Sonido y Pensamiento: Sucesos

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miércoles, 25 de marzo de 2015

Wikileaks Revela El Cable Que Confirma La Muerte De Paul McCartney

Un documento secreto de la policía británica, Scotland Yard, de 1966 confirma la muerte del beatle Paul McCartney. Se trata de un acta de defunción fechada el 9 de noviembre de 1966, donde el notario Edward Wallance y el jefe de policía de la época, Jills Templeton, dan fe del trágico acontecimiento. Se detalla que la muerte es debida a un accidente de coche en el que McCartney es arrollado por un camión en el cruce entre las calles de Abbey Road y Belsize Road, en el norte de Londres.

Gracias a Wikileaks se ha dado a conocer el cable que va a cambiar para siempre la historia del rock y al que han tenido acceso diversos medios internacionales, entre ellos Music News Television.

El documento recoge también las primeras declaraciones de John Lennon a la BBC horas después del suceso, donde lamenta “profundamente” la muerte de su compañero de grupo y amigo al mismo tiempo anuncia que The Beatles seguirán con su carrera discográfica a pesar de que tendrán que “replantearse el seguir dando conciertos”. Estas declaraciones fueron archivadas en la cadena por orden del manager de la banda Brian Epstein. Jamás salieron en antena.

Asimismo el propio Epstein, en cuánto se supo de la noticia, emprendió una campaña de marketing y comunicación sin precedentes para hacer creer a los fans que no había ocurrido nada temiendo que la fama y las ventas de los Fab Four cayeran en picado.

George Martin, productor de los 4 de Liverpool, propuso un sustituto rápidamente ya que se encontraban en mitad de las sesiones de grabación del Sgt Peppers. El elegido fue el bajista canadiense Billy Shears que guardaba un gran parecido con Paul. Aunque fue Ringo Starr, según recoge el cable, quien sugirió al resto de miembros de la banda que dieran una serie de pistas en los futuros discos del grupo “como homenaje a Paul”.

De momento no ha trascendido más información. Music News Television, por medio de su corresponsalía en Londres, ha intentado hablar con Ringo Starr, único miembro (ahora con propiedad) que queda con vida de los Beatles. Sin embargo el batería del grupo más famoso de todos los tiempos ha declinado a hacer declaraciones.

La rumorología ‘beatle’, que ha inundado tantas y tantas páginas de Internet y artículos de prensa, así como los grupos de Facebook que alegan que Paul McCartney es en realidad una señora, parecían estar en lo cierto. En los próximos días se esperan revelar más detalles del cable.

Fuente: http://musicnewstelevision.com/index.php/news-sp-621791495/rock/985-ultima-hora-wikileaks-revela-el-cable-que-confirma-la-muerte-de-paul-mccartney-

sábado, 24 de enero de 2015

El Palau De Les Arts Es Una Ruina

CARLOS AIMEUR. 30/12/2013 De cómo la Torre de Telecomunicaciones se convirtió en la décima maravilla del mundo y después en una ruina, o historia íntima del edificio más caro y problemático de la Ciudad de las Artes

VALENCIA. El viernes 7 de octubre de 2005 fue un día soleado. Lorin Maazel, recién llegado para la inauguración del Palau de les Arts, aseguró que el edificio era "una maravilla arquitectónica", que iba a ser "una referencia mundial" y que, además, se iba a convertir en "la décima maravilla del mundo". A su lado, Santiago Calatrava, risueño, aseguraba sentir sorpresa y humildad ante el edificio. Y como si fuera una premonición dijo: "La gente cree que los arquitectos tenemos en la cabeza todo, pero no es cierto. Hay cosas que no prevemos".
Ocho años después sus palabras suenan proféticas. Esta es la cronología del edificio maldito, cuyo coste de mantenimiento anual (seguridad, luz y limpieza) supera los tres millones de euros, y que nació para ser Torre de Telecomunicaciones y se ha convertido en un quebradero de cabeza. El desprendimiento del trencadís que lo recubre ha obligado a cerrarlo. Este domingo un técnico del complejo resumía la situación de un modo telegráfico: "Valencia se puede permitir una temporada de ópera, pero no se puede permitir un edificio como éste".

