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jueves, 5 de marzo de 2015

Stephen Morris De Joy Division: “Nunca Tuvimos La Oportunidad De Hacer El Puto Tercer 'Album”

La historia de Joy Division es definitivamente una de las más interesantes de la historia del pop y del rock, no solo por la consabida tragedia de la prematura desaparición de Ian Curtis uno de los mejores ejemplos de un genio desperdiciadosino también, por la era de Factory Records y The Hacienda que consiguen que aquella época de Manchester sea un personaje más de la trama tanto como la banda misma. La historia de Joy Division parece una fuente inagotable de polémicas e incidentes y ha generado decenas de versiones, interpretaciones y teorías conspiratorias, llegando incluso a atraer a ladrones de tumbas.
Lanzado por primera vez en 2007, el documental Joy Division es probablemente la interpretación más amplia de este fenómeno que se ha hecho hasta ahora. Lejos de la recreación de 24 Hour Party People o de la brillante pero dramática Control, este documental constituye una recopilación de imágenes y testimonios de primera mano de los días que inspiraron a toda una generación de artistas. Para los fans se trata de una valiosa oportunidad para indagar en el legado de la banda y conocer detalles que de otro modo no estarían a su alcance. Sin embargo, para los protagonistas, la banda, los amigos y sus familias, el asunto es algo más complejo. La controversia y la intriga constante pueden crear la extraña sensación de que pedazos de su vida desaparecen diluidos en la leyenda.
Aprovechando que Joy Division se estrenó nuevamente en la BBC4 el 27 de febrero, quedamos con Stephen Morris, batería de Joy Division y New Order para hablar de qué le parece todo esto. Lejos de pensar en el pasado como algo gris, Morris recuerda a su banda como a un grupo de tipos felices y despreocupados y se muestra reflexivo acerca de sus inicios. Es consciente de las complejas preguntas que surgen cuando memoria y leyenda se confunden y de lo difícil que resulta en estos casos separar realidad de ficción y lo que hay entre ambas.

Noisey: Hola Stephen. Aparte de lo evidente, que teníais un sonido de la hostia capaz de capturar la esencia de una época, ¿por qué crees que perdura esa obsesión con Joy Division?
Stephen Morris: Porque es una historia inacabada. Esa es mi teoría. No tuvimos la oportunidad de hacer el puto tercer álbum. Nos quedamos congelados en el tiempo como una chispa de genialidad. Si la hubiéramos cagado haciendo un tercer álbum malo, nos hubiéramos separado e Ian se hubiera hecho actor. Si la historia hubiera tenido un desenlace natural, todo esto sería diferente. En lugar de eso, la puerta quedó abierta. Hay que usar la imaginación con Joy Division. Eso da lugar a que la gente piense e intente unir cabos y así se generan las leyendas.
¿Cómo es ver un capítulo de tu vida mitificado en películas y documentales?
Llega a ser jodidamente repetitivo. Es como si de algún modo cada vez que lo escucho o lo cuento se volviera más irreal. Cuando te detienes a pensar—como intento hacer últimamente—y tratas de recordar las cosas en el orden correcto, te das cuenta de que el orden de los sucesos que tú recuerdas no siempre coincide con el orden de los hechos documentados.
Es curioso cómo transformamos los recuerdos en relatos.
¡Y tanto! Es extraño cómo a veces la mente te la juega. Piensas "Juraría que esto sucedió en este edificio" y después te das cuenta de que ese edificio no fue construido hasta 1980, de modo que no pudo haber ocurrido ahí.
De todos modos, ¿te gusta involucrarte en ellos? A diferencia de en otros, en este documental eres tú el que cuenta la historia.
Conocíamos al escritor Jon Savage bastante bien. Sabía plantear las preguntas adecuadas ya que él también vivió aquella época, así que funcionó bastante bien. Es bastante diferente a Control y 24 Hour Party People que eran dramatizaciones. Sin embargo esto es lo que realmente pasó –o lo que parece que realmente pasó según lo recordamos–. Creo que si lo viera ahora sería bastante triste. Fue una de las últimas cosas que hizo Tony Wilson y Annik Honore (la novia de Ian Curtis) falleció recientemente también, así que es muy positivo que se plasmaran sus pensamientos en este documental
¿Es Manchester una especie de leitmotiv feo y romántico en la historia?
Supongo que podría decirse que en aquella época Manchester era gótico-romántico. Era otra de esas cosas que negábamos cuando componíamos, pero el entorno influye definitivamente en tu música. Manchester, los lugares que visitamos, los clubs. Mi recuerdo más vívido del Manchester de entonces es mirar a través de la ventana de la sala de ensayo y ver basura a un lado y lluvia al otro. Solo había edificios abandonados, en ruinas, la mayoría de los cuáles son ahora centros comerciales y restaurantes. Recuerdo calles muertas, ladrillo y hollín. Ahora todo es acero y cristal. Sin embargo, lo que Tony Wilson y Rob Gretton hicieron con Factory convirtieron a la ciudad en un lugar mítico. Nos dejaron hacer lo que queríamos hacer.
¿Recuerdas con cariño los días en los que erais una banda desconocida?
Nuestro local de ensayo era todo lo que teníamos. Era un viejo molino congelado. No hay nada más norteño que eso, pero cuando empezamos a tocar allí era genial. Nos sumergimos totalmente en ello. Joy Division solo existía cuando estábamos todos juntos en aquella habitación. Era la única manera de hacerlo en aquél momento. Cuando empezamos no teníamos ni grabadora. La música nació al juntarnos, estaba solamente en nuestras cabezas
Si no habíais grabado nada, ¿no discutíais sobe cómo iba una canción en concreto?
¡Oh sí ¡Pasaba constantemente. Aunque solíamos confiar en Ian porque era el único que escribía las cosas. El otro día estuve leyendo su libreta de letras y hay muchos fragmentos que me hicieron reír. Habíamos hecho anotaciones en ella. De hecho nos recuerdo haciéndolas. Habíamos escrito "cambio de clave" junto a la letra de una canción. Me hizo mucha gracia porque ninguno de nosotros tenía ni idea de lo que era un cambio de clave, simplemente sabíamos que era "algo musical". No teníamos ni idea.
Mucha gente en el documental dice que no teníais ni idea de lo que hacíais.
¡Es cierto, totalmente cierto! Es curioso, últimamente estamos editando muchos vinilos para el aniversario, por lo que he estado escuchando los álbumes otra vez. Y recordaba que mientras los hacíamos, nos decíamos constantemente: "No somos miserables, no estamos deprimidos". Ahora los escucho y pienso "¿Cómo podíamos no verlo? La gente decía que los álbumes eran oscuros y pensábamos 'pero si somos un grupo de tíos felices y despreocupados' porque creíamos que era así". De algún modo estábamos bastante desvinculados de lo que creábamos. Podría parecer ridículo tratar de defender esto ahora, pero de verdad que lo pensábamos.
¿Tienes problemas al recordar ciertos sucesos, en especial algunas pérdidas?
Una vez más, resulta curioso. Las cosas con las que crees que no tendrás problemas, suelen ser las peores. Hablar de los hechos no resulta problemático, pero cuando empiezo a pensar en qué estaba haciendo aquel día, cuando acudo a ese lugar de mi memoria, todo parece extraño. Cuanta más gente cuenta la historia, más alejado me siento de ella, pero cuando hablo de ella como de algo que me pasó a mí, sí que puede resultar algo duro.
¿Qué piensas de que la gente quiera comprar la casa de Ian Curtis en Macclesfield?
Estoy de acuerdo en que habría que hacer algo con Macclesfield. Hay mucha gente que viene por Joy Division, pero la idea de hacer algo en casa de Ian no me parece bien. Estaría bien hacer algo porque la puta Macclesfield necesita algo, pero hacer cualquier cosa en casa de Ian sería un tanto macabro. No quiero alimentar esa morbosa obsesión porque además él no era para nada así. Ninguno de nosotros, de hecho. Quizá pueda parecer contradictorio escuchando nuestra música, pero es así. 

