynolds detalla cómo fue la evolución del techno en los 90 -de la elegancia de Derrick May a la dureza combativa de Underground Resistance y el joven Richie Hawtin-, el nacimiento del 'gabber' -el techno más extremo y oscuro, producido en Holanda- y la gestación, a partir de las cenizas del hardcore original, de escenas como el 'happy hardcore', el 'jungle' y, posteriormente, el 'drum'n'bass', en los que se detectaban nuevos usos y jerarquías de la interfaz música/droga y una ruptura de la unidad social y racial de las raves originales. Todo eso sin olvidar los géneros experimentales derivados del furor de la música de baile -el techno inteligente y el trip-hop- y consideraciones antropológicas, culturales, de género y políticas que se relacionaron con el fenómeno 'rave', como por ejemplo, la promulgación en 1994 de una ley del Parlamento Británico ('Criminal Justice Bill') para impedir las grandes concentraciones en 'raves' sin licencia.
En su primera ampliación, publicada en 2008, Reynolds añadió varios capítulos más para narrar la evolución -que en realidad fue una tendencia hacia la sostenibilidad, que es un eufemismo de 'estancamiento'- de la cultura 'dance': el auge del trance y de los DJs estrella que facturaban cantidades millonarias al cabo de un año de trabajo, el 'minimal' alemán, el '2step' y el 'dubstep', el 'electroclash' y toda la fiebre 'revivalista' de los años 80. La música electrónica ya no goza del empuje de los primeros años 90, cuando campaba la libertad creativa y una capacidad de reinvención y evolución a partir del uso de la tecnología que poco a poco se ha ido agotando, o normalizando, sin que por ello haya menguado la importancia social de la música de baile y la industria del 'clubbing', todavía hoy diversificada en salas 'underground', discotecas comerciales, 'raves' legales -como Monegros, por ejemplo- o grandes festivales de la escala de Sónar. Una de las tesis de Simon Reynolds hacia el final de 'Energy flash' es que la música electrónica, como ocurrió con el jazz, el rock o el hip hop, entró hace unos años en una etapa de agotamiento que repercute en su capacidad de sorpresa y su relevancia.
Y, sin embargo, el 'rave' no está muerto, como lo demuestra el auge masivo y grandilocuente, de 2010 a esta parte, de la escena EDM en Estados Unidos, una repetición de la historia que se vivió en Inglaterra a principios de los 90 con casi 15 años de retraso, y que tiene un reflejo de importancia cultural en artistas como Skrillex. Literalmente, la EDM ha barrido por el momento al rock del mapa de ocio juvenil en Estados Unidos, y por primera vez tiene a géneros líderes como el hip hop o el R&B a su rebufo. En 2013, Reynolds añadió un nuevo capítulo relacionado con este 'boom' en la que ha sido la tercera edición del libro.
La traducción al castellano de Contra es la primera en el mundo que recoge todo el material de 'Energy flash', desde Chicago -y los precedentes de Kraftwerk, Giorgio Moroder/Donna Summer y el italodisco- hasta la EDM americana. Y es, sin lugar a dudas -a pesar de las (¡ay!) diversas erratas que se reparten sus casi 700 páginas de márgenes estrechos y cuerpo de letra diminuto-, el libro sobre música más importante que se va a publicar aquí este año: desde el momento en que se lanzó en 1998, el texto de Reynolds ha conservado el aura de escrito revelador, incluso fundacional a la hora de abordar el fenómeno de la música de baile -más tarde llegaron 'Estado alterado', de Matthew Collin, 'Historia del DJ', de Bill Brewster y Frank Broughton, y en España 'Loops. Una historia de la música electrónica', editado por Omar Morera y un servidor-. Si a alguien le interesa la música electrónica, y tiene el criterio suficiente para comprender que hay grandes diferencias entre artistas revolucionarios como Joey Beltram, Juan Atkins, Aphex Twin o Goldie y vividores como Kiko Rivera o Steve Aoki, éste es el libro que hay que leer. Sobre todo ahora: la vigencia de 'Energy flash' es más sólida hoy que nunca.

Fuente: http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/11/539717a1e2704ec7718b45a7.html

miércoles, 11 de junio de 2014

“Gloomy Sunday”, La Canción Maldita Que Induce Al Suicidio

Gloomy Sunday Gloomy Sunday, la canción maldita que induce al suicidio
En muchas ocasiones hemos hablado de objetos malditos, causando en sus propietarios grandes desgracias o incluso la propia muerte. Pero aparte de los objetos, la música también puede llegar a estar maldita, teniendo un profundo impacto en la psique y en las emociones humanas, ¿pero puede una canción causar más de un centenar de muertes por suicidio?