ENERO DE 1991: NACE LA TORRE
El jefe del Consell, Joan Lerma, le encarga al joven y prometedor arquitecto Santiago Calatrava (entonces tenía cuarenta años) que diseñe un complejo urbanístico en el que destacarían un cine hemisférico, un museo de la ciencia y una torre de Telecomunicaciones de 382 metros de altura, la tercera más alta del mundo.
FEBRERO DE 1995: SE FIRMA EL CONTRATO
Aurelio Martínez, el actual presidente de la Fundación del Valencia C.F., estaba al frente de la empresa pública València, Ciència i Comunicació, SA, algo así como la matriz de la actual CACSA. Firmó con Dragados y Construcciones y Cubiertas y MZOV (Acciona a partir de 1997 tras la fusión con Entrecanales y Távora) el contrato para la ejecución de la Torre de Telecomunicaciones. El presupuesto ascendía a 14.026 millones de pesetas, 84,3 millones de euros. Con el IVA, 97 millones de euros. Desde la derecha valenciana se criticó su elevado coste. Desde el PP se aseguraba que si ese partido llegaba a la Generalitat la torre no se haría y se sustituiría por una construcción más económica. El coste final del Palau de les Arts ha sido de 478,5 millones de euros.

NOVIEMBRE DE 1996: MUERE LA TORRE, NACE EL PALAU DE LES ARTS
València, Ciència i Comunicació SA no existía ya. Había sido sustituida por CACSA. Lerma ya no estaba de presidente. En su lugar estaba Eduardo Zaplana, natural de Cartagena, alcalde de Benidorm. Al frente de CACSA se hallaba Miguel Navarro. Ya se habían ejecutado trabajos de cimentación pero la Torre no convencía. Entre los motivos, que supuestamente iba a interferir el tráfico aéreo de Valencia. Los arquitectos de la Generalitat hicieron un nuevo proyecto. No gustó.
Se le encargó a Calatrava un edificio que se llamaría Palacio de las Artes, así, en castellano. Se hizo una nueva presentación del proyecto en el IVAM. El Palacio de las Artes iba a incluir la primera Escuela de Cinematografía de la Comunidad Valenciana, un centro de Artes Escénicas, un centro valenciano de la Música y la Filmoteca, que además iba a trasladar allí sus archivos. El aspecto físico del edificio era muy diferente al actual. Las cubiertas no iban a estar tapando el edificio, sino que iban a estar abiertas como alas. Desde un lateral, el edificio parecía el casco de Mazinger Z.
OCTUBRE DE 2005: SE INAUGURA, PERO DESPUÉS SE CIERRA
La primera obra del complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencia era la última en inaugurarse. Abría sus puertas tras idas y venidas. Se iba a dedicar en exclusiva a la ópera y el complejo iba a tener como intendente a la austriaca Helga Schmidt. El presupuesto ascendía en esos momentos a 250 millones de euros, según aseguró entonces el vicepresidente económico Gerardo Camps.
Calatrava aseguró en la presentación que aspiraba a que su edificio fuera "un lugar para soñar". Se celebraron cuatro conciertos y el complejo cerró sus puertas. Tenían que terminar la obra. La apertura sirvió para que se descubriera que Calatrava había diseñado un teatro con más de 300 butacas ciegas. Era la primera vez que pasaba con un edificio de nueva planta. Dos años después, en verano, se retiraron las butacas ciegas. La sala principal pasó de 1.750 localidades a las actuales 1.412.