Fuente: http://www.vice.com/es/read/stephen-morris-joy-division-645?utm_source=vicefbes

sábado, 17 de enero de 2015

25 Preguntas Para Aphex Twin

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25 preguntas por Aphex Twin

La pagina esta traducida con un traductor automatico de internet, bastante mal por cierto muchas preguntas y respuestas tiene sque adivinar el sentido que tiene, para quien sepa ingles abajo del post esta el link oddne esta la entrevista en ingles


Richard D. James se ha ido liberando música para casi tanto tiempo como se publica la revista surco . Cuando el 25 aniversario de nuestra revista se acercó a este año, nos enteramos que James estaba a punto de sacar el primer álbum de Aphex Twin en 13 años. Razones suficientes, pensamos, por tratar de una manera diferente de entrevistar a la elusiva Sr. James: pedimos 25 DJs y productores, todos ellos ex estrellas cubierta de surco , para pensar en hacer preguntas. James respondieron todas las preguntas que resulta – además de un comodín adicional – durante una reunión en Londres.

1. Roman Flügel: ¿Cuál fue la primera experiencia musical que realmente te tocó?
"Sonidos de la naturaleza siempre han sido mucho más intensos para mí que la música, especialmente cuando era un niño pequeño. Recuerdo cuando era niño, si corres un gran muro, obtendrá este efecto Flanger. Es sólo un ruido constante, funciona como el viento. Recuerdo de cuando era muy joven. Aún ahora lo oigo, a veces veo una pared y luego oí un ruido de cuando era niño."
2. apparat: ¿por qué sólo pusiste muy pocos registros en los últimos años.
"Sólo porque no necesito hacerlo. He estado haciendo música todo el tiempo, tanto como sea posible, pero soltarlo se pone cada vez más difícil. Porque estoy haciendo tanta música, cada vez que voy a compilar, me rindo después de unas horas, porque es justo tantas cosas y luego me pierdo. Pero ahora estoy en esta modalidad donde estoy escuchando y compilar mucho. Creo que pondrá a un montón de cosas, con suerte".

"He estado haciendo música todo el tiempo, tanto como sea posible, pero soltarlo se pone cada vez más difícil."

¿3. Tim Sweeney: Cómo tiene el proceso de hacer música cambiada con los años para ti?
"Que realmente no ha cambiado. Soy probablemente mejor en el reconocimiento de diferentes Estados de ánimo ahora. Sólo se reconocen qué humor está en y luego hacer las cosas correctas en consecuencia. Hay un momento cuando se siente bien arreglar mi equipo, ordenar mi espacio y conseguir listo para trabajar. Cada hora del día es bueno para ciertas cosas. Imaginación, por ejemplo, siempre es mejor en la noche, así que básicamente después de la medianoche. La mañana, al levantarse, tomar un café – es mejor para terminar las cosas. "
4. mate Galic: ¿Cómo cambió del uso de hardware para uso de software para hacer música – y tal vez vuelta otra vez? ¿Eso ha cambiado la manera de escribir música?
"Este es el tipo de Native Instruments, verdad?. Para mí es Traktor como al principio, pero podrías hacer mucho más con él. Lo haces más complejas pero también más simple. Por ejemplo, tienen estas dos pantallas con las formas de onda. Pero básicamente lo único que necesitas es una pantalla con la forma de onda de las pistas que estás jugando en diferentes colores para que usted puede ponerlos uno encima del otro. A continuación, usted puede mezclar sin siquiera escuchar.
En el nuevo álbum es en realidad todo el hardware. Básicamente no es ninguna computadora en cualquier pista. Tal vez hay algunos plugins y la mitad es secuenciado en el equipo con la otra mitad ser secuenciada con el hardware. Es la razón por la que prefiero trabajar con analogos – para mí es como una cosa matemática cuando vienes a él. Básicamente, un ordenador no distorsión, todo en el ordenador suena perfecto, lo cual es bueno si usted quiere hacer pistas perfectas, pero si no lo haces, entonces estás de atrapado. Por supuesto se puede degustar, puede grabar las cosas y puede crear sonidos, pero prefiero hacer sonidos de sintetizadores.

aphex-twin-2

Yo solía hacer música en un ordenador portátil. Cuando empecé a hacerlo, era casi imposible y me gustó mucho, porque era tan difícil hacer música en un ordenador portátil. Hubo casi no hay programas. Así que puse los programas toegther, la primera que usé fue Max/MSP. No hay realmente ningún plug-in ni nada parecido. Pero me ha gustado. Ahora, es muy fácil.
Pero he hecho recientemente contrató a un programador chino para hacer un programa de música para mí. Está tomando el concepto de mutación en software de música. Das algunos sonidos que hizo el programa y luego te da seis variaciones de lo usted elegir el que más te guste y luego otro hace seis y tipo de sigue tratando de elegir las variaciones por sí mismo. Es un poco así, pero más avanzado, pero básicamente se inicia con un sonido, analiza, luego tiene diferentes versiones de variaciones. Aleatoriza, compara todos ellos a la original y luego lo levanta el mejor de todos. Parece increíble, pero tiene que ser retocado un poco. Voy a seguir con esto. Tengo un libro lleno de ideas para el software y los instrumentos".
5. Richie Hawtin: ¿Crees que crece con estos paisajes están en la punta un poco más aislada de las islas británicas [Cornwall, ed.] allanó el camino para su estilo musical y la pasión de alguna manera permanecer aislados y anónimo?
"Es más raro en la naturaleza. Cuando regresé a Cornwall después que había vivido en Londres, tenía este tipo de fantasía acerca de naturaleza salvaje y hermosa. Y es que, cuando el clima es agradable, pero es probablemente un puto asustando a la naturaleza con el viento, el rayo y esas cosas. y también es alucinante. También creo que este sentimiento de ser aislado ha formado mi perspectiva forastero".
¿6. caribou: eres ambicioso? ¿En caso afirmativo, con qué fines?
"Estoy intentando hacer lo mejor imaginable – que es mi ambición. Y este intento por hacer música. Cuando haces música y escucha, te cambia y luego te da una idea de algo nuevo que hacer. Es un proceso en constante evolución. Cada vez que haces música, si estás en forma, debe ser imágenes de lo que quieres escuchar, que es básicamente lo que quieres ser. "
7. Ben Klock: ¿Crees que algunas de sus canciones más duras o más oscuros o más melancólicos reflejan una parte melancólica o paranoica de ti o hacer sólo proceden de Estados de ánimo momentáneos?
"Creo que todo lo que haces es una parte de ti, pero no necesariamente sale en las cosas que usted hace o sentir al tiempo que la música. Así que usted podría escuchar música someones y sentir estas cosas, pero nunca se sabe acerca de lo que realmente piensan. Eso es lo asombroso acerca de la música – no puede expresar en palabras. Si conoces a alguien muy bien y está jugando un poco de música, eres como: ¡ coño, no habría sabido! "
¿8. Ricardo Villalobos: sobre todo haces música sólo para ti o lo haces por los demás?
"Bueno, la gente entra en tu mente cuando estás haciendo cosas. Tipo de flujo más allá a veces la gente. A veces fijan en una persona. La mayoría del tiempo que no piensas en ello, sólo viene en. La gente sólo viene a la cabeza. Porque cuando estás haciendo música es como meditando, cuando es bueno, cuando eres muy bueno. A veces, si me gusta el sabor de una persona, trato de hacer música, que me imagino que esta persona realmente le gusta. Que es bastante interesante. No ni siquiera creo que quiero jugar con ellos."

"Cuando estás haciendo música, es como meditar, cuando es bueno".

