El Negocio De La Música Electrónica Independiente: ¿Realidad O Ficción?

El origen de este artículo está como no, en Facebook, David Sánchez, amo y señor de esta casa y un servidor, vemos a la vez un post del productor británico Paul Mac, muy enfadado por el hecho de encontrar su próximo trabajo pirateado online bastante antes de su edición.
El mismo achaca la filtración a alguien a quien ha enviado la promo, que se ha saltado el código deontológico de no compartirlas. A colación de su queja, muchas figuras de la electrónica intervienen en el post hasta cerca de un centenar de comentarios.
Durante toda esta conversación multibanda se aportan posibles soluciones al problema de la piratería, que van desde trabajar en vinilo exclusivamente, hasta poner marcas de agua en los archivos o hasta directamente regalar la música en modo Radiohead o Aphex Twin. 
Desde este foro, quiero yo dar mi particular opinión a este respecto, comenzando por el fantasma de la promo, pasando por la distribución digital y en vinilo y aportando posibles soluciones si las hubiere. Como artículo de opinión que es refleja tan solo mi punto de vista, sin afán docente, simplemente con la intención de constatar un hecho que se está produciendo.
La promo: Desde que existe el negocio discográfico ha existido la promo, copias que se envían de modo avanzado a periodistas especializados, pinchadiscos selectos y demás gente con suerte. Cuando yo era joven, resultaba prácticamente imposible para mí acceder a la música que me gustaba fuera de las tiendas, y mucho menos de manera anterior a su lanzamiento, conforme me fui haciendo mayor y comencé a trabajar en tiendas de discos, fui viendo pasar por delante de mí esa rara avis que eran los White Labels, que se enviaban a las tiendas para que las mismas realizaran sus pedidos, dichos White labels solían quedar en manos de los jefes y tú ni los veías. La promo era física y no era para todo el mundo.
Hoy en día la situación es radicalmente distinta, no son los sellos los que realizan su promo , yendo a correos con un carrito llenos de sobres de cartón con vinilos, ahora contratan agencias digitales que se dedican a esto y cobran a los sellos un módico precio que va desde las 10 euros hasta los 500, dependiendo de con quien trabajes y como lo hagas.  Estas agencias hacen llegar tu material a medios y pinchadiscos profesionales, en el primer caso para conseguir reseñas de los discos y en el segundo caso para conseguir un feedback de éstos que apoye tu release con antelación a su venta.
¿Que pasa con estas agencias?, pues que sus bases de datos son muy grandes y a veces poco contrastadas, con lo que es muy posible que tu disco se filtre a la persona incorrecta antes de su fecha de salida y esta persona comparte en su p2p este archivo por supuesto sin tu consentimiento, provocando el daño que ha llevado a Paul Mac a quejarse públicamente. ¿Dejar de enviar promo digital y trabajar exclusivamente en vinilo nos libera de este problema? Según algunos de los participantes en la conversación de Facebook sí, a mi no me queda tan claro.
El tema del vinilo se está convirtiendo en una burbuja que va a estallar de manera desproporcionada muy pronto. Todos aquellos que llevan un tiempo con su sello digital, están comenzando a planchar cantidades limitadas de vinilo, como símbolo de status, como un paso más hacia ser un sello serio, confiando en que les sacará del abismo de ventas que tienen en digital. En muchos casos es gente que edita en vinilo pero que luego no usa vinilo en sus sets, artistas que quieren publicar sus trabajos solo en vinilo y luego no usan vinilo en sus actuaciones. Personas que se llenan la boca de vinilo y luego se bajan la música de p2p.
El mercado digital es algo completamente distinto al físico y hasta ahora se le ha tratado con las mismas rutinas, se ha trabajado mal y se ha desprestigiado como no rentable, acudiéndose al vinilo como salvador, equivocadamente. La distribución  digital simplemente funciona de otra manera y no solo es Beatport, hay honrosas alternativas como Bandcamp que ofrecen mucho más control a los sellos sobre su propio material.
Durante los últimos dos años está el mercado lleno de sellos en vinilo que no pasan de su segunda referencia, de sellos que planchan 300 copias y se comen más de 200…etc. Las pocas plantas de prensado que quedan en Europa están saturadas, lo que convierte hacer una previsión de salida de los releases en una pesadilla que a veces se demora durante varios meses, como dueño de sello, gestionar esto de forma coherente es muy complicado.
Aun así existen sellos que se defienden y sobreviven, casi todos porque nunca dejaron el vinilo de lado, pero con las tiradas que se manejan actualmente, casi siempre por debajo de las 500 copias, es muy difícil sacar el mínimo beneficio y no debemos olvidar que a parte de undergrund esto es un negocio. Además volviendo al tema de la piratería el hecho de que un disco esté exclusivamente en vinilo no le libra de los piratas, que se toman su tiempo para comprar una copia y ripearla en casa tranquilamente mientras se fuman uno, para luego subirlo al famoso p2p.
Por el contrario, un sello digital, manejado de la forma correcta puede aportar muchos más beneficios que uno físico, partiendo de la base de que se comienza con muchos menos costes, no hay almacenaje ni devolución, ni esperas en fábrica. Existen sellos digitales que venden mucho y bien y con el dinero que ganan se permiten el lujo de editar de vez en cuando ediciones en vinilo, subvencionadas por las ventas del digital. Esta es una buena manera de llevar un sello adelante, una forma híbrida que tenga lo mejor de ambos mundos, muchos sellos trabajan así y se puede ganar dinero, no quiero dar nombres directamente pero hay varios sellos de este país que facturan varios miles al trimestre solo de ventas digitales, cosa que no verás en tu vida vendiendo 300 vinilos.
Lo malo, pues lo que ya todos sabemos, que el digital se piratea con mirarlo, que la gente no respeta y se baja las cosas como dios les dio a entender, especialmente en nuestro país en que mucha gente quiere gratis todo, software de palo, música bajada, mp3 rusos, lista de puerta en los clubes y copas una vez dentro, porque ellos lo valen.
Resumiendo esta chapa de abuelo que me he marcado, que Paul Mac tiene toda la razón del mundo en cagarse en los muertos del que ha pirateado su promo y que el tema del vinilo no es tan boyante como lo pintan algunos y que le va a dar un disgusto a más de uno si no se lo monta con cuidado.

Fuente: http://www.clubbingspain.com/especiales/2015/02/el-negocio-de-la-musica-electronica-independiente---realidad-o-ficcion.html

Si Vendes Tu Música Online Tendrás Que Cobrar el IVA

La publicación inglesa FACT Mag ha puesto el dedo en la llaga en uno de los temas que será trending topic estos días. El de los nuevos impuestos que amenazan de nuevo al negocio de la música. Y en este caso parece que afectará en mayor medida a los productores y sellos con internet como única tienda. Y es que a partir de este enero se preveen tiempos algo más duros para aquellos que vendan su música a través de plataformas digitales. La Unión Europea ha movido ficha y en cuanto empiece el año se harán efectivos los cambios en su legislación que obligarán a cualquier persona que venda descargas de música, aunque sea desde su propio sitio, a pagar sus correspondientes impuestos.

Es decir, que desde el 1 de enero de 2015, todas las ventas de descargas digitales que se cierren en la Unión Europea estarán sujetas a IVA. Además de aplicarse a vídeos y libros electrónicos, a los vendedores que más les va afectar esta medida serán los músicos y sellos pequeños que ofrecen su música en red, particularmente la  comunidad de artistas en la red Bandcamp que sigue creciendo exponencialmente desde su fundación.