OCTUBRE DE 2006: MEHTA LE PIDE A CALATRAVA QUE ACABE LA OBRA
Después se desdijo, pero el viernes 20 de octubre de 2006 Zubin Mehta estalló. El director indio iba a inaugurar la primera temporada del Palau de les Arts con un Fidelio que fue celebrado como uno de los grandes montajes operísticos de aquel curso. En medio de palabras sobre Beethoven, sobre la ópera, sobre Valencia, Mehta criticó que tres de los cuatro escenarios estuvieran cerrados. "Los necesitamos".
Calatrava montó en cólera. Una semana después Calatrava acudía a la inauguración, pedía paciencia y recordaba que el complejo había albergado dos estrenos de cine, unos premios de moda y un acto del PP. Eran las primeras tiranteces entre el arquitecto y la Generalitat popular.
DICIEMBRE DE 2006: SE CIERRA POR ACCIDENTE
38 días después de la apertura de su primera temporada oficial el Palau de les Arts cerraba sus puertas por el primero de sus tres incidentes graves. La plataforma móvil del escenario principal se había quedado atascada en el fondo con el decorado de Don Giovanni ya colocado. Uno de los cuatro motores de la plataforma se averió y se quedó quieto. Durante 20 segundos la plataforma siguió subiendo hasta que se paró.

Se tuvo que cancelar una representación de La Bohème. El incidente desveló que los trabajadores habían realizado parones para protestar por las medidas de seguridad. Un parche de última hora y la habilidad del director de escena, Jonathan Miller, permitieron salvar las representaciones de Don Giovanni. Durante la rueda de prensa de presentación del montaje, el británico dijo una frase inolvidable. Estaba convencido de que sería un éxito porque algunos de sus mejores trabajos habían sido "en teatros en ruinas". Cinco años y un mes después, en enero de 2012, se repuso el montaje tal y como lo había diseñado Miller, quien aprovechó la ocasión para criticar al teatro y a su público.
OCTUBRE DE 2007: EL PALAU DE LES ARTS SE INUNDA
La noche del 11 al 12 de octubre de 2007 el Palau de les Arts se inundó por causa de unas lluvias torrenciales. Los daños ascendieron a 16,7 millones de euros, según el fondo de compensación de seguros. El agua penetró por todos lados, anegó las plantas inferiores del complejo, talleres, escaleras, sótanos. El inicio de la temporada se tuvo que aplazar al 6 de noviembre. Se cancelaron las representaciones de la ópera 1984 de Lorin Maazel. Se aplazaron las de Carmen, de Bizet, que iba a inaugurar el curso.
Desde el estudio de Calatrava se culpó al Ayuntamiento de Valencia por unas obras que estaba realizando en un jardín próximo, que habían hecho que el agua se dirigiera toda hacia el edificio. Rita Barberá llegó a mostrar fotos que eran, según ella, prueba inequívoca de que el jardín del consistorio no tenía nada que ver. El 6 de noviembre se inauguraba por fin la temporada con Carmen. Calatrava acudió como invitado junto a Barberá y el entonces presidente de la Generalitat, Francisco Camps. A consecuencia de la inundación la sala Martín y Soler tuvo que retrasar su apertura.
DICIEMBRE DE 2007: SE INAUGURA EL AUDITORIO, INCOMPLETO
El 23 de diciembre de 2007 Francisco Camps presidió el Concierto de Navidad que inauguraba el Auditorio Superior del coliseo, acompañado de la entonces consellera de Cultura, Trinidad Miró. Un gran mural de Calatrava dominaba la sala.
El Auditorio Superior ya había albergado dos estrenos: Tirant Lo Blanc, de Vicente Aranda, y Los Borgia, de Antonio Hernández. Ambos se realizaron con el proyector en medio del patio de butacas porque a Calatrava se le había olvidado dejar un hueco en el mural para las ventanas de proyección. En verano se tuvo que cerrar durante dos meses sólo para resolver problemas técnicos "menores", según se dijo.
JUNIO DE 2008: SE INAUGURA LA ÚLTIMA SALA
Tres años después de su inauguración, el Palau de les Arts puede decirse que está acabado. Abre sus puertas la sala Martín y Soler, la última en inaugurarse. Allí tiene su sede la Academia de Perfeccionamiento Plácido Domingo, dedicada a los jóvenes cantantes. La apertura es con un espectáculo del Festival del Mediterráneo.
OCTUBRE DE 2008: LAS VISITAS SE ENCUENTRAN GOTERAS
Dentro de su política de abrir las puertas del coliseo a los ciudadanos, la intendente del Palau de les Arts organiza visitas guiadas al auditorio, con tan mala fortuna que el día antes llueve. La sorpresa de las personas que acudían por primera vez al edificio fue considerable, al verlo lleno de charcos producidos por las goteras. Desde el complejo se aseguró que era agua de la lluvia que se había filtrado por el aire acondicionado.
ENERO DE 2013: DENUNCIAN LOS ABOMBAMIENTOS DEL TRENCADÍS
La diputada de Compromís Mónica Oltra es la primera personalidad pública que denuncia algo que era visible a simple vista desde hacía meses: el trencadís del Palau de les Arts se estaba abombando. Hay peligro de desprendimiento.