9. François K: como te estás metiendo una fase de su carrera donde estás buscando entre a menudo mucho más jóvenes DJs y productores: ¿te sientes a veces es importante pasar algunas de sus ideas y técnicas a quienes tienen curiosidad acerca de ellos?
"Sí, totalmente, es muy importante, creo. Si la gente quiere saber, no soy protectora ya sobre las ideas. Así, si alguien quiere saber, que está bien. Pero gente que me encuentre, es bastante lejos de donde yo vivo en Escocia (risas). Siempre le digo a la gente, si me preguntan algo. Pero realmente no quiero entrar en detalles como el equipamiento o cosas técnicas. Si enseñaría, sería puramente filosófico. Porque no quiero hacer a alguien bueno el uso de Traktor o lo que sea, no quiero que lo limita a eso. Quieres que idear algo nuevo y tal vez haga aprender algo.
Tengo dos hijos y me preguntan todo el tiempo. Están totalmente interesados en la música. Son seis y ocho y sólo me están pidiendo más y más detalles. ¿Qué software utilizar? ¿Cómo obtuve este sonido?"
¿10. Sven Väth: relativamente nuevos que los músicos han estado oyendo o disfrutando recientemente?
"Hay tantos! Supongo que la mayoría son de género dubstep, son cosas que encuentro en [la descarga y tienda de discos, ed]. Juno. Hay en realidad una cosa que es bastante grande: es un chico llamado Sd Laika. Generelly, creo, yo escucho cosas viejas más que a cosas nuevas. En el momento de que escuchar un montón de principios de los 90 Techno, estoy bastante obsesionado con ella. Me gusta mucho, porque es tan cruda y básica no es tan complicado o detallado como mis propias pistas. La mayoría de los primeros temas techno tiene sólo tres cosas en ellos".
11. DJ Koze: ¿te sientes curiosidad por saber cómo reaccionará la gente en su nuevo álbum Syro, como lo ha sido tanto tiempo desde la última versión? ¿Está nerviosa a causa de esto?
"En cierto modo, sí, pero yo creo que conozco mis cosas tan bien. Estoy realmente objetiva, así que realmente no se podría decir nada que no hubiera pensado. Si haces algo creativo, tienes que ser tu peor crítico si quieres ser bueno o para tener éxito. Tienes que decirte a ti mismo que eres basura en orden a mejorar! Es lo único que puede hacerme daño, si alguien me critica, es cierto y no he pensado en eso antes. He seleccionado las pistas del álbum y lo hizo bastante accesible. Es uno de mis álbumes pop, así que sé de qué tipo de reacción se pondrá."


Corriente: Aphex Twinminipops 67 [120.2] [fuente campo Mix]

¿12. James Holden: apesta ser tú?
"No, estoy muy feliz con quien soy."
13. Nicolas Jaar: ¿ha tenido alguna vez un fantasma, un espíritu o un accidente hablar directamente con usted a través de hacer música o haciendo música?
"Sí, siempre me sentí una presencia o algo así, no sé lo que es, tal vez es sólo una condición humana, pero siempre se siente como si los dioses nos están viendo y son como: ' Ah, vamos hacer esto '. Y es muy raro, porque el otro día colocada y fui a la cama, y tenía la más intensa sensación de alguien cuidando de mí."
14. Miss Kittin: ¿Crees que aún tiene muy poca capacidad de atención.
"Cuando estoy haciendo mis cosas, tengo muy buena concentración. Pero cuando es alguien me dice algo que hacer, es terrible. Entonces tengo que concentrarme. Creo que estoy un poco hiperactivo".
15. Henrik Schwarz: sigues usando el Yamaha Disklavier?
"Sí, en realidad en Drukqs sólo solté los simples. Porque cuando lo compré, no quería poner las cosas en él, prepararlo. He hecho cosas algorítmico también con él. Así solía parches [por ello] jugar sí mismo. En realidad es muy buena para eso. Acabo de comprar otro – la Marca 5 Pro. Eso es lo mejor que puedas. Lo usé para la última canción en el álbum ['Aisatsana', ed.]. Programar el piano ahora en lugar de jugarlo. También he estado haciendo como jungla en él. "


Corriente: Aphex TwinAisatsana

16. Mathew Jonson: jugando con la Yamaha GX-1, me topé con ciertas cosas – especialmente en la sección de ritmo y bajo – que me recordó algunas de sus pistas. ¿Ha utilizado en algunas pistas y cuál es su experiencia con el órgano?
"Sí – incluso hay una canción llamada ' GX1′ – y tiene un gran ritmo y bajos. Pero se lo di a un tipo que hace este increíble secuenciador Cirklon. Es un tipo escocés y es una especie de genio. Me lo dio y le pidió que clonarlo para mí. Eso ha sido hace tres años, pero se está acercando".


Corriente: el TussSolo GX1

17. Cuento de nosotros: somos grandes fans de su canción "IZ-US" [de la EP "Ven a papá", ed.]. ¿Cuyo rostro"grande" se menciona al principio de la pista?
"Esa es mi cara. Es mi sobrino hablar conmigo. Estuvo cerca de cuatro años o algo así en el tiempo. Fui siguiéndolo y tratando de obtener muestras y no me dijo nada. Así que empecé a hacer todas las caras de este estúpido y eso es lo que dijo. Él está ahora alrededor de 20 y sabe sobre la pista".
¿18. Fritz Kalkbrenner: ponen el nuevo álbum por dinero?
"No. Lo hago para trazar una línea, para cerrar un capítulo. Cuando terminas un álbum, es como dibujar una línea que puede continuar con las cosas nuevas. Parece que he llegado a un punto en mi vida. Ahora probablemente puedo concentrarme en cosas nuevas. La música del álbum es de un largo período, algunas de las pistas ya son seis años de edad".
19. Gernot Bronsert (moderado): ¿Quién es "Rubber Johnny"?
Chris Cunningham – que hizo el video – debe responder a esa pregunta. Pero es él quien está jugando al tipo en la silla de ruedas. Me gustaría volver a trabajar con él, pero ahora vive en Los Angeles. He hablado con él varias veces, así que podría haber algo. Me acuerdo de él diciéndome que hace una película de zombis y luego decidió no liberarlo, causa hubo otra película zombie saliendo. Creo que es demasiado sensible".


Video: Aphex TwinRubber Johnny

20. Marcel Dettmann: ¿Cuál es el estado actual de Rephlex y son todavía involucrado con la etiqueta?
"Ha terminado, ahora, está cerrada hace unos meses. Así también ha sido otro capítulo. Eso es algo que debía hacerse hace mucho tiempo. Yo y mi amigo hubiera distanciado, pero en realidad la etiqueta mantenernos juntos. Llegó un punto donde quisiera realmente prefiero ser su amigo que en negocios con él. Así que prefiero jugar esos registros de Chicago y se drogan y no hablar de negocios."
¿21. Joe Goddard (Hot Chip): es la historia de ti contratación Capitán Birdseye (alias capitán Iglo) para una fiesta de barco y dando cierto ácido?
"No, pero yo quiero hacer esto! Es una de muchas ideas deshechos."
¿22. Kristian Beyer (Âme): cualquiera de estas canciones en el reproductor de MP3 que perdiste alguna vez hizo resurgir en internet?
"No, gracias a Dios no! Pero la historia es totalmente cierto, lo dejé en el avión. Creo que hubo 80 Squarepusher inéditos en él también. Me sentí muy mal por esto".
23. radio Slave: si fueron comisariado en una fiesta o festival, ¿cuál sería tu línea sueño de artistas?
"¡ No sé! Pero tengo este fatansy musical, donde me gustaría rebobinar y siga las bandas y los productores de atrás en el tiempo cuando hicieron una grabación especial. Para ver cómo se hizo 'Strings Of Life' o cómo armar Kraftwerk parte de su música. Lo que hicieron en sus vidas previas a esta grabación..."
24. Darshan Jesrani (Metro Area): ¿ha habido algún graciosos ejemplos de personas morder su estilo?
"Al principio fue muy difícil aceptar esto – puede conseguir una obsesión. Pero ahora está bien. Creo que Bochum Welt es alguien que lo hizo bien. Está produciendo algunas cosas bastante como Obras ambientales, pero su propio tipo de sonido también. Algunos de los que son un poco como: 'Sí, yo podría poner mi nombre en un par de esos, tal vez.' Coldplay fue la más extraña, donde pensé que me parece. Ellos probablemente no han ni siquiera me escuchaba. Tienen probablemente sólo había escuchado a alguien que me ha escuchado. También algunos de la banda sonora del juego Minecraft . Mis hijos estaban jugando y pensé que suena muy parecida a la mía. Y luego este tipo 'Muesca' [Markus Persson, ed.], quien hizo ese juego comprado uno de mis discos en eBay por 40,000 dólares. Mis hijos les encantó. Dijeron que todos sus amigos en la escuela. Estuvo muy bien".
25. Luciano: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la explosión de "EDM" en todo el mundo, pero especialmente en los Estados Unidos, y todos esos enormes luz LED muestra con sólo un tipo de presentación en un escenario?
"Está bien. En realidad no me importa lo que la gente está haciendo. Me preocupo por lo que en realidad están tocando. No parece estar relacionado con algo que estoy haciendo. Este tipo Skrillex, sólo he oído sobre sus huellas, porque mis hijos jugaban los. Parece que tiene una buena comprensión de la tecnología. Creo que es bastante amapola, ¿no? Es también amapola para mí".
Pregunta extra – Skrillex: ¿todavía tienes tu tanque y si es así, ¿puedo ir visitar a usted, probarlo y conducirlo?
"Él puede venir, sí! Está todavía en casa de mi hermana en Gales. Todavía funciona! Increíble tecnología antigua, cuando las cosas fueron diseñadas y duraron para siempre. Así es 50 a 60 años de edad y suena jodidamente increíble."