El mismo artículo avisa que la medida puede pillar desprevenido a algún artista desinformado: "El cargo del IVA se determina por el país en el que se encuentre el cliente, no en donde tenga su residencia el vendedor de turno. Esto significa que necesita estar registrado legalmente para reflejar ese IVA, sin importar cuánto estés ganando en descargas, incluso si estás vendiendo música directamente desde su sitio web. Parecería que la norma está destinada a reprimir a los pesos pesados que esquivan impuestos como Amazon, pero es probable que provoque también unos efectos adversos en miles de vendedores de poca monta". Puedes recuperar el texto más abajo en Enlaces.

Web Oficial: FACT

Fuente: http://www.clubbingspain.com/noticias/2014/si-vendes-tu-musica-online-tendras-que-cobrar-el-iva.html

Entrevista a Simon Reynolds Autor Del Libro Sobre La Cultura Electronica "Energy Flash"

Fantástica entrevista que se hace al autor de Energy Flash, libro que trata sobre la cultura de clubes y electronica en el mundo, las respuestas son bastante buenas tanto que parece que no se habla de música aunque ese sea el tema de la entrevista.

El crítico musical británico Simon Reynolds.

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Podría parecer un profesor de instituto. Ese que un alumno puede encontrarse una noche en un concierto luciendo la camiseta de alguna discográfica rara. Y, de algún modo, Simon Reynolds, uno de los críticos culturales y articulistas musicales más relevantes de las últimas décadas, es precisamente eso.
Nacido en 1963 en Londres, montó su primer fanzine musical mientras estudiaba historia en Oxford. Y, a partir de entonces, ha sabido conjugar la erudición académica con la cultura pop, sin renunciar a la vivencia en primera persona de nuevos brotes musicales, calibrando su impacto social y teorizando sobre su pasado, futuro y presente. Horas antes de dar una conferencia en el Sónar, cuando escruta la carta de un restaurante japonés de la Plaça Espanya, pide un té pero rectifica sobre la marcha y se decanta por una cerveza, quiebro que repite cuando parece que engullirá unos yakisoba (fideos) y los cambia por un plato de yakimeshi (arroz frito). “Se parece un poco a la paella, ¿no?”, pregunta. Queda claro que se plantea cada detalle (rumia cada respuesta y explora caminos contradictorios) y que sólo es la segunda vez que viene a Barcelona. La primera, en 1998, justo el año que publicó la primera versión del libro titánico (algo así como la biblia de la música electrónica) que hoy viene a presentar: Energy Flash. Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile (Contra), sólo visitó las Ramblas, los edificios de Gaudí y el Mercado de la Boquería: “Suena muy turístico, pero es que cuando un extranjero llega a una ciudad sólo quiere saber cosas del pasado de ese sitio”.
Quien dice eso es este ensayista fundamental, con polo holgado y gafas de pasta cautas, que acuñó el término “Retromanía” para hablar de una cultura popular, la nuestra, varada en el reciclaje continuo e inane de su propio pasado: “Así termina el pop, no con un bang sino con una caja recopilatoria cuyo cuarto disco nunca llegamos a escuchar”.
Pregunta. El libro explica el auge de las raves justo en el tramo final de los gobiernos de Margaret Thatcher, cuando centenares de miles de personas montaban fiestas ilegales en carreteras como la M25 y bailaban juntas. ¿Cree que era una especie de respuesta, de elogio del sentido de comunidad, a ideas de aquella época como “Ya no existe la sociedad, sólo los individuos y las familias”?
Respuesta. Sí, así fue. Antes existía ese espíritu en protestas como las de los mineros, pero más adelante lo único que mantenía junta a Inglaterra era el fútbol. Y fenómenos culturales como las raves, en los que se percibía un sentimiento de unidad muy liberador. Aunque, claro, tampoco es que todo el país estuviera bailando en descampados y además fue un impulso común casi utópico que pronto se disgregó por clases, razas, géneros, sexualidades….
P. También defiende que era un fenómeno muy político, pese a no lanzar mensajes en sus letras como sí hacían bandas de la época como The Smiths. Pero es que Morrissey se quejaba por la debacle de una sociedad posindustrial mientras que la cultura rave ocupaba esas fábricas abandonadas…

En fenómenos culturales como las 'raves' se percibía un sentimiento de unidad muy liberador"

R.  Sí, hay algo de que la acción puede hablar más alto que las palabras. Además esa música electrónica contenía, en algunos casos, o un sentimiento de fraternidad o una visión muy oscura de ver la sociedad. Y a menudo empleaba frases de películas que sí lanzaban mensajes. En todo caso, Morrissey en la televisión cantando Margaret on the guillotine también tenía mucho impacto y era muy útil.
R. Bob Stanley, músico y también ensayista muy lúcido, dice en su libro Yeah Yeah Yeah que las canciones instrumentales triunfaron en la Gran Bretaña de los cincuenta porque la gente estaba harta de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. ¿Podría explicar eso el éxito de esta música en el tardothatcherismo?
R. No sé si la música instrumental es intrínsecamente más escapista, pero desde luego está más abierta a la interpretación. No exige nada de tu cerebro, sino de tu cuerpo, y eso es político también. Además, a veces lanza conceptos vagos que remiten a una especie de paraíso sin problemas, al que acceder por la música y por el éxtasis. No va sobre algo, no explica una historia, pero propicia una experiencia que sí encierra un mensaje.
P. Como cuando explica que las raves fueron el lugar en el que por primera vez los chicos rudos de clase trabajadora entraron en contacto con la cultura gay…
R. Quizás en el sur de Europa los hombres se tocan más o se saludan con besos en las mejillas. Pero eso era impensable en Gran Bretaña. De repente, en ese entorno y con pastillas de por medio, empezaron a abrazarse y de algún modo adoptaron gestos, por ejemplo bailando, más femeninos, pero lo que no sé es si eso luego comportaba que en su vida dejaran de ser menos sexistas. Aun así, sí creo que abrió un poco algunas mentes y se perdieron algunos rasgos muy fríos de lo británico…
P. Es que el éxtasis puede ser milagroso. Irvine Welsh (autor de Trainspotting) me explicaba el otro día que la primera vez que vio en persona a Thatcher iba algo colocado de éxtasis. La vio en el Hotel Dorchester, desayunando, y quiso abrazarla después de haberla demonizado en todas sus novelas…
R. (Risas) Bueno, supongo que la vio muy frágil y vulnerable y hasta él sintió algo de empatía. Me gustan sus historias de Acid, relacionadas con este tema, pero yo aquí no quería hacer ni un libro de memorias de noches tóxicas ni tampoco un ensayo académico.
P. Aquellos que habían padecido más son los que hicieron los géneros menos elitistas y los que a usted más le interesan, como el hardcore británico, impulsado y bailado por gente de clase trabajadora. ¿Cree que eran más futuristas y arriesgados precisamente por no tener en cuenta conceptos como el buen gusto o el canon de lo aceptable?
R. Yo puedo disfrutar de música muy elaborada, con melodías trabajadísimas y mucho esmero en el sonido. Pero sí, creo que si tienes demasiado buen gusto, tu música no tiene sabor. Es como con la cocina [mira su plato de arroz, insiste en que se parece a la paella]: en esos restaurantes de cocina-fusión siempre falta algo. Son platos muy inteligentes pero les falta funk, encanto. Los platos más sencillos son con sabores más de la tierra.
P. En el libro emplea la técnica del observador-participante. ¿Cómo podía llevarla a cabo con éxito en medio de esas fiestas multitudinarias? ¿Bailaba con libreta?
R. ¡La verdad es que sí! [Risa] Y lo que es peor, bailaba señalando las nubes, los focos o a la gente con el bolígrafo. Recuerdo mi primera rave. Iba con un éxtasis realmente bueno y se me ocurrió la idea de hacer una crónica colectiva: todos mis amigos explicarían sus visiones…. Luego la publiqué en el Melody Maker y era muy buena, la verdad. No les dije nada porque se cobraba muy poco [risas].