La primera respuesta que se ofrece desde la Ciudad de las Artes y las Ciencias es negar la evidencia y se sostiene que es un efecto de la luz solar sobre las soldaduras. La Generalitat encarga los primeros informes y tiene ya constancia de que se deberá retirar todo el trencadís. Aún así, a día de hoy, desde el Consell siguen negando esta posibilidad y aseguran que serán los informes técnicos los que determinen que se hará finalmente.

Fuente: http://www.valenciaplaza.com/ver/112586/el-palau-de-les-arts-es-una-ruina.html

sábado, 25 de octubre de 2014

Lady gaga Habla Del Abuso Sexual En La Industria Del Espectaculo

Lady Gaga habla del abuso sexual en la industria del espectáculo: peligro de muerte, ¿se unirá al “club de los 27″?/ El tema MK Ultra “estalla en todo el mundo”

Estamos viviendo semanas de máximo peligro para las “artistas MK Ultra” pues han comenzado a hablar sobre el abuso sexual que sufren estas chicas desde que son captadas siendo niñas.
Si hace apenas unos días era Kesha que confesaba haber sido violada por su productor, meses atrás fue Lady Gaga quien contó en el programa de radio de Howard Stern cómo las veladas sugerencias de mantener relaciones sexuales (habla explícitamente de “mamadas”) con productores y ejecutivos de la compañía discográfica son moneda común. Y daba a entender que la adicción a las drogas forma parte de ese cóctel.
En junio de este mismo año, la compañía editora de Lady Gaga retiraba un vídeo en el que la cantante aparecía siendo violada por el cantante R. Kelly y el fotógrafo Terry Richardson ¡que participaban en el vídeo! habían sido acusados de abusos sexuales.
¡Estaban filmando lo que hacen en realidad!
Ya que estamos con el tema, os incluyo un vídeo que supuestamente muestra una ceremonia masónica-iluminati, que se parece muchísimo a los vídeoclips de estas “artistas MK Ultra”. Particularmente, Madonna realiza un baile muy similar en alguno de sus espectáculos.
Ignoro si es real o no pero tiene toda la pinta. De ser cierto, lo que vemos en los vídeoclips y los espectáculos de estas “esclavas artistas” no es más que la réplica de sus ceremonias satánicas.
En pocos días os mostraré cómo la industria del espectáculo ha perdido su credibilidad de cara al público masivo. De momento os cuento que varios vídeos en torno al fenómeno “artistas MK Ultra” en youtube ¡tienen de 1 a 4 millones de visionados!!!
Ya es un tema vóx pópuli y quizás por ello las artistas se atreven a hablar de ello abiertamente (aunque el peligro de que las maten continúa ahi)
Fuente:http://www.rafapal.com/?p=27894

viernes, 20 de junio de 2014

Pierde Un Dedo En Una Rave Y Sigue De Fiesta Porque "La Música Lo Petaba"

Nada iba a arruinarle la noche de fiesta a Josh. Ni siquiera una amputación. El pasado sábado, este adolescente de 16 años perdió el dedo meñique de su mano al intentar arrancar una alarma de incendios en una rave ilegal en el londinense barrio de Croydon. Y a pesar de ello, siguió bailando. Lo más increíble de todo es que afirma que estaba totalmente sobrio cuando ocurrió.