Fuente: http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?ref=IE8Activity&from=&to=es&a=http%3a%2f%2fwww.groove.de%2f2014%2f12%2f25%2f25-questions-for-aphex-twin%2f

lunes, 6 de octubre de 2014

Entrevista A Morrissey 'Ya Descansaré Cuando Esté Muerto'

  • 'No odio a la gente, soy un hombre amable y sensible'

  • 'No puedo soportar a David y Victoria Beckham'

  • A los 55 años, el músico inglés prepara su primera novela

Steven Patrick Morrissey (1959) es de esas personas que dividen al mundo en dos: quienes le adoran como uno de los compositores pop vivos más brillantes del siglo XX -el legado de The Smiths sigue inmarcesible 30 años después- y quienes le desprecian por no haber conseguido nunca alcanzar el nivel en su carrera en solitario y, en vez de cultivar su obra musical, dedicar más esfuerzos a la invectiva oral, la defensa de los derechos de los animales y a la adoración narcisista de su propia figura, lo que le ha valido ser tachado de bocachancla en más de una ocasión.
Pero Morrissey vuelve a estar en activo y en diversos frentes: ya publicada su Autobiography (Penguin Classics, 2013) en Inglaterra, prepara su primera novela, tiene desde primavera un nuevo disco -el décimo en solitario, World peace is none of your business- y arranca la próxima semana su nueva gira Europea con comienzo en Lisboa (6 de octubre) y paradas en Madrid (9 de octubre, Barclaycard Center) y Barcelona (10 de octubre, Sant Jordi Club). Antes de iniciar los ensayos, Morrissey aceptó responder unas preguntas y, como ocurre siempre que abre la boca, cada declaración es una bomba atómica.

Fichó por el sello Harvest para publicar este álbum, y a las pocas semanas de editarlo le han expulsado. ¿Qué ha ocurrido?
Lo de siempre, que ningún sello en el que esté es capaz de acercar mi música al público. No hubo ninguna clase de promoción, siempre me mantienen escondido, y aún así hemos vendido bastante bien. Me quejé por el trato y el dueño, Steve Barnett, decidió despedirme. No le gusta que los artistas opinen. Fue una estupidez, pero su ego parece ser que es más importante que el buen funcionamiento de su empresa.
Siempre se ha definido como un hombre autosuficiente. ¿No necesita ningún contacto social?
No tengo vida social, no la necesito. Vivo tranquilo en soledad. La diversión es una construcción artificial, y si no tienes una vida sexual (y yo no la tengo en absoluto) es imposible tratar con la gente, porque la gente sólo habla de sexo. Si no tienes una pareja, la gente te mira de manera sospechosa.
Después de escribir su autobiografía, está preparando ahora su primera novela. ¿Cuándo estará terminada y qué puede adelantarnos de ella?
Va avanzando a buen ritmo, pero sería petulante por mi parte hablar de algo que no está finalizado aún. Probablemente se edite el año próximo y con suerte podré dejar de cantar para siempre, ¡lo cual haría feliz a mucha gente!
Las letras de sus canciones tienen un alto tono poético, pero quizá, por lo que cuenta, la prosa sea algo que le siente mejor. Le permitiría dedicarse a vivir de ella por completo y ser un recluso, que es a lo que aspira.
Comprendo bien por qué muchos escritores se encierran para siempre. Con sus palabras pueden recrear las acciones que no pueden desarrollar en la vida real, y no porque sean disfuncionales, sino porque la raza humana no es en absoluto empática. Hacer amigos de verdad puede llevarte la vida entera, y a la vez, cuanto más conoces a una persona, más te decepciona. Dicen que somos una especie civilizada, pero insisto, pon la televisión y verás lo que somos: un montón de locos en un manicomio global.
En una de las canciones del nuevo disco, The bullfighter dies, condena las corridas de toros. ¿Aprovechará los conciertos en España, especialmente en Madrid, ya que en Barcelona están abolidas, para insistir más en la cuestión?
La canción en sí ya lo dice todo. Las corridas de toros son completamente injustas, porque no hay una verdadera lucha [en inglés se dice bullfight; 'peleas con toros']. El animal sólo recibe castigo y burla, no se le da ninguna opción de pelear. Es como esa gente que dicen que son cazadores, como vuestro Rey Juan Carlos, pero lo único que hacen es disparar tranquilamente desde lejos. Es una cobardía y una barbaridad. Eso lo podría hacer hasta un niño de cuatro años. La gente que es cruel con los animales suele serlo también con las personas. El Rey Juan Carlos tendría que haber ido a la cárcel por matar elefantes, que es una especie protegida. Es lo que dice la ley. ¿Por qué él no?
En su defensa por los derechos de los animales, ¿hay alguna escala de grises? ¿Aceptaría, por ejemplo, las carreras de caballos, o también le parecen crueles?
Los animales no son algo que debamos utilizar para divertirnos. Las carreras de caballos también son crueles: si un caballo no rinde bien en la carrera, al día siguiente le disparan y lo matan. ¿Por qué no al jinete? Tiene tanta culpa del fracaso como el caballo. Ser humano significa responder automáticamente ante el sufrimiento. Pero hay gente que no responde. La reina Isabel II es aficionada a las carreras. La princesa Ana come carne de caballo y defiende el exterminio de los tejones. Los príncipes Guillermo y Enrique disparan a todo lo que se mueve. La Familia Real británica está obsesionada con las armas y la muerte.
¿Por qué de entre todos los animales prefiere a los gatos?
Son independientes, constantes e inteligentes. A diferencia del perro, no necesita que le estés prestando atención todo el rato. La mayoría de los animales sólo piden amor y nada más. Cuando las vacas son llevadas al matadero suplican por sus vidas chupando las manos de los hombres que van a sacrificarlas. Esto nunca lo verás en un anuncio de McDonalds.
Usted se manifestó a favor del Sí' en el referéndum de Escocia. ¿Le decepcionó la victoria del No?
Sí, porque me gusta que la gente se levante contra los regímenes. La BBC hizo todo lo posible por decantar el voto hacia el 'No' y nunca informó sobre los posibles beneficios de una Escocia independiente. En la BBC se critica mucho a Rusia y Siria porque allí no hay democracia, y no se dan cuenta de que ellos promueven lo mismo. Mostraron su horror cuando Putin mandó a prisión a las Pussy Riot por hacer música contra el Gobierno a la vez que impedían que mi canción Ding-dong the witch is dead, que celebraba la muerte de Margaret Thatcher, sonara en la radio. Hablan en nombre de la democracia sólo cuando les conviene, pero cuando les molesta la desprecian. La palabra 'extremista' la utilizan sólo para desacreditar a la gente no les gusta.
¿Está al corriente de lo que está sucediendo en Cataluña? Mucha gente también está pidiendo votar como en Escocia.
Sé que han prohibido las corridas de toros, así que tienen todas mis simpatías. Pero de este tema no se habla en Inglaterra y no sé mucho más. Tampoco se habla en EEUU, porque para los americanos el resto del mundo no existe en absoluto.
Sus fans están preocupados por su estado de salud, en los últimos meses ha estado hospitalizado y ha tenido que cancelar varios conciertos. ¿Cómo se encuentra?
Me han raspado tejidos cancerosos en cuatro ocasiones ya, pero qué más da. Si me muero, pues me muero. Y si no, pues no. Ahora mismo me siento bien. Soy consciente de que en las últimas fotos que me han hecho salgo desmejorado, pero es lo que tienen las enfermedades. No me voy a preocupar por eso, ya descansaré cuando esté muerto.
Sigue fiel a un tipo de pop muy tradicional y es impermeable a la tecnología. ¿Le preocupa convertirse en una antigualla?
Estoy en una edad en la que ya no debería hacer música. Muchos compositores de música clásica se morían a los 34 años. Y aquí sigo, sin que nadie sepa qué hacer conmigo. El público que tengo es muy joven, lo que me lleva a pensar que las canciones de los Smiths, igual que ocurre con las de los Ramones, son más significativas ahora que antes.