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Este es el caso de la canción Gloomy Sunday, escrita en 1932 por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress, que fue apodada como la canción húngara del suicido, debido su conexión misteriosa con muchos suicidios.
La canción suicida
La historia que rodea a Gloomy Sunday se ha convertido con el tiempo en algo así como una leyenda. Se sabe que la música fue compuesta por Rezső Seress y las letras fueron escritas por László Jávor, y que fue grabada por primera vez por Pál Kalmár en 1935. Algunas versiones de la leyenda dicen que la canción fue inspirada por la trágica ruptura de Seress con su amante, que más tarde se suicidó, mientras que otros afirman que fue la novia suicida de Jávor que inspiró la canción. La misteriosa canción está contada desde la perspectiva de una persona cuyo amor ha muerto y está pensando en el suicidio con el fin de reunirse con ella, acompañado por una melodía particularmente triste.
Curiosamente, Seress se suicidó el 13 de enero de 1968. En su obituario, el New York Times informó que “Gloomy Sunday” había dejado a Seress deprimido porque creía que no volvería a crear otra canción de éxito. Peor el misterio no acaba aquí, ya que la conexión con el suicidio comenzó incluso antes de que fuera publicada, ya que el segundo editor que recibió la partitura se suicidó poco después. Sin embargo, “Gloomy Sunday” fue un éxito indiscutible en la era de la “depresión húngara”, y con el tiempo la canción se dio a conocer en el extranjero.
La maldición de la canción se comenzó a extender, y en un artículo publicado en marzo de 1936 por la revista Time mostró una serie de suicidios en Hungría vinculados a la canción: un zapatero citó la canción en su nota de suicidio, dos personas se suicidaron mientras escuchaban la canción, la gente se suicidaban tirándose al Danubio, mientras escuchaban la misteriosa partitura. Y los informes realizados a la canción no se solo se limitaban a Hungría. En la década de 1930, el New York Times informó sobre suicidios e intentos de suicidio en los Estados Unidos relacionados con “Gloomy Sunday”. La canción fue prohibida incluso por la BBC hasta el año 2002, y según algunos informes, algunos tiendas se negaron a vender la canción, temiendo que de alguna manera fuera responsable los suicidios.
La canción llego a ser tan popular que el mismísimo Billie Holiday grabó su propia versión de “Gloomy Sunday” en 1941, y posteriormente la canción se llegaó a grabar 79 veces por artistas conocidos como Lou Rawls, Ray Charles, Elvis Costello, Sarah McLachlan, y Björk.
Gloomy Sunday la cancion maldita Gloomy Sunday, la canción maldita que induce al suicidio
¿Canción maldita?
Dejando aparte la explicación científica que más adelante comentaremos, muchas personas creen que detrás de esta música “infernal” se esconde una influencia demoníaca, o infestación, convirtiéndose así en un tema bastante controvertido, la canción maldita. Este tema suele ser un tema muy difícil de tratar, simplemente porque muchas personas tienden a pensar en la superstición como la posibilidad de que ciertas canciones pueden ser maldecidas. Cuando se habla de “canciones malditas” no significa necesariamente que alguien realizó alguna especie de ritual sobre la canción con el fin de que sea maldita.
Como hemos comentado en anteriores artículos, hay objetos malditos que pueden llegar a provocar mala suerte extrema, grabes accidentes, ruina económica, enfermedades, pesadillas, tensiones en las relaciones, insomnio, y mucho más. Pero tenemos que recordar que cada caso es diferente, y como puede ocurrir en la canción “Gloomy Sunday”, los efectos pueden llegar a ser muchos más devastadores, como la destrucción del propio ser.
¿Y qué piensa la ciencia?
La ciencia también ha investigado la misteriosa canción, teorizando que se pueda tratar de suicidogenetica. De hecho, existe un término para describir este fenómeno, conocido como “Efecto Werther”, que hace referencia a un aumento de los suicidios emulando un suicidio ampliamente publicitado (real o ficticio). Incluso se han llegado a realizar investigaciones sobre los posibles efectos del cine, la televisión, la música y los juegos en el comportamiento suicida. Aunque hay que apuntar, que todos los estudios realizados hasta el momento no han dejado claro si ciertos componentes de medios o géneros podrían desencadenar constantemente suicidios, siendo un tema muy controvertido para la propia comunidad científica.
Lo único cierto es que la canción “Gloomy Sunday” parece tener una relación directa con los suicidios, accediendo al interior del cerebro y inspirando a la muerte. Canción maldita o paranoia colectiva, sea lo que sea continúa siendo un misterio sin respuesta.



Fuente:http://www.mundoesotericoparanormal.com/gloomy-sunday-cancion-maldita-induce-suicidio/