Mucha gente vive en Internet. Jamás podrá ser lo mismo que un grupo de gente en una habitación botando y sudando juntos"

P. Ahora quizás no lo viviría de ese modo. ¿Hay que escribir sobre todo sobre esos fenómenos de los que de algún modo uno forma parte o entiende bien?
R. Mira, hace poco mi sobrina me convenció para venir conmigo a una rave. Es menor de edad, así que tuve que inventar mentiras para que pudiera entrar. Lo pasé fatal. Además se pasó todo el rato haciendo fotos y chateando con sus amigas. Yo parecía un viejo cascarrabias, diciéndole: ¡Eso está mal! ¡Disfruta de esta experiencia! ¡Aquí y ahora!
P. Quizás el acceso a información puede resultar paralizante y la conectividad puede arruinar la colectividad en un lugar determinado. Internet ha acabado, de algún modo, con las escenas musicales de regiones concretas…
R. Pero es que mucha gente vive en Internet, ésa es su localización y ése es el mundo real. Yo creo que jamás podrá ser lo mismo que un grupo de gente en una habitación botando y sudando juntos. Y yo lo vivo como algo muy cansado que no permite experimentar de una forma profunda. Siempre hay la presión de moverse hacia otro lado, de saltar a otra ventana. A veces llego a la noche y estoy exhausto y no he hecho nada de provecho…
P. Es la edad.
R. [Risas] Sí, es indudable que si creces con esa cantidad de información te parece normal. Además es un debate que existe desde siempre. En los sesenta, cuando veías un programa cómico y luego imágenes de Vietnam, experiencias muy desconectadas, rápidas, traumáticas, piensas: ¿Cómo podía la gente procesar esas emociones contradictorias? Ese debate ludita y ese miedo a la aceleración de la cultura ha existido siempre.
P. Eso debe de pensar su sobrina.
R. Sí, pero yo no me acostumbro. Cuando queda conmigo puede estar bajando música, leyendo un artículo, escuchando música, hablando con amigas que están a un millón de kilómetros y pensando que le puede prestar atención a su tío. ¡Y me da pena! Estábamos muy unidos, nos entendíamos tan bien [risas]... Y ahora tengo que competir por su atención con todo el planeta.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/19/actualidad/1408445448_645110.html

¿Cuánto Cuesta Ser Nº1 En Beatport?

Muchos artistas y sellos engañan al sistema

Las listas de música siempre han estado siendo “manipuladas” en cierto modo por gente que quiere “engañar al sistema” comprando el ascenso en ellas, Beatport no se salva. 

Beatport publicó un comunicado el pasado martes explicando que:“en los últimos años, hemos notado un aumento en la oferta de servicios para impulsar la posición en las listas de Beatport por un precio (…)Estamos halagados de que una posición alta en las listas de Beatport pueda tener un impacto tan profundo en la carrera de un dj. Eso es lo que nos impulsa a hacer todo lo que esté a nuestro alcance para asegurar que los djs ganen ese reconocimiento, pero solo si se lo merecen … ”

“Para todos aquellos que quieran contratar estos servicios primero os decimos que consideréis el coste. No el coste monetario que cobran estas estafadoras, sino más bien el de tu carrera, tu reputación y el coste de tu alma” afirma la plataforma.

Beatport continúa: “Monitorizamos nuestros charts diariamente buscando anomalías. Hemos construido y continuamos innovando en tecnología para prevenir estas estafas… lo mejoramos cada día”. Todo eso es muy bonito pero los rumores de que Beatport tiene ‘servicios de marketing’ llevan mucho tiempo ahí, contactando con los djs y productores directamente hasta que alguien hace sonar la flauta.

Una de esas personas ha sido Kid Kenobi, el productor australiano tentado por una compañía recientemente para recibir un “servicio único que comprar tracks en Beatport de artistas y sellos”:



“Ya había visto estas cosas como comprar likes de Facebook, y escuchas en Soundcloud… Me frustra como artista y como creador de un sello que vea siempre artistas con gran talento y que no tengan el reconocimiento que se merecen mientras otros con menos talento sean mega populares” comenta el australiano en una entrevista reciente.


¿Pero cuánto cuesta estar en la cima?

“Generalmente, cada compra oscila entre el rango de 4-5€” comenta Max Tremelo, un representante de una de estas empresas para una revista australiana. “El precio cambiará dependiendo si el track es exclusivo o no. El precio cambia dependiendo del coste de la compra. Creo que la compra más barata en Beatport para singles es 1,49€”.

Por ejemplo, si quieres estar en el Top 30 de Beatport general, tu tema tiene que haber sido descargado de 500 a 600 veces en una semana. Algo diferente pasa si haces dubstep, con eso solo necesitas 120 descargas para llegar al Top 20 de ese estilo. De una manera u otra, no es barato hacer eso.

Colocar un tema en el Top 20 de electro house necesitarías más o menos 300 descargas falsas al coste de entre 1200 y 1500€. Pero si quieres ir por todo lo alto y entrar entre los 30 primeros del Top 100 tendrás que desembolsar 200€ como mínimo.