En los últimos 15 años ha tocado poquísimo en España: lo hizo en Benicàssim y en Málaga, hace ya mucho tiempo. ¿Por qué no ha venido más?
Me ofrecen mucho cantar en España, y siempre pido que me lleven a un teatro y no a un campo abierto. Pero me dicen que en España no hay teatros de ópera. Pero vamos a ver: ¿Y dónde canta Stefano Palatchi entonces? ¿En clubes de hip hop? ¿En bares de carretera?

En Benicàssim, en su concierto de 2006, tocó muchas canciones de los Smiths. ¿Podría ocurrir lo mismo en estos próximos conciertos?
Nunca he ignorado ese periodo de mi carrera, suelo tocar esas canciones. Pero no importa demasiado el repertorio que vaya a cantar, las noches siempre suelen ir bien.

¿Cuál es la primera persona que se le viene a la cabeza que le resulte especialmente odiosa e inútil para el resto del mundo?
No odio a la gente, soy un hombre amable y sensible, pero no puedo soportar a David y Victoria Beckham. La trágica importancia que le dan los medios británicos a esta pareja es lo que nos ha convertido en una nación de zombis. No son nada, pero sus egos están anormalmente supradesarrollados. Victoria nunca hace nada, pero siempre está ocupada, absorta en su auto-adoración, igual que 'McDonna' [por Madonna, probablemente]. Y su marido, bueno, es que no sabe ni hablar inglés y su negocio es repugnante. Tiene una línea de perfumes que han sido probados antes en animales, como si los animales acostumbraran a ponerse colonia. Recuerde: si compra su loción para después del afeitado está apoyando la tortura animal.

Fuente:http://www.elmundo.es/cultura/2014/10/06/5431df7aca47410f278b4598.html
 

martes, 16 de septiembre de 2014

Entrevistamos Al Tío Que Se Coló En Coachella, Glastonbury Y Los Grammys




Marcus Haney nunca ha pagado para entrar a un festival. Hace réplicas de pulseras, se escabulle entre los guardias de seguridad y se pasea con confianza. Es cierto que lo han sacado a patadas de varios lugares, pero a menudo termina subido en el escenario principal, codeándose con las bandas y haciendo fotos únicas con su cámara.
En un periodo de 4 años, Marcus ha ido a casi 50 festivales por todo el mundo. Durante sus viajes ha trabado amistad con bandas como Mumford & Sons, ha tenido que meterse en los pozos negros de los festivales y ha conocido a un tío llamado Acid Chris.
Este no es su trabajo de todos los días. Haney trabaja para canales como HBO y hace vídeos de música. Pero de alguna manera, entre sus viajes en las carreteras norteamericanas haciendo autostop y su trabajo como uno de los fotógrafos más codiciados en el mundo de la música, encontró el tiempo para compilar cuatro años de experiencia en festivales y hacer un documental.
La película se llama No Cameras Allowed. Marcus me pidió que os dijera que el tráiler fue filtrado (la película ha pasado por las manos de varios becarios y se la pusieron a Chris Martin de Coldplay para ver si se la podía pasar a Michael Eavis), por lo que no es muy representativo de la pieza final. Me dice que faltan un par de nombres en los créditos que merecen una mención. Sobre todo los de Naked And Famous, con quienes entabló amistad hace un par de años y le pasaron algunas canciones para la banda sonora.
Llamé a Marcus para averiguar un poco más sobre la película, su vida y para preguntarle si piensa ir a la universidad o si se va a ir de gira por el mundo con alguna banda de fama mundial.

¿Alguna vez has pagado por entrar a algún festival?
Nunca he pagado. Todavía no. En realidad todo empezó porque Coachella estaba muy cerca, estuvimos hablando de eso durante meses y una chica del colegio que me gustaba muchísimo iba a estar ahí.
Todo empezó con una chica; clásico. Cuando fuiste a Coachella, ¿había alguien dentro que te ayudara a colarte o te las arreglaste para entrar tu solo?
Éramos mi amigo Adam y yo. No teníamos dinero para gasolina—conocimos a un tipo que se llamaba Acid Chris en Craigslist y nos ayudó a ponerle gasolina al coche. Nos colamos como a las 4 de la madrugada del viernes, vestidos todos de negro, saltamos la valla, y dormimos debajo de los tráileres. Nos resguardamos dentro de los baños portátiles hasta que el festival abrió por la tarde.
En el tráiler de la película se os ve haciendo versiones falsas de pulseras y entradas. ¿Qué otras técnicas habéis usado para entrar a los festivales?
Hemos hecho de todo. Todo. Desde saltar rejas hasta entrar con pulseras falsas y hacernos pasar por gente de seguridad o posar como si fuéramos artistas o gente de prensa. Desde correr por las entradas de camiones de carga hasta pasar por debajo de las rejas.
¿Qué ha sido lo más emocionante?
Siempre son esas en las que vas corriendo y saltando. Es la manera más rudimentaria de hacerlo, pero, cuando alguien te está persiguiendo muy de cerca y estás corriendo entre una marea de gente, es como una persecución de alta velocidad pero con el público vitoreándote.  

Leí una historia sobre un tipo que se coló en Glastonbury. Tardó tres días en saltar la valla.
En Glastonbury es donde ocurren las historias más locas porque es el que tiene más seguridad. Es como la joya de la corona de los festivales. Cuando me colé en Glastonbury tuve mucha suerte. Crucé una entrada de camiones mientras los de seguridad estaban ocupados con otras personas que se habían colado.  
Qué suerte.
Aunque seas el artista principal de la noche es muy difícil meter a alguien. El año pasado, Mumford & Sons eran cabezas de cartel y tuvimos que colar a alguien. Lo pusimos en el suelo del camión de la banda y por poco lo pillan.
La mejor que he escuchado es la de un tipo que aterrizó en ala delta en el festival. Un genio. Es bastante arriesgado viajar a Europa desde Estados Unidos sin una entrada para Glastonbury, ¿no? ¿Cómo fue eso?
Yo estaba trabajando para HBO. Tenía que cubrir los sanfermines. La grabación era de cuatro días pero alargué mi viaje. Viajé, dormí en sillones, hice autostop. Así fue como conocí a un tío que se llamaba Grim Grim, que sale en el tráiler.
¿Es ese tío que dice"Si alguna vez tienes la oportunidad de conocer a alguien como Marcus y te propone un plan que parece lo más estúpido, irracional, imposible e ilógico que has hecho en tu vida, hazlo"?
Sí. Grim Grim es un tío especial. Me recogió cuando estaba haciendo autostop para ir a Glastonbury, mantuvimos contacto, y desde entonces ha sido parte de mis aventuras por el mundo. Mira la foto de la portada del disco de Mumford and Sons. Si te fijas bien, en el fondo aparece él.  