En una entrevista a Vice, Josh ha explicado cómo ocurrió todo:
“Sobre la 1 de la madrugada estábamos en la sala house, pero en realidad no me gusta el house así que estaba esperando a que llegara el drum'n'bass. Tan pronto lo oímos, mis colegas y yo bajamos. Cinco minutos después, saltó la alarma de incendios y todo el mundo empezó a decir, “¡arrancadla!, ¡arrancadla!”. Así que pensé que lo iba a probar. Estaba completamente sobrio en ese momento. Salté, la agarré y mi dedo pequeño se quedó atrapado en la carcasa porque estaba rota, y cuando la quise arrancar hacia abajo, mi dedo pequeño se arrancó completamente”.

El dolor, sin embargo, no fue un impedimento para seguir de juerga. Preguntado por qué hizo inmediatamente después esto es lo que cuenta:
“Tenía tanto dolor y estaba en tal estado de shock que la primera cosa que me golpeó fue el ritmo y el bajo. El bajo era duro, así que simplemente me arranqué la camiseta, la enrollé alrededor de mi dedo lo más fuerte que pude y seguí bailando durante media hora. Mi mentalidad era, 'solo llevo una hora aquí, he pagado 10 libras por esta noche, he perdido mi dedo pequeño: ¿en serio me voy a ir? Nah, seguiré bailando hasta que no pueda bailar más'. Después de eso mi colega me llevó al ambulatorio”.
El chico preguntó al médico si le podía poner una venda para “poder seguir de fiesta” pero éste le informó que debía ir al hospital inmediatamente. Una vez ahí, colgó una foto en Instagram con su mano vendada y sujetando un cigarrillo de liar. Según le explicaron sus amigos, “un grupo de fumetas encontró mi dedo y estuvieron jugando con él”.
No todo fueron risas y diversión en la fiesta. Aparentemente la policía fue agresiva en su intento de detener la rave, hasta que decidieron permanecer fuera del recinto cuando tomaron consciencia de que había demasiada gente. Según informa la BBC, Rio Andrew, de 15 años, murió el lunes tras haber asistido a la fiesta. La policía sospecha que su muerte podría haber estado provocada por el consumo de drogas.
Es por ello que Josh quita hierro a lo que le ha sucedido. “Simplemente pensé, 'a veces ocurren imprevistos'. Realmente, no es nada: he perdido un dedo pequeño mientras que un chico de 15 años ha perdido la vida. ¿De qué me quejo? Mi corazón está con su família y amigos. Es desgarrador”.
Un tipo inspirador este Josh. ¿Su lección de vida? “A la mierda, vamos a bailar y pasarlo bien”.

Fuente: http://www.playgroundmag.net/musica/noticias-musica/actualidad-musical/pierde-un-dedo-en-una-rave-y-sigue-de-fiesta-porque-la-musica-lo-petaba

miércoles, 11 de junio de 2014

“Gloomy Sunday”, La Canción Maldita Que Induce Al Suicidio

En muchas ocasiones hemos hablado de objetos malditos, causando en sus propietarios grandes desgracias o incluso la propia muerte. Pero aparte de los objetos, la música también puede llegar a estar maldita, teniendo un profundo impacto en la psique y en las emociones humanas, ¿pero puede una canción causar más de un centenar de muertes por suicidio?