Fuente: http://www.viciousmagazine.com/cuanto-cuesta-ser-no1-en-beatport/

Las 5 Formas De Descubrir Nueva Música

El concepto de music discovery, se ha hecho prominente en la era digital. En el pasado, los nuevos artistas eran descubiertos básicamente porque eran lanzados por alguna discográfica importante, y entonces éstos pasaban a dominar el mercado musical. En la época actual, en la que cada vez aparecen nuevos artistas gracias a las nuevas tecnologías, que permiten a más personas crear contenidos desde sus casas y darlo a conocer a través de las redes sociales, la oferta de nueva música y nuevos artistas por conocer se multiplica de manera exponencial.
Para los fans ávidos de música, como el equipo de esta web y nuestros lectores, quizás descubrir nueva música no sea un problema, sin embargo el interés de la industria en desarrollar apps, algoritmos y alertas para el descubrimiento de música se enfoca en el público en general, aquel que quizás no está pendiente de lo que pasa en la industria pero que quizás estaría dispuesto a pagar por una herramienta que le permita conocer nueva música sin mucho esfuerzo. Por ello te invitamos a compartir este artículo con 5 de tus amigos que normalmente no leen IndustriaMusical.es  
Existen básicamente 5 áreas principales de tecnología en el descubrimiento de música y todas están ligadas de una forma u otra a dispositivos móviles: los amigos, la multitud, curadores, los algoritmos y la casualidad. Acá un desglose de cómo funcionan, y algunas de las formas en que están siendo utilizadas:
La música de tus amigos:
Los servicios de streaming, como Spotify o Deezer pueden integrarse automáticamente con Facebook para compartir lo que escucha el usuario en el home feed de sus amigos y en el ticker. Esta característica le puede parecer un poco spam a algunas personas, sin embargo es fácilmente configurable ocultarla si no se desea ver constantemente. Asimismo, Spotify incluye una serie de recomendaciones basadas en lo que varios de tus amigos han estado escuchando recientemente. Existen también aplicaciones independientes como Soundwave Music Discovery que reúne en un solo sitio lo que tus amigos están escuchando desde varias plataformas de streaming, e incluye charts, listas de reproducción y un sistema de comentarios.
La música de la multitud
La idea de usar lo que otras personas escuchan como base para recomendaciones no es nueva en absoluto: los charts han estado en el corazón de la industria de la música grabada durante décadas. Los servicios de streaming hacen algo similar: La sección de navegación de Spotify inlcuye charts de las canciones más populares y “virales” en cada país. Los charts de Deezer abracan tracks, álbums, artsitas y playlists, y pueden separarse por género. Las listas de iTunes son una fuente de recomendación por excelencia para las descargas, y una vez que en el Reino Unido se incorpore data de streaming para construir los charts, por fin se reflejará lo que realmente la gente está escuchando, en lugar de qué está comprando.
Curadores de Música
Básicamente, alguien que sabe mucho de música (periodistas, DJs, y otros personajes públicos relacionados con la industria) crea listas o recomienda música a otras personas que quizás no sepan tanto como él. En el pasado éstos se reducían prácticamente a los Djs de radios que decidían qué colocar en sus shows, ahora con los servicios de streaming, en los que hay millones y millones de canciones disponibles para escuchar, se hace difícil decidir qué escuchar, y la figura de un curador se hace muy valiosa. Beats Music, por ejemplo, ha hecho alarde de sus listas de reproducción curadas por un equipo editorial proveniente del mundo del periodismo musical.  La lista de Sean Parker en Spotify tiene más de 800.000 seguidores, y se le adjudica un importante rol en el ascenso al estrellato de Lorde. Deezer cuenta con “Editores” de contenido, los cuales elaboran listas de acuerdo a sus propios gustos, y que son recomendadas al usuario en función de lo que han estado escuchando.
Algoritmos
Son un cálculo matemático que se basa en el análisis de los gustos del usuario, para hacerle recomendaciones de otros artistas. Esta forma de recomendación no agrada a la mayoría de usuarios, quienes podrían pensar que las computadoras jamás podrán sustituir a un humano en el proceso de descubrimiento y posterior recomendación de música. Sin embargo, los algoritmos no son nuestros enemigos y siempre están tratando de mejorar. Su utilización potencia los servicios de radio personal como Pandora y iTunes Radio, mientras que Rdio tiene un estación de radio que basa su algoritmo en la historia musical del usuario. Los algoritmos simplemente vienen a complementar y no a sustituir las recomendaciones hechas por los usuarios.
Por casualidad
Algunas veces hemos descubierto nuestro nuevo artista favorito a verle tocar como telonero para otro artista al cual pagamos por ir a ver, o porque asistimos a un festival y le hemos visto tocar sin proponérnoslo. Aunque no pareciera un escenario para la innovación digital, existen apps que pretenden ayudar a descubrir música en directo como Applauze o YPlan, que muestran recomendaciones de directos cercanos a la ubicación del usuario que le gustaría ir a un concierto pero no está muy seguro de quien.

Fuente: http://industriamusical.es/las-5-formas-de-descubrir-nueva-musica/

Por Qué La "Piratería" Es Beneficiosa Para Los Músicos, Y La Industria Discográfica No

Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas “anti-pirateria”, todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de file sharing: que el derecho de autor beneficia a los artistas en general (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial).
Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y algunos expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades.

Por favor, pirateen mis canciones

Ignacio Escolar es periodista, blogger y músico español. Su nombre se hizo especialmente conocido en el ambiente copyfight allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— “Por favor, pirateen mis canciones”. En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre “el problema” del intercambio de archivos: Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP y Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo, se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?. Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a… ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales.
Este lamentable panorama económico que la industria discográfica reserva para los músicos, no es la excepción, es la norma en todo el mundo. Según el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard sólo el 2% de los albumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación difundida en techdirt.com indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico se queda con… $23!.

Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende. Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso dado hace ya más de 10 años, en la “Digital Hollywood Online Entertainment Conference”: de los dos millones de dólares ganados por las regalías de la venta un millón discos, la banda deberá gastarlos en pagar la grabación del disco, las deudas por promoción, y un sinnumero de gastos, de tal forma que su ganacia neta termina siendo… ¡cero!, aunque la industria, lógicamente, se lleva varios millones…
Courtney arrancaba su conferencia así: Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Que es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos. Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda “30 Seconds to Mars” que ganó un disco de platino… nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P.
(Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente paticipación.)

¿Reemplazo o promoción?

Hasta la aparición de internet, el valor estratégico de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y (quizá) ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción: entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas y entrevistas pautadas en medios especializados, etc. En definitiva, excepto para algunos géneros musicales que dependen del mecenazgo, la posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Hasta que llegó internet…
Lo que Nacho Escolar ha observado en su artículo, sobre la conveniencica de la difusión “pirata”, no es otra cosa que el llamado “efecto promocional” del file sharing, es decir, cuando los usuarios gratuitamente se encargan de hacer lo que antes hacia la publicidad de la discográfica, y a través de la copia y recomendación, por p2p o descarga directa, difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido. Sin embargo, en el discurso de la industria, dicho efecto nunca es mencionado. Sólo se insiste sobre el “efecto reemplazo”, que es cuando un usuario no compra un disco que si habría adquirido, si no lo hubiera podido descargar de la red.
Sin embargo ¿qué es más fuerte? el “efecto reemplazo” o el “efecto promoción”. Ahi está el corazon del problema. Lo estudiaron en la universidad de Harvard, pero paciencia, ya llegaremos.

Del vinilo al CD

En pleno apogeo de Napster, en verdad, los números de las discográficas eran desastrosos. Lógicamente el “culpable” para la industria era el nuevo actor de la “distribución musical” que había emergido de la red, y los negligentes usuarios que ripeaban los CDs al formato mp3.
Seung-Hyun Hong es un egresado de Stanford, y en 2004 publicó un paper titulado “The Effect of Napster on Recorded Music Sales: Evidence from the Consumer Expenditure Survey” (que luego se convirtió en su tesis de doctorado). Después de estudiar los datos relevados por el “Consumer Expenditure Survey” —un organismo gubernamental que releva datos sobre consumo en Estados Unidos— concluyó que el “efecto Napster” sólo podría explicar un 20% de la caída de ventas, pero no el 80% restante. ¿Qué estaba pasando entonces? Aquí la explicación que encontró Seung-Hyun Hong: desde los ‘90, con la popularización del “Compact Disc”, los consumidores —durante varios años— se empeñaron en reemplazar sus viejas colecciones de discos de vinilo, por el nuevo formato. La época de la aparición de Napster coincidió con el agotamiento de ese período de ventas extraordinarias del CD, entonces ya no quedaban LP para reemplazar y eso explicaba lo pronunciado del descenso.
Algo parecido nos recuerda este diálogo entre Casciari y “el Chiri” en la última orsai:
—Yo me compré Piano Bar en disco de vinilo en el 85. Piano Bar en casete en el 89. Piano Bar en compact disc en el 98. Es decir, lo compre tres veces. Hace cuatro años, cuando el compact disc murió, me descargué Piano Bar de internet.
—Sos un maldito pirata hijo de puta —me dice el chiri— ojalá te metan preso a vos y a toda tu familia ¡le estás sacando la comida de la boca a mucha gente de la industria!