Increíble. En el tráiler pude reconocer Bonnaroo, Glastonbury, y Coachella. ¿A qué otros festivales has ido?
Los que he podido meter en la película son Coachella, Bonnaroo, Glastonbury, Ultra, el Railroad Revival Tour—que además fue mi primera gira. Pero mi parte favorita de la película es la secuencia de los créditos, en la que se ve cómo entré furtivamente en los Grammys.
¿¿¿!!!Cómo coño te cuelas en unos Grammys????!!!
Fue difícil. Requiere mucha observación para escoger el instante preciso para poder pasar por seguridad, escáneres, detectores de metal e ir directos hasta la planta de los nominados, que es en donde se sienta todo el mundo. Los chicos de Mumford estaban ahí. No les dije que me iba a colar. Me presenté con un esmoquin que compré en una tienda de segunda mano. Cuando me vieron ahí se volvieron locos. Me dejaron sentarme con ellos. Fue una locura. Muy surrealista.
Hablando de Mumford, ¿cómo llegaste a conocerlos?
Fue después de Coachella. Me había colado, había hecho fotos de muchas bandas que me gustaban, y luego hice un cortometraje titulado Connaroo, que iba sobre colarse en Coachella y Bonnaroo. Le pasé la película a un ayudante de gira en uno de sus conciertos porque la banda aparecía en el corto y le dije: “Si te gusta, pásaselo a la banda. Si no, tíralo a la basura.” Ni siquiera pensé que lo vería. Pero lo hizo. Y se lo dio al grupo. La banda se lo dio a su manager. El manager se lo dio a Edward Sharpe. Edward Sharpe lo vio, y todos me invitaron a su gira. El único problema era que en esas mismas fechas yo tenía que hacer mis exámenes finales de la universidad. Tuve que escoger entre graduarme o subirme a ese tren. 
Escogiste el tren. ¿En qué carrera estabas?
En producción de cine. Todavía hoy no me he graduado. 
En el tráiler hay una parte en la que se ve cómo te sacan de un festival. ¿En qué situaciones has estado cuando alguien te pide que te vayas y cómo te enfrentas a eso?
Te sacan mucho a patadas. Mientras le des la vuelta a la tortilla y te lo tomes con una actitud diferente, no hay problema. Lo más difícil fue en Bonnaroo 2010. Me sacaron el domingo, me metieron en un camión de carga como de ganado y me sacaron de allí. Terminaron dejándome como a 6 kilómetros del lugar, en medio de la nada, y se fueron. Pero ese ha sido el peor. Aparte de eso, me han esposado, pero nunca me han arrestado.

Después de colarte en Coachella, ¿qué fue lo que te animó a seguir colándote en festivales? ¿El hecho de que podías entrar gratis?
Para empezar, Coachella me rebasó por completo. Me lo pasé tan bien. Muy, muy bien. Subí mis fotos de Coachella a Facebook y una amiga que era becaria en Bonnaroo las vio. Se las pasó a su jefe, él les echó un ojo y contactó conmigo.
Vale.
Me dijo: “Nos gusta esta foto de Jay Z. ¿Te importa si la usamos con fines promocionales o algo?”. Y le dije: “¡Sí! ¡Genial! ¡Adelante!”. Me dijo que no podía pagarme pero que me daba pases para Bonnaroo. Vendí uno de los pases y usé ese dinero para cubrir los costes del viaje. El problema era que el pase que tenía no era de prensa, por lo que no me dejaban entrar con la cámara. Al final no utilicé la entrada y me colé.
¿De ahí salió el nombre de tu película, No Cameras Allowed?
La frase está en muchos lugares. En los conciertos, en los laterales de los escenarios, en los lugares en los que no está permitido grabar ni tomar fotos. 
En el tráiler hablas del conflicto moral que supone colarse en un festival. ¿Alguna vez te has sentido mal? O más bien piensas “a la mierda, voy a todos los festivales sin pagar, está de puta madre”.  Yo, personalmente no creo que sea algo malo. Ya hay mucha gente que paga por entrar en festivales.
Lo primero en lo que pienso es que no le estoy haciendo daño a nadie. Pero, ¿estoy robando? ¿Estoy robándole a Coachella la oportunidad de ganar dinero? Pues no. Las entradas de Coachella se agotan. Luego pienso: ¿hay alguna manera de darle la vuelta a esto y hacer de la situación algo que ayude? 
Viendo el tráiler, parece que la película trata sobre un tipo que se cuela en festivales, pero en realidad se trata de algo que sucede en el mundo de la música. De alguna forma, es una carta de amor a estos festivales. Y los muestra en un esplendor tan especial que mi objetivo es provocar que la gente que lo vea quiera ir a tener esas experiencias ellos mismos. No hay manera de traducir la experiencia de la música en vivo a una película.
Tienes razón. Cada vez que vuelvo de Glastonbury, no se lo puedo explicar a nadie que no haya ido antes.
Es inexplicable. No puedo intentar plasmarlo en la pantalla, pero sí puedo provocarle a la gente las ganas de vivirlo por su cuenta.
Claro. Última pregunta, ¿cuál es tu festival favorito?
Glastonbury.
Excelente respuesta.
Los estadounidenses van a Coachella y piensan que es el lugar más feliz del mundo. Pero si alguna vez quieres tener una experiencia completamente fuera de este mundo, tienes que ir a Glastonbury. Tienes que ir durante ocho días si quieres tener la experiencia de tu vida. Así de absurdo es. La gente no lo entiende. Vas a Coachella y no hay nada que hacer más que ir a los escenarios. Glastonbury es como Alicia en el país de las maravillas.
Yo lo llamo Disneyland para adultos.
Es una locura, tío. Nunca haría nada que pusiera en riesgo lo que hacen; alabo su labor. Dios salve a la familia Eavis.
Gracias, Marcus.
Todas las fotos de este artículo son de Marcus. Puedes ver todo su trabajo aquí.

Fuente: http://www.vice.com/es/read/entrevista-marcus-haney-no-cameras-allowed?utm_source=vicefbes

jueves, 28 de agosto de 2014

Entrevista a Simon Reynolds Autor Del Libro Sobre La Cultura Electronica "Energy Flash"

Fantástica entrevista que se hace al autor de Energy Flash, libro que trata sobre la cultura de clubes y electronica en el mundo, las respuestas son bastante buenas tanto que parece que no se habla de música aunque ese sea el tema de la entrevista.