Este es el caso de la canción Gloomy Sunday, escrita en 1932 por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress, que fue apodada como la canción húngara del suicido, debido su conexión misteriosa con muchos suicidios.
La canción suicida
La historia que rodea a Gloomy Sunday se ha convertido con el tiempo en algo así como una leyenda. Se sabe que la música fue compuesta por Rezső Seress y las letras fueron escritas por László Jávor, y que fue grabada por primera vez por Pál Kalmár en 1935. Algunas versiones de la leyenda dicen que la canción fue inspirada por la trágica ruptura de Seress con su amante, que más tarde se suicidó, mientras que otros afirman que fue la novia suicida de Jávor que inspiró la canción. La misteriosa canción está contada desde la perspectiva de una persona cuyo amor ha muerto y está pensando en el suicidio con el fin de reunirse con ella, acompañado por una melodía particularmente triste.
Curiosamente, Seress se suicidó el 13 de enero de 1968. En su obituario, el New York Times informó que “Gloomy Sunday” había dejado a Seress deprimido porque creía que no volvería a crear otra canción de éxito. Peor el misterio no acaba aquí, ya que la conexión con el suicidio comenzó incluso antes de que fuera publicada, ya que el segundo editor que recibió la partitura se suicidó poco después. Sin embargo, “Gloomy Sunday” fue un éxito indiscutible en la era de la “depresión húngara”, y con el tiempo la canción se dio a conocer en el extranjero.
La maldición de la canción se comenzó a extender, y en un artículo publicado en marzo de 1936 por la revista Time mostró una serie de suicidios en Hungría vinculados a la canción: un zapatero citó la canción en su nota de suicidio, dos personas se suicidaron mientras escuchaban la canción, la gente se suicidaban tirándose al Danubio, mientras escuchaban la misteriosa partitura. Y los informes realizados a la canción no se solo se limitaban a Hungría. En la década de 1930, el New York Times informó sobre suicidios e intentos de suicidio en los Estados Unidos relacionados con “Gloomy Sunday”. La canción fue prohibida incluso por la BBC hasta el año 2002, y según algunos informes, algunos tiendas se negaron a vender la canción, temiendo que de alguna manera fuera responsable los suicidios.
La canción llego a ser tan popular que el mismísimo Billie Holiday grabó su propia versión de “Gloomy Sunday” en 1941, y posteriormente la canción se llegaó a grabar 79 veces por artistas conocidos como Lou Rawls, Ray Charles, Elvis Costello, Sarah McLachlan, y Björk.

Gloomy Sunday la cancion maldita Gloomy Sunday, la canción maldita que induce al suicidio

¿Canción maldita?
Dejando aparte la explicación científica que más adelante comentaremos, muchas personas creen que detrás de esta música “infernal” se esconde una influencia demoníaca, o infestación, convirtiéndose así en un tema bastante controvertido, la canción maldita. Este tema suele ser un tema muy difícil de tratar, simplemente porque muchas personas tienden a pensar en la superstición como la posibilidad de que ciertas canciones pueden ser maldecidas. Cuando se habla de “canciones malditas” no significa necesariamente que alguien realizó alguna especie de ritual sobre la canción con el fin de que sea maldita.
Como hemos comentado en anteriores artículos, hay objetos malditos que pueden llegar a provocar mala suerte extrema, grabes accidentes, ruina económica, enfermedades, pesadillas, tensiones en las relaciones, insomnio, y mucho más. Pero tenemos que recordar que cada caso es diferente, y como puede ocurrir en la canción “Gloomy Sunday”, los efectos pueden llegar a ser muchos más devastadores, como la destrucción del propio ser.
¿Y qué piensa la ciencia?
La ciencia también ha investigado la misteriosa canción, teorizando que se pueda tratar de suicidogenetica. De hecho, existe un término para describir este fenómeno, conocido como “Efecto Werther”, que hace referencia a un aumento de los suicidios emulando un suicidio ampliamente publicitado (real o ficticio). Incluso se han llegado a realizar investigaciones sobre los posibles efectos del cine, la televisión, la música y los juegos en el comportamiento suicida. Aunque hay que apuntar, que todos los estudios realizados hasta el momento no han dejado claro si ciertos componentes de medios o géneros podrían desencadenar constantemente suicidios, siendo un tema muy controvertido para la propia comunidad científica.
Lo único cierto es que la canción “Gloomy Sunday” parece tener una relación directa con los suicidios, accediendo al interior del cerebro y inspirando a la muerte. Canción maldita o paranoia colectiva, sea lo que sea continúa siendo un misterio sin respuesta.