Promoción gratis… o pagada por los usuarios

Hong concluyó que la llamada piratería tenía una influencia 80% menor de lo que decía la industria, sin embargo, para hacer un juicio económico más amplio, hay más factores beneficiosos a considerar.
Según la investigación a cargo de David Blackburn, de la Universidad de Harvard “On-line Piracy and Recorded Music Sales” para su tesis de doctorado, hay dos efectos del file sharing sobre el consumo de música. Se trata de lo que adelantábamos al comienzo: por un lado, un “efecto reemplazo” que provoca una baja de ventas, pero por otro, un “efecto promocional” que las aumenta. Según investigó Blackburn, el primero es más notable para los artistas populares, y el segundo para los menos. Luego de realizar sus estimaciones Blackburn concluye que el efecto global del intercambio de archivos es beneficioso para el 75% de los artistas, que ven incrementadas sus ventas, aunque negativo para la gran industria discográfica, porque afecta negativamente las ventas de los artistas más populares que son quienes más ganancias le generan. Como puede verse, los intereses economicos de la industria y los artistas (si los tomamos en cuenta a todos) no necesariamente coinciden.
Este hecho es particularmente evidente en este otro estudio realizado por el diario británico The Times. Para analizar los efectos reales del intercambio de archivos en el negocio de la música Times tomó datos de la “British Recording Industry Association” (Asociación de la Industria Fonográfica, BPI) y “PRS For Music”, una gestora colectiva de derechos británica. Como se ve en el siguiente gráfico, publicado en el sitio de Vía Libre, los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos.

Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis.

Indistinguible de cero

Unos años después que Blackburn, se publicó otro conocido estudio en “Journal of Political Economy” por el profesor Felix Oberholzer-Gee, también de Harvard y Koleman Strumpf de la Universidad de Kansas. Concluyeron que el efecto del file sharing sobre la ventas era “estadísticamente indistinguible de cero”. Este estudio, ampliamente citado, ya en 2004 fue reseñado en el New York Times al difundirse el primer borrador. Entrevistado por el diario el Profesor Oberholzer-Gee daba un ejemplo elocuente de por qué una descarga no implica necesariamente una venta perdida: Digamos que le ofrezco un vuelo gratuito a la Florida, ¿Qué tan probable es que usted decida ir a la Florida?, bueno, es muy probable, porque el precio es cero. Si no hubiera pasaje gratuito, el viaje a la Florida sería muy poco probable, y concluye en el estudio Mientras que las descargas se produzcan a gran escala, la mayoría de usuarios son personas que probablemente no habrían comprado el álbum, incluso en la ausencia de intercambio de archivos.
Recientemente los mismos autores presentaron sus investigaciones en una conferencia en Viena, donde afirman más contundentemente que las redes P2P incluso estimulan el trabajo creativo: Compartir archivos no ha desanimado a autores y editores. La publicación de nuevos libros a aumentado un 66% en el período de 2002-2007. Desde 2000, la publicación de nuevos álbumes se ha más que duplicado, y la producción de películas a nivel mundial desde 2003 ha crecido más del 30%. Afirma que Las descargas y el P2P incrementan el consumo y el precio de bienes complementarios como los conciertos, que generan ingresos directos para los artistas y que En muchas industrias, los incentivos económicos directos juegan un papel muy reducido a la hora de motivar la creatividad.

Cambio de modelo

Debido a los datos aportados por investigaciones como las citadas, es que legisladores y funcionarios del área de cultura de algunos países ya han empezado a considerar positivamente el efecto de las redes P2P como generadoras de riqueza, y a pensarlo dos veces antes de hacer caso únicamente a las voces agoreras que hablan en representación de las discográficas (cuyos datos fueron puestos en duda hasta por la auditoría del Gobierno Norteamericano). El caso de Brasil, es un ejemplo de este cambio de dirección, a partir del proceso iniciado en 2003 con la gestión de Gilberto Gil como Ministro de Cultura (aunque actualmente este proceso quedó bastante estancado, hay mucho interés en que continúe).
En definitiva, si se mide el efecto globalmente, el file sharing es beneficioso para los usuarios, para los músicos, quizás no tanto para las superestrellas (que no son justamente, el eslabón más débil) y beneficioso para “el negocio” en general —si se lo mide integralmente, no sólo el de la venta masiva de discos, también forman parte otros actores como: los fabricantes y vendedores de instrumentos musicales, los institutos de enseñanza, las salas de ensayo, los vendedores de equipos, los locales para presentaciones en vivo, e incluso (según un estudio noruego) los sistemas de descargas comerciales, entre otros.

Uniformidad vs. Diversidad

Como mencionaba el estudio de David Blackburn, el intercambio de archivos beneficia especialmente a los artistas menos conocidos y por tanto favorece la diversidad cultural. ¿Por qué la gran industria en cambio, tiende a la homogeneización? Porque la naturaleza misma del negocio de distribución de música sobre sustrato material (vinilo, casete, cd) es lo que promueve la uniformidad del gusto del público: el negocio de las discográficas es un negocio de escala. La uniformidad permite mayores volúmenes de producción e incrementa lo ganado por cada unidad vendida: un millón de discos vendidos por un sólo artista, generan una ganancia por unidad muchísimo mayor que un millón de discos, pero de mil artistas diferentes, con una tirada de mil discos cada uno (que incluso generan pérdida). Por esta razón, es que el dinero destinado a promoción va directo a las figuras que más venden y no a las que más promoción necesitan.
Lamentablemente esta dinamica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes?.

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El 31 de mayo, Mario Pergolini, Eduardo de la Puente, y Gustavo Olmedo le dedicaron a esta entrada un bloque del programa “Cual es?”, que sale por la mañana de Rock And Pop.

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En “Impactos de las nuevas tecnologías en la Industria Musical” de Nicolás Cohnheim, Damián Geisinger y Ernesto Pienika se trazan algunas ideas, de hacia dónde debería evolucionar el modelo de negocio de la industria discográfica: […] Como se plantea en el libro ‘The Future of Music’, con Internet el problema no es más la falta de acceso a los bienes y servicios, sino que el problema es ahora cómo organizar toda esa información que se encuentra libre y a nuestra disposición. En este sentido Varian y Shapiro señalan: «El problema que tenemos hoy en día no es de acceso a la información, sino de sobrecarga de información».
Al reducirse las barreras a la entrada, se abre la posibilidad para que un mayor número de artistas de los más diversos estilos participen de la oferta musical. El problema es que toda esa información que está a nuestro alcance de forma gratuita, no se encuentra lo suficientemente ordenada en la Web, ni cuenta con adecuados sistemas de seguridad, lo cual genera al consumidor algunos costos en materia de costo de oportunidad del tiempo perdido para obtener lo que se desea.
Entonces tal como se plantea en el libro «El Dominio de la Información», la Industria Musical debe apuntar, a la hora de generar mayor valor, a encontrar, filtrar y comunicar la información al consumidor. Esta nueva característica es un pilar fundamental hacia donde deben apuntar los nuevos modelos de negocios, ya que agentes especializados en organizar y clasificar la información pueden ser la salida al problema de cómo generar los ingresos para el desarrollo y la viabilidad de la industria. […]

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Fuente: http://derechoaleer.org/blog/2011/05/por-que-la-pirateria-es-beneficiosa-para-los-musicos.html

Reeditando Una España Mejor: Las Joyas Más Excitantes Del Pop Ochentoso Español.

Dejo la entrada tal cual, la opinión con la que empieza la comparto casi igual que la persona que escribe esto.

Esto es una recopilación de grupos olvidaos que se están reeditando con una gran calidad.

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España se echa las manos a la cabeza. Hace unos días se reeditó el único LP de un grupo de culto llamado FAMILY. El disco original ronda los 500 € en webs como Discogs. La reedición alcanza los 75€ en la misma web dos días después de ser editada. Acto seguido estalla una chistosísima polémica que dura alrededor de 3 días sobre uno de mis deportes favoritos: la reedición.  El arte de la reedición de discos inencontrables o simplemente maquetas o cassettes que nunca vieron la luz ha explotado. Gracias a Dios. Sirva este entusiasta texto para glorificar a todos esos sellos y entusiastas del pop que gastan su tiempo y ahorros en indagar en músicas extremas y reeditar grabaciones injustamente borradas de la historia por el paso del tiempo y por el inmerecido triunfo de otras propuestas mucho más mierdas y aburridas.
Si como muchos dicen, el formato vinilo está en auge, sin duda es por el constante rescate y edición de discos que marcaron épocas, grabaciones inéditas y grupos desconocidísimos rescatados por arqueólogos de lo extremo: la reedición está de moda y yo, lo celebro.