Podría parecer un profesor de instituto. Ese que un alumno puede encontrarse una noche en un concierto luciendo la camiseta de alguna discográfica rara. Y, de algún modo, Simon Reynolds, uno de los críticos culturales y articulistas musicales más relevantes de las últimas décadas, es precisamente eso.
Nacido en 1963 en Londres, montó su primer fanzine musical mientras estudiaba historia en Oxford. Y, a partir de entonces, ha sabido conjugar la erudición académica con la cultura pop, sin renunciar a la vivencia en primera persona de nuevos brotes musicales, calibrando su impacto social y teorizando sobre su pasado, futuro y presente. Horas antes de dar una conferencia en el Sónar, cuando escruta la carta de un restaurante japonés de la Plaça Espanya, pide un té pero rectifica sobre la marcha y se decanta por una cerveza, quiebro que repite cuando parece que engullirá unos yakisoba (fideos) y los cambia por un plato de yakimeshi (arroz frito). “Se parece un poco a la paella, ¿no?”, pregunta. Queda claro que se plantea cada detalle (rumia cada respuesta y explora caminos contradictorios) y que sólo es la segunda vez que viene a Barcelona. La primera, en 1998, justo el año que publicó la primera versión del libro titánico (algo así como la biblia de la música electrónica) que hoy viene a presentar: Energy Flash. Un viaje a través de la música rave y la cultura de baile (Contra), sólo visitó las Ramblas, los edificios de Gaudí y el Mercado de la Boquería: “Suena muy turístico, pero es que cuando un extranjero llega a una ciudad sólo quiere saber cosas del pasado de ese sitio”.
Quien dice eso es este ensayista fundamental, con polo holgado y gafas de pasta cautas, que acuñó el término “Retromanía” para hablar de una cultura popular, la nuestra, varada en el reciclaje continuo e inane de su propio pasado: “Así termina el pop, no con un bang sino con una caja recopilatoria cuyo cuarto disco nunca llegamos a escuchar”.
Pregunta. El libro explica el auge de las raves justo en el tramo final de los gobiernos de Margaret Thatcher, cuando centenares de miles de personas montaban fiestas ilegales en carreteras como la M25 y bailaban juntas. ¿Cree que era una especie de respuesta, de elogio del sentido de comunidad, a ideas de aquella época como “Ya no existe la sociedad, sólo los individuos y las familias”?
Respuesta. Sí, así fue. Antes existía ese espíritu en protestas como las de los mineros, pero más adelante lo único que mantenía junta a Inglaterra era el fútbol. Y fenómenos culturales como las raves, en los que se percibía un sentimiento de unidad muy liberador. Aunque, claro, tampoco es que todo el país estuviera bailando en descampados y además fue un impulso común casi utópico que pronto se disgregó por clases, razas, géneros, sexualidades….
P. También defiende que era un fenómeno muy político, pese a no lanzar mensajes en sus letras como sí hacían bandas de la época como The Smiths. Pero es que Morrissey se quejaba por la debacle de una sociedad posindustrial mientras que la cultura rave ocupaba esas fábricas abandonadas…
En fenómenos culturales como las 'raves' se percibía un sentimiento de unidad muy liberador"
R.  Sí, hay algo de que la acción puede hablar más alto que las palabras. Además esa música electrónica contenía, en algunos casos, o un sentimiento de fraternidad o una visión muy oscura de ver la sociedad. Y a menudo empleaba frases de películas que sí lanzaban mensajes. En todo caso, Morrissey en la televisión cantando Margaret on the guillotine también tenía mucho impacto y era muy útil.
R. Bob Stanley, músico y también ensayista muy lúcido, dice en su libro Yeah Yeah Yeah que las canciones instrumentales triunfaron en la Gran Bretaña de los cincuenta porque la gente estaba harta de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. ¿Podría explicar eso el éxito de esta música en el tardothatcherismo?
R. No sé si la música instrumental es intrínsecamente más escapista, pero desde luego está más abierta a la interpretación. No exige nada de tu cerebro, sino de tu cuerpo, y eso es político también. Además, a veces lanza conceptos vagos que remiten a una especie de paraíso sin problemas, al que acceder por la música y por el éxtasis. No va sobre algo, no explica una historia, pero propicia una experiencia que sí encierra un mensaje.
P. Como cuando explica que las raves fueron el lugar en el que por primera vez los chicos rudos de clase trabajadora entraron en contacto con la cultura gay…
R. Quizás en el sur de Europa los hombres se tocan más o se saludan con besos en las mejillas. Pero eso era impensable en Gran Bretaña. De repente, en ese entorno y con pastillas de por medio, empezaron a abrazarse y de algún modo adoptaron gestos, por ejemplo bailando, más femeninos, pero lo que no sé es si eso luego comportaba que en su vida dejaran de ser menos sexistas. Aun así, sí creo que abrió un poco algunas mentes y se perdieron algunos rasgos muy fríos de lo británico…
P. Es que el éxtasis puede ser milagroso. Irvine Welsh (autor de Trainspotting) me explicaba el otro día que la primera vez que vio en persona a Thatcher iba algo colocado de éxtasis. La vio en el Hotel Dorchester, desayunando, y quiso abrazarla después de haberla demonizado en todas sus novelas…
R. (Risas) Bueno, supongo que la vio muy frágil y vulnerable y hasta él sintió algo de empatía. Me gustan sus historias de Acid, relacionadas con este tema, pero yo aquí no quería hacer ni un libro de memorias de noches tóxicas ni tampoco un ensayo académico.
P. Aquellos que habían padecido más son los que hicieron los géneros menos elitistas y los que a usted más le interesan, como el hardcore británico, impulsado y bailado por gente de clase trabajadora. ¿Cree que eran más futuristas y arriesgados precisamente por no tener en cuenta conceptos como el buen gusto o el canon de lo aceptable?
R. Yo puedo disfrutar de música muy elaborada, con melodías trabajadísimas y mucho esmero en el sonido. Pero sí, creo que si tienes demasiado buen gusto, tu música no tiene sabor. Es como con la cocina [mira su plato de arroz, insiste en que se parece a la paella]: en esos restaurantes de cocina-fusión siempre falta algo. Son platos muy inteligentes pero les falta funk, encanto. Los platos más sencillos son con sabores más de la tierra.
P. En el libro emplea la técnica del observador-participante. ¿Cómo podía llevarla a cabo con éxito en medio de esas fiestas multitudinarias? ¿Bailaba con libreta?
R. ¡La verdad es que sí! [Risa] Y lo que es peor, bailaba señalando las nubes, los focos o a la gente con el bolígrafo. Recuerdo mi primera rave. Iba con un éxtasis realmente bueno y se me ocurrió la idea de hacer una crónica colectiva: todos mis amigos explicarían sus visiones…. Luego la publiqué en el Melody Maker y era muy buena, la verdad. No les dije nada porque se cobraba muy poco [risas].
Mucha gente vive en Internet. Jamás podrá ser lo mismo que un grupo de gente en una habitación botando y sudando juntos"
P. Ahora quizás no lo viviría de ese modo. ¿Hay que escribir sobre todo sobre esos fenómenos de los que de algún modo uno forma parte o entiende bien?
R. Mira, hace poco mi sobrina me convenció para venir conmigo a una rave. Es menor de edad, así que tuve que inventar mentiras para que pudiera entrar. Lo pasé fatal. Además se pasó todo el rato haciendo fotos y chateando con sus amigas. Yo parecía un viejo cascarrabias, diciéndole: ¡Eso está mal! ¡Disfruta de esta experiencia! ¡Aquí y ahora!
P. Quizás el acceso a información puede resultar paralizante y la conectividad puede arruinar la colectividad en un lugar determinado. Internet ha acabado, de algún modo, con las escenas musicales de regiones concretas…
R. Pero es que mucha gente vive en Internet, ésa es su localización y ése es el mundo real. Yo creo que jamás podrá ser lo mismo que un grupo de gente en una habitación botando y sudando juntos. Y yo lo vivo como algo muy cansado que no permite experimentar de una forma profunda. Siempre hay la presión de moverse hacia otro lado, de saltar a otra ventana. A veces llego a la noche y estoy exhausto y no he hecho nada de provecho…
P. Es la edad.
R. [Risas] Sí, es indudable que si creces con esa cantidad de información te parece normal. Además es un debate que existe desde siempre. En los sesenta, cuando veías un programa cómico y luego imágenes de Vietnam, experiencias muy desconectadas, rápidas, traumáticas, piensas: ¿Cómo podía la gente procesar esas emociones contradictorias? Ese debate ludita y ese miedo a la aceleración de la cultura ha existido siempre.
P. Eso debe de pensar su sobrina.
R. Sí, pero yo no me acostumbro. Cuando queda conmigo puede estar bajando música, leyendo un artículo, escuchando música, hablando con amigas que están a un millón de kilómetros y pensando que le puede prestar atención a su tío. ¡Y me da pena! Estábamos muy unidos, nos entendíamos tan bien [risas]... Y ahora tengo que competir por su atención con todo el planeta.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/19/actualidad/1408445448_645110.html

miércoles, 27 de agosto de 2014

Los Primeros Días Del Punk A Través De La Lente De David Godlis


Cuando nació el punk, había seis o siete fotógrafos presentes, y entre ellos se encontraba Godlis. Muchos de los otros fotógrafos que tuvieron la suerte o la astucia de estar en el Bowery a principios de los setenta utilizaban el flash y enfoques muy nítidos, a imitación de las revistas musicales de la época. Sin embargo, David Godlis, recién llegado de Boston en 1976, se decantó por un tono más romántico y pictórico en su fotografía, mediante el uso de exposiciones prolongadas con luz ambiental. Bebiendo de las escenas de la noche parisina en la década de 1930 capturadas por su ídolo, Brassaï, Godlis inmortalizó los primeros conciertos de Blondie, Television, los Ramones, Richard Hell and the Voidoids, Suicide, Talking Heads, Dead Boys, Patti Smith y muchos otros en el mítico CBGB.
El estilo de Godlis, de una belleza objetiva e indiscutiblemente propio, era calificado como “no imprimible” por los editores de las revistas y los diarios de la época, razón por la que nunca se editó un compendio de su obra sobre los inicios del punk rock, a pesar de la enorme popularidad que sus protagonistas tienen en la actualidad.