Fuente:http://www.mundoesotericoparanormal.com/gloomy-sunday-cancion-maldita-induce-suicidio/

viernes, 23 de mayo de 2014

El Primer Policía En Llegar Al Tiroteo De Tupac Declara Que Sus Ultimas Palabras Fueron “Que Te Jodan”

El primer policía en llegar al tiroteo de Tupac declara que sus últimas palabras fueron Que te jodan the medizine

Es difícil creer que el próximo mes de septiembre se cumplirán 18 años de la muerte de Tupac Shakur tras ser disparado en Las Vegas, Nevada. Después de todos estos años, los detalles sobre quien fue su asesino se siguen desconociendo tras múltiples investigaciones y rumores sobre quien fue el culpable.
Hoy, Chris Carroll, un agente de policía ya retirado ha hecho unas declaraciones acerca de aquella noche en la que el rapero murió ya que fue el primer hombre en llegar al lugar del crimen. Carroll estaba patrullando las calles en su moto cuando recibió una llamada en la que le decían que se habían producido disparos en la intersección entre Flamingo y Koval alrededor de las 23:15.
“Estaba intentando mirar a Tupac y él estaba intentando gritar a Suge (Knight). Yo le preguntaba: “¿Quién te disparó? ¿Qué ha pasado? ¿Quién lo ha hecho?”, pero él solo me ignoraba. Me miraba pero solo intentaba gritar a Suge y yo seguía preguntándole una y otra vez. Entonces vi que él cambió de postura y chasqueó los dedos como diciendo: “Estoy en paz. Déjame“.
Finalmente me miró y tomó aire para pronunciar unas palabras. Abrió la boca y pensé que iba a cooperar cuando de repente de su boca salió un: “Que te jodan“.

Fuente: http://themedizine.com/noticia/el-primer-policia-en-llegar-al-tiroteo-de-tupac-declara-que-sus-ultimas-palabras-fueron-que-te-jodan/

La Prensa Británica Arremete Contra Una Mezzosoprano Por Su Gordura

El mundo de la ópera reacciona con enfado ante las críticas de los expertos sobre el aspecto físico de Tara Erraught, una de las estrellas emergentes del género.

La mezzosoprano irlandesa Tara Erraught. AFP

El mundo de la ópera ha reaccionado con enfado a los ofensivos comentarios lanzados contra la joven mezzosoprano irlandesa Tara Erraught por su sobrepeso. La cantante, de 27 años, es una de las estrellas emergentes del género, pero su aspecto físico llama la atención de los críticos británicos tanto como su voz. Varios expertos en ópera de periódicos considerados serios en el Reino Unido se han puesto de acuerdo para ensalzar su valía artística y, al tiempo, comentar con gran frivolidad sus michelines.
Así sucedió después de la actuación de Erraught el pasado sábado en el Festival de Glyndebourne, donde interpretó al personaje principal de la ópera de Richard Strauss El caballero de la rosa, Octavia, con una voz "gloriosa", según el crítico del Financial Times, Andrew Clark. No obstante, el periodista opinó que Tara es "un envoltorio regordete de grasa de cachorro, más apta para el papel" de Mariandel que el de Octavia.
The Telegraph tampoco cuestionó el "talento de esta joven mezzo irlandesa", quien canta con una "seguridad vibrante" y demuestra tener una gran vis cómica, pero considera que su "físico sin remedio" recuerda a una mezcla entre "Heidi y Just William" (personaje de la literatura infantil). Abierta ya la veda, The Times aseguró que Erraught es "poco creíble, fea y nada atractiva", mientras que The Independent la ve "regordeta" y The Guardian, "rechoncha".

'Financial Times': "Es un envoltorio regordete de grasa de cachorro" Nacida en la localidad de Dundalk, al norte de Irlanda, Tara estudió en la Academia Real de Música de Dublín y en 2008 se unió a la Bavarian State Opera de Berlín, con la que se presentó por primera vez al público del Reino Unido en ese Festival de Glyndebourne. No obstante, la fama internacional le llegó en 2011 por sus interpretaciones en las óperas L'Enfant et les Sortilèges