Del odio al amor. Youtube y Discogs.
Lo reconozco, hace unos años odiaba que se reeditaran discos. Me daba mucha rabia que muchos de mis grupos favoritos, de esos que había tardado siglos en conseguir sus grabaciones y que me servían para presumir socialmente en mi mini-círculo de amistades enfermas, fueran devueltos a la actualidad y consumidos por neo-indies que no lo merecían. El paso del tiempo, la calidad atómica de las nuevas reediciones y el sumo cuidado con que muchos artesanos envuelven estos artefactos me hicieron cambiar de idea.   
Youtube ha ayudado mucho a desempolvar tesoros. La plataforma de Google se ha convertido en la alternativa absoluta  a la sobredosis de plataformas digitales de música a la carta. Miles de usuarios destapan sus colecciones de maquetas, cassettes y discos de ediciones cortísimas en la plataforma para el disfrute y goce de millones de curiosos. La Wikipedia de la música, la bendita y sobresaliente Discogs.com ejerce de archivo detalladísimo de todas estas propuestas y de termómetro de su valor en el mercado.
Los discos que antaño costaban dinerales impagables ahora reviven en reediciones más económicas que se agotan y enseguida alcanzan precios desorbitados. La espiral coleccionista se retroalimenta. Es la ecuación de la ruina y del caos para todos los que nos excita el asunto.
Según Josh Cheon del sello oscurísimo Dark Entries, experto en reeditar joyas del tecno-pop y minimal synth de todos los rincones del mundo: “mi motivación al reeditar era poner en circulación grabaciones antiguas y raras para que la gente las pudiera conseguir fácilmente. Al principio decidí numerar las copias que editaba pero eso llevó a que mis discos triplicaran su precio nada más editarse en sitios como Ebay”. La manía de los coleccionistas está aquí para quedarse.

España en esto, va bien.
En nuestra querida España, república consolidada de chicha y nabo, extrañamente las reediciones de bombas del pasado están en auge. Son muchos los arqueólogos que están destapando los ochentas más atractivos, una nueva liga de ediciones con todo lujo de detalles está despertando el interés de coleccionistas y curiosos hispanos y de todos los rincones del planeta.
Sellos como el intachable Munster y sus ramificaciones Vampisoul o Vinilissimo están desempolvando catálogos exquisitos de punk (Desechables, Espasmódicos, Decibelios, Familia Real, Vulpess, KGB, Eskorbuto…), post-punk (Parálisis Permamente, Décima Víctima…), flamenco (Veneno…)  a un ritmo vertiginoso, de esos que causan ansiedad en el consumidor. Si a esta labor merecedora de un Oscar, le sumas la de otros sellos más pequeños como BCore (Reediciones de Código Neurótico, Kangrena, Los Canguros…) o Domestica (Impecables de Funeraria Vergara, Todo Todo, Interacción…) podemos empezar a tejer un mapa sonoro de una España mil veces más acojonante y excitante que la que nos han  pintado los medios de comunicación con tanta movida, re-movida y demás memeces. Incluso sellos foráneos reeditan discos que aquí a la mayoría ni les suenan, véase Dark Entries de San Francisco (Europa, Vocoder) o el sello neoyorkino Minimal Wave del que su primera referencia fue un 7” del grupo Los Iniciados, un maravilloso spin-off de los Aviador Dro.

Joyas reeditadas y por reeditar.
Y para finiquitar esta oda a los arqueólogos del siglo XXI quería rendir un homenaje a la cara B más excitante del pop español. He aquí una lista de discos reeditados que deberían estar en todas las discotecas de amantes de lo extremo y un anexo con discos y grabaciones de urgente reedición.  Pasen y disfruten, el pop español nunca ha sido tan excitante.
1.      Las Chinas. “Amor en Frío” LP (Munster Records)
Probablemente uno de los discos más esperados de los últimos tiempos. Las Chinas era un grupo de chicas del que conocíamos más fotos que canciones. Grabaron un single, editaron una canción para una película y dos más en un recopilatorio. Total 5. Ahora sale a la luz un LP con grabaciones inéditas masterizadas. El mejor grupo de chicas de los 80 con permiso de Las Vulpess ahora al alcance de todos. Maten por un ejemplar.

2.      Diseño Corbusier. “Actos de Maldad” y “Pérfido Encanto” LP´s (Vinilissimo/Munster)
Es triste pero es así, han tenido que pasar 20 años para que alguien desempolvara uno de los tesoros más alucinantes del subsuelo español. Digo triste porque mientras en blogs de medio planeta se dedicaban a poner por las nubes a este dúo de Granada en España parecían borrados de nuestra historia. Ahora, los dos LP´s originalmente editados en el sello del grupo AUXILIO DE CIENTOS están disponibles para la nueva legión de fans experimentales. ¡Aleluyah!

3.      Ataque de Caspa LP maqueta/ versiones. (Gramaciones Grabofónicas/ Yoyó Industrias)
Alucinante. Un día aparecieron unas canciones en un Myspace. Eran tan buenas, tan contagiosas, tan superiores a todos los grupos de la actualidad que todos pensamos si Ataque de Caspa eran una broma de algún moderno talentoso. Nada más lejos. Aquella maravilla que tenía cada día más plays eran las únicas grabaciones de un grupo de Madrid de los primeros 80 del que poco se sabía. Anntona, guitarrista de Los Punsetes (que por cierto, suenan parecidísimos a ADC) cogió esas grabaciones, las masterizó y editó un disco con dos míticos lados. El A con la maqueta original y el B con versiones de las mismas de Linda Mirada, Punsetes, Triángulo de Amor Bizarro… Una obra de arte, ahora agotada y de culto.

4.      Línea Vienesa “Remando en el Volga” LP (Domestica)
Otra de esas maravillas mencionadas una y mil veces en los libros de historia y que jamás escuchamos hasta la era Youtube. El sello Domestica, excelso revitalizador de exquisitas propuestas del pasado, reunió todas sus grabaciones y editó 250 copias de un tesoro que todos los amantes de los sintetizadores retorcidos y las letras rallantes deberías tener en vuestra colección. Estéticamente eran más raros que Visage y Classix Nouveaux juntos. Sus cajas de ritmo, sus letras y las canciones en las que cantaban a veces en alemán medio inventado les han convertido en una de las propuestas más acojonantemente torcidas y maravillosas del pop español de todos los tiempos.

5.      Kremlyn  (Domestica)
Dúo increíblemente freak que tan sólo tenía dos instrumentos: un casiotone y un órgano destrozado pero celestial enchufado a un pedal que lograba unos sonidos chirriantes y tremendos. El resultado, para mi, es uno de los hallazgos más tremendos de los últimos tiempos, algo así como si unos niños fans de Yazoo, Depeche Mode o los B-52 graban un disco después de cinco ensayos. Ojo, sólo 320 copias.