Richard Hell. Bowery, 1977
Conocí a Godlis el año pasado por mediación de Henry Horenstein, el consagrado fotógrafo de Boston que retrató los últimos días de la música country tradicional en su serie Honky Tonk. Henry sabía que, además de ser editor fotográfico de VICE, yo tenía mi propia publicación de fotografía, MATTE, por lo que me dijo que me presentaría a Godlis. Quizá no supiera que parte de mi inspiración para la creación de MATTE procedía de John Holmstrom y la revista de referencia Punk, de Legs McNeil, con cuyo nombre se bautizó al movimiento. Godlis llevaba años queriendo publicar un libro y yo quería crear una editorial de libros de fotografía, así que decidimos asociarnos para llevar a cabo el proyecto. Acordamos que la única forma de hacerlo era mediante el mecenazgo colectivo. Solo en las primeras 48 horas logramos recolectar más de 20.000 dólares en Kickstarter para la publicación del primer libro de MATTE Editions, titulado History is Made at Night. Hablé con Godlis sobre la combinación de destino e intuición que hizo posible la existencia de estas fotografías históricas.
VICE: Después de casi cuatro décadas, esta colección de fotografías en formato libro ha tenido una acogida increíble.
Godlis: Sinceramente, estoy muy sorprendido. No esperaba que la gente reaccionara así.
Parece ser que contactaste con muchas de las personas que aparecen en las fotos gente del punk de la época para que te ayudaran a correr la voz.
Me abrí un perfil en Facebook y me acostumbré a usarlo. Me di cuenta de que era como estar con la gente con la que solía reunirme en el CBGB, solo que todos estábamos en casa y hablábamos entre nosotros por internet. Comprendí que es ahí donde están todos mis amigos de aquella época. Siguen las fotos que publico y me importa mucho su opinión. Así que a ellos acudí, y no dudaron en ayudarme.

Patti Smith. Bowery, 1976
Algunas de las historias que acompañan a las fotografías del libro las cuentan los propios protagonistas, ¿verdad?
Cada vez que publico una foto, la gente recuerda cosas que yo había olvidado por completo. Incluso con la foto de Patti Smith, todavía discutimos quién es la persona que aparece detrás, a la izquierda. La gente tiene grandes historias que también incluiremos.

Joey Ramone. St. Mark’s Place, 1981
Este es tu primer libro, ¿verdad?
Sí. He trabajado en muchos otros libros y documentales, pero nunca había hecho mi propio libro, digamos. Siempre había planificado este proyecto como un libro. Hice las fotos con esa idea en mente. Con el paso de los años, cada vez ha sido más evidente que la mejor forma de hacerlo era mediante el crowdfunding, porque se parecía mucho a la forma en que hacíamos las cosas por aquel entonces en el CBGB. Es un poco del estilo “hazlo tú mismo”, muy en la línea de la escena del punk de aquella época. Es como si tuviera que ocurrir de esta forma. Da la sensación de encajar todo a la perfección.

Alex Chilton. Bowery, 1977
En tus fotografías intentabas imitar el estilo del fotógrafo francés Brassaï, ¿cierto?
La última edición de The Secret Paris of the 30s se publicó en 1976 y me sentí fascinado por ella. En esa época iba mucho al CBGB, y ambas influencias confluyeron. Así que hice fotografías nocturnas en el Bowery.
Utilizabas exposiciones prolongadas, razón por la que algunos dicen que tus fotos son borrosas.
Bueno, no usaba flash. La gente estaba acostumbrada a fotos de conciertos con brillo y flash. A veces hacía fotos a la gente y me decían, “Oye, que no ha salido el flash”. Había fotógrafos artísticos que hacían los mismo que yo, pero los musicales no. Así que, cada vez que llevaba fotos para publicarlas, los editores me decían, “Eso no se puede imprimir”. El New Musical Express de Inglaterra publicó algunas de mis fotos en papel de prensa y a mí me parecía que quedaban bien, pero la mayoría de editores las rechazaban. A nadie en Estados Unidos le importaba el punk en la época en la que hice esas fotos. No fue hasta un año después, con el éxito de los Sex Pistols, que la gente empezó a interesarse.

Klaus Nomi, Jim Jarmursch, Christopher Parker
Jim Jarmursch está escribiendo el prólogo del libro.
Sí, Jim es amigo mío desde hace tiempo. Tengo una foto genial de él en la puerta del CBGB. Lo conocí cuando era estudiante de cine en la NYU. Ambos teníamos como sujeto de nuestra obra a Christopher Parker, que aparecía en la primera película de Jim, Permanent Vacation. Siempre he querido que él fuera quien escribiera el prólogo de mi libro, porque él conocía muy bien el mundillo.

Talking Heads. CBGB.1977
¿Cómo acabaste en la escena del punk?
Vi un pequeño anuncio en blanco y negro en la contraportada del Village Voice en el que había nombres de grupos raros. ¿Qué grupo se pondría de nombre Television? Había leído un par de números de la revista Punk, en los que había fotos de lo que se cocía en el CBGB. Fui y escuché a Television. Inmediatamente pensé, Vale, toda esta gente tiene el mismo álbum de Velvet Underground que yo. Me lo pasaba bien con ellos. Por aquel entonces el punk aún no se consideraba una amenaza, hasta que llegaron los Sex Pistols. La moda de los imperdibles aún no había llegado. Teníamos 25 o 26 años y era muy difícil abrirse un hueco en el negocio del rock ‘n’ roll, por lo que teníamos que buscarnos la vida y crear nuestra propia escena.
Una vez más, “hazlo tú mismo”.
Si no conseguías contrato con ninguna discográfica, sacabas tu propio disco de 45. Colgabas carteles, tocabas en sitios en los que nadie quería tocar. Vi a los Ramones, y se acabó. Vale, aquí es donde quiero estar. ¿Blondie? ¡Pan comido!

Blondie. CBGB. 1977
No podías compararlo con nada, porque todo el mundo era distinto. El punk llegó de la mano de la revista Punk, que puso su sello en el movimiento. El nombre parecía ser el apropiado para definir lo que estaba pasando.
Sí, eso también es del rollo “hazlo tú mismo”. Eran tres tíos de Connecticut que empezaron a hacer una revista porque les gustaba.
John Holmstrom era un genio de los cómics que estudiaba con Harvey Kurtzman, autor de la revista Mad. A todo el mundo le encantaba la revista Mad. Fue el primer sitio en el que te das cuenta de que los adultos también pueden ser tontos. Harvey contaba historias de la gente que frecuentaba la escena punk.

Dictators. Bowery, 1976
Fueron una época y un lugar tremendamente idealizados por las generaciones más jóvenes. ¿De qué forma crees que ha cambiado la forma en que la gente ve estas fotos?
La música evoluciona, y en los ochenta las fotos parecían cosa del pasado. Con el éxito de Nirvana, empecé a recibir llamadas para que hiciera fotos. El punk había servido de influencia para gente como Kurt Cobain, así que pasó a ser parte de la historia de la música. En cierto modo, hice las fotos con la idea de mirarlas en retrospectiva. Como fotógrafo, asumes el papel de documentador, además del de artista. Intentas capturar un periodo de tiempo para que la gente lo recuerde en el futuro viendo las fotografías.
Godlis es un fotógrafo afincado en Nueva York y toda una institución. Síguelo en Instagram.
Contribuye al proyecto de Godlis en Kickstarter y reserva tu ejemplar del libro aquí.

Fuente: http://www.vice.com/es/read/los-primeros-dias-del-punk-a-traves-de-la-lente-de-david-godlis?utm_source=vicefbes