6.      Oviformia Sci  (Próximamente reeditado en Elefant Records)
Sin ánimo de exagerar uno de los 10 mejores grupos de los 80 en España. No editaron nada pero los videos de sus excelsas apariciones en la televisión han provocado una legión de fans gigantesca en el mundo entero. ¿Por qué? Por una estética futurista e hiper-cuidada que incluso hoy impacta y sobre todo por una colección de  incontestables HITS sintetizados que no desentonarían en las discografías de los primerísimos Depeche Mode u Oppenheimer Analysis. En serio, este cuarteto misterioso facturaron el pop más perfecto de los 80 sintetizados a nivel mundial.
¡Mucho ojo! hace poco se encontraron en una caja las bobinas originales de las grabaciones de Oviformia Sci. El sello Elefant Records las ha rescatado, masterizado y ya está preparando el lanzamiento de lo que sin duda será una de las reediciones del siglo: OVIFORMIA SCI en su máximo esplendor. Escuché algunas de las canciones hace unos meses y todavía estoy babeando. Estén atentos y maten por una copia.  
Por cierto, notición también desde Elefant Records, el sello sacará a la luz en varias reediciones de los primeros directos y maquetas de los mismísimos AVIADOR DRO. ¿Se imaginan “Anarquía en el Planeta”, “Rosemary” o “Corazón de Batidora” sonando como dios manda? Sólo de pensarlo me pongo nervioso.

7.      Agrimensor K. Sin reeditar.
Para todos los que crecimos escuchando a The Cure y Parálisis Permanentelos Agrimensor K fueron uno de los descubrimientos más importantes de nuestra juventud siniestra. Tan sólo dos singles muy oscuros en lo musical y misteriosos en su arte gráfico fueron su legado. Las únicas fotos del dúo parecían descartes de las sesiones del Faith de The Cure: figuras sombreadas, cabezas mirando a los pies y botas en punta con hebillas. Canciones como “¿Juegas al Escondite?” o “Principio y Fin” son de esos hits que crecen con el paso del tiempo. Han pasado 30 años y suenan igual de increíbles y misteriosas que entonces. Que alguien haga una campaña en Change.org para su inmediata reedición por favor. Un poco más mayores se transformaron en La Dama se Esconde que tienen algunos hits impepinables.

7.      Los Monaguillosh. Sin reeditar.
Escuchen “Voces en la Jungla” y explíquenme ustedes porque nadie ha osado recopilar sus dos singles y sus maquetas y brindarlas al mundo como merecen.

9.      Magenta. Sin reeditar.
Muchos dicen que el único disco de Magenta, producido por el inmenso Nacho Cano de Mecano, es una obra maestra. Estoy un poco de acuerdo. Este LP de un grupo íntegramente formado por mujeres de tremenda formación musical es un LP clásico del pop español que a nadie interesó. El paso del tiempo y un buen renacimiento debería devolverle su magia y brillantez. Las canciones y la sobradísima y meticulosa producción de Nacho Cano necesitan ser reivindicadas. Escuchen “Detrás de mí” y entenderán de lo que hablo.

 

10.  Morticia y los Decrépitos
Post-punk descarado y hits de infarto son las dos características de esta mega-grupo de Alicante enterrado por el olvido. Dos reediciones en formato 7” y un montón de maquetas en Youtube confirman que este conjunto debería ser reeditado con todos los honores: vinilo de color negro y blanco, libreto y miles de fotos porque además de canciones redondas, el look de estas bestias estaba a la altura de los grupos más pintones de UK.


Y hasta aquí mis favoritos y deseos para los años que nos vienen. La cara B del pop español acabará siendo la Cara A y sino, al tiempo.

Crea Tus Propios Vinilos Con Una Impresora 3D

Los vinilos de fabricación casera lucen bien

El
proyecto
está
todavía
en una
fase
experimental

Amanda Ghassaei ha desarrollado una técnica que -con la ayuda de una impresora 3D- convierte ficheros de audio digital en discos de 33rpm que pueden ser reproducidos en un tocadiscos convencional como cualquier otro disco de vinilo.
Estos discos todavía no llegan a tener una calidad de audio, digamos estándar, ya que los prototipos creados por Amanda suenan como una grabación con una frecuencia de 11kHz y resolución de 6 bits (un cedé de audio por ejemplo tiene 44.1kHz y 16 bits), pero suenan perfectamente en cualquier tocadiscos.
Lo que ha hecho Amanda Ghassaei ha sido crear un programa que convierte automáticamente un fichero de audio digital (tipo .wav) en un fichero STL (formato utilizado por las impresoras 3D). Con una impresora Object Connex500 ha sido capaz de crear discos de 33 rpm con canciones de Pixies, Nirvana, New Order, Daft Punk, Radiohead… (ver vídeo).

El proyecto está todavía en una fase experimental y todavía hay muchos aspectos que mejorar (conseguir imprimir ficheros de más de 250 mb, mejorar la relación señal-ruido, etcétera), pero abre una vía muy interesante y con muchas posibilidades. ¿Será este el primer paso para la supervivencia del vinilo más allá de los designios de las multinacionales?
En el sitio web Instructables, Amanda ha puesto a disposición de todos nosotros las instrucciones necesarias para que hagamos nuestros propios discos caseros (eso sí, si tenemos los materiales y equipos adecuados).

Fuente: http://www.festivalesdepop.com/imprime-tus-vinilos/

Smart y Retourn To Vinyl

Amig@ melóman@, si creías que ya habías visto todo mira este video y verás lo equivocado que estabas. La tecnología en el ámbito musical no deja de sorprendernos. Esta vez la discográfica Kontor Records ha decidido volver a impulsar el uso del vinilo, pero con la opción de poder escucharlo desde un smartphone.
El resultado es una potente campaña que a nadie deja indiferente. Se trata de Retourn to Vinyl, una novedosa manera de promocionar a los artistas del sello germano.
Otro aspecto a destacar es el original y cuidado packaging, que hace las veces de soporte y elegante tocadiscos.



Fuente:  

Un Nuevo Reves Contra Las Leyes Antipirateria

La norma de los “tres avisos” desaparece de la legislación francesa tras cuatro años desde su llegada.

05/06/2013 - La llamada ley Hadopi, norma inspiradora de buena parte de la legislaciones antidescargas en el mundo (ej. ley Sinde en España), llega a su fin.

Francia aprobó en 2009 un cambio de régimen jurídico con el que endurecer su posición contra los usuarios que realizaban descargas sin el consentimiento de sus autores o propietarios de derechos. La ley permitía dejar sin Internet de forma definitiva a aquellas personas que descargasen contenidos protegidos tras tres advertencias consecutivas.

Que en Francia se haya terminado suspendiendo la Ley Hadopi (Alta Autoridad para la Difusión de Obras y la Protección de Derechos en Internet) no supone “per se” un cambio de rumbo internacional a la hora de considerar a Internet como un servicio esencial y un derecho inalienable, no obstante esta noticia es un importante estímulo para todas aquellas organizaciones de Internautas que en países como México, España o Estados Unidos tratan de lograr la supresión de sus respectivas leyes antipiratería nacionales.

No obstante lo anterior, pese a reducirse significativamentre las medidas contra los usuarios de contenidos protegidos que en algunos casos ha dado lugar incluso a una persecución ciudadana al servicio de la industria, se sigue manteniendo abierta la puerta al bloqueo de páginas web.

Como medida alternativa a la ley Hadopi, todo apunta el gobierno de Hollande impondrá un nuevo impuesto a todos los dispositivos con capacidad para conectarse a Internet (smartphones, tablets, ordenadores) cuyos ingresos estarán destinados a compensar las pérdidas de la industria del contenido. En la actualidad, Francia ya tiene una ley similar sobre los DVDs, CDs, memorias USB y otros dispositivos de almacenamiento similares.

Fuente: http://www.desarrolloweb.com/actualidad/nuevo-reves-contra-leyes-antipirateria-8213.html

Una Opinión De La Música Electrónica De Club A Día De Hoy

Esta es una opinión mas que coherente de como esta la música electrónica principalmente de club.
Hoy por hoy la electrónica se ha convertido en un fenómeno muy importante musicalmente y sociologicamente por lo que es mas importante de lo que parece a priori lo que ocurre en ese estilo musical.

Richie Hawtin, durante muchos lustros, icono del techno más intelectualoide, mental, y seriote, pinchando junto al mequetrefe de Deadmau5 en el pasado festival SXSW de Austin (Texas); anuncios de seguros de coche con diyei molón de fondo; hijos de tonadilleras ganándose vergonzosamente bien las habichuelas dentro del mundo de la música de baile; escuelas donde te enseñan a ser diyei...desde hace varios años, los que tenemos cierta edad y altos porcentajes de posesión de balón en cuanto a pistas de baile gastadas y visitadas, nos hacemos una misma pregunta, ¿qué coño le ha pasado a la música electrónica de baile?

Secretamente (o no tanto), todos sabemos la respuesta: el negocio de la música electrónica da muchos réditos, a la gente parece gustarle ponerse ciega al son del chachachá del tren, y el dinero es el único dios al que todos rendimos pleitesía sin rubor alguno. Era de esperar, nada bueno dura, y aquí cada uno se arrima a donde puede y quiere, diréis muchos de vosotros, cosa que no quita argumentos para que, algunos drogánticos, veamos con tristeza y decepción el curso de los acontecimientos de la música electrónica en los últimos 15 años. Lo que empezó como una música para cuatro gatos, outsiders aficionados al ponerse finos con productos tóxicos y lamentablemente ilegales, y para los típicos amantes de las músicas menos acomodaticias y obvias, se ha convertido en la banda sonora de la idiotez supina, del ni saber ni siquiera de quién son las canciones que suenan, y el puro interés por haber estado (y contarlo) más que haber escuchado y aprendido.

Que si toca minimal, todos a hacer techno sequizo y repetitivo cual all i oli; que si ahora se lleva el deep house, todo el mundo (incluso ex amantes del progressive, también conocido como mákina, que a mí no me la coláis) todo quisqui a currarse tracks de cálido groove repletos de colchones gomosos…hemos pasado de la innovación de artistas como Surgeon, Boards of Canada, Juan Atkins o el anteriormente citado Plastikman, al borreguismo más vacuo e insustancial. Que ya sé que la utopía de los guerrilleros de Underground Resistance, que en sus viejos tiempos proponían romper con todo aquello que significaba la música pop/rock (idolatría, fama basada más en la imagen que en las canciones, repetición de patrones musicales establecidos hace más de 40 años…) para crear todo un nuevo universo musical más participativo, humano y democrático, era muy complicada de cumplir –la mayoría de nosotros somos egoístas y cabroncetes-, pero desde luego que Mike “Mad” Banks seguramente le salga bilis por la boca al ver en lo que ha desembocado la cultura de club electrónica. Ahora tenemos festivales en Miami llenos de chavalas que parecen sacadas de una peli porno (bikini y tacones, ¿qué queréis que piense?), clubes donde echan a Dj Shadow por pinchar música “extraña”, los yanquis flipando con ese engendro del averno llamado EDM (Aoki, me cago en tu estampa) y multinacionales peleándose para patrocinar eventos de todo pelaje, mientras se les pueda asociar una imagen moderna, fresca y muy del siglo XXI. Mierda para todos ellos, lo único que han conseguido, como pasa desde tiempos inmemoriales en el mundo del pop y rock más comercial, es inmovilismo creativo, miedo a ser diferente, y pasividad en los oyentes y receptores de la música.
Ahora que tenemos lo que nos merecemos, intentemos cambiarlo. Comprad discos buenos, id a conciertos que valgan la pena (ni conciertos ni discos os saldrán más caros que el gin tonic con pepino, tomate y guacamole que os soléis tomar por ahí). Keep on rockin’ in the free world.

Fuente: http://www.beatburguer.com/especiales/musica-electronica-tu-antes-molabas-mas/

David Bravo Denuncia Que La Comisión Sinde No Le Permite Revelar Sus Nombres

El abogado especializado en propiedad intelectual David Bravo ha denunciado que la Comisión Sinde le prohíbe difundir los nombres de sus miembros, a los que ha tenido acceso como defensor de un expedientado y que considera de interés público. Cultura defiende que dichos miembros están amparados por la Ley de Protección de Datos.

El letrado ha informado en eldiario.es de que el 20 de junio pasado "y en representación de un cliente contra el que se dirigía un procedimiento" alegó que el artículo 35 b de la Ley 30/92 le daba derecho a conocer los nombres de los funcionarios públicos que estaban decidiendo sobre si una página vulnera o no la propiedad intelectual.
Si en la Comisión "hay alguien que tenga intereses en el procedimiento", "en ese caso la Ley me permite recusarlos", advierte. En este sentido, ha denunciado que los nombres "no han sido publicados en ningún boletín oficial y, lo que es aún más grave, las propias personas contra las que dirigen los procedimientos tampoco saben quiénes firman las resoluciones".
David Bravo indica que quería acceder a la información como defensor del expedientado, pero también con la intención de hacer pública una información que "debería serlo desde el inicio". En este sentido, ha insistido en las dificultades que ha experimentado para acceder a dicha información. "Me ignoraron esa y todas las veces que repetí el requerimiento en nombre de muchos otros clientes que me habían apoderado", informa Bravo.
Al tiempo que el abogado hubo accedido a la información, fue informado de que esta está sujeta a la Ley de Protección de Datos. "Para mi sorpresa, me advierten de que si revelo esos nombres se me impondrá una multa por vulneración de la Ley de Protección de Datos así como iniciar contra mi posibles acciones civiles y penales", ha explicado.
De esta forma, Bravo ha reproducido literalmente en el periódico online que dirige Ignacio Escolar el extracto de la misiva en la que ha sido informado a este respecto:
"En virtud de lo dispuesto anteriormente, debe advertirse que los datos de carácter personal de los citados funcionarios públicos se facilitan únicamente atención a la condición de interesado en el procedimiento de don XXX (...) y exclusivamente a los efectos de su derecho de identificación previsto en esta norma. Por tanto, no está permitida la cesión de estos datos a terceros ni la utilización de los mismos para fines distintos de los señalados. Conforme a la Ley Orgánica 15/1999, de Protección de Datos de Carácter Personal, serán sancionables administrativamente las cesiones y las conductas que incumplan o se aparten de la finalidad prevista, sin perjuicio del ejercicio de las acciones civiles y penales procedentes".
Bravo insiste en que considera que "se trata de una información de claro interés público, relativa a un organismo que, nada menos, decide sobre qué contenidos pueden estar en internet en función de lo que ellos consideran que es una infracción y que, por tanto, afecta a cualquier internauta". En este sentido, lamenta que si la revela, le "perseguirán por todas las vías posibles".
Además, el abogado considera que esta postura de la Comisión Sinde se trata del "delito de amenazas del artículo 171.1 del Código Penal".

CULTURA DEFIENDE SU POSTURA

En este sentido, fuentes del Ministerio de Cultura han defendido que la comunicación de los nombres a David Bravo y otros abogados "se hace en el marco de la defensa del propio expediente", pero ha confirmado que "no se permite que se difunda para terceros objetivos".
El Ministerio considera que esta información no es de interés público, ya que se trata de un procedimiento administrativo, y defiende que todos los miembros de la Comisión Sinde son "funcionarios de primera categoría, conocedores de la ley de propiedad intelectual y de cómo funciona internet", "preparados para las funciones" que exige la Comisión Sinde.
Asimismo, las fuentes de Cultura han insistido en que los nombres que integran la Comisión Sinde "no tienen ningún tipo de conflicto" y que prueba de ello es que "se informa a aquellos que tienen los expedientes" y solicitan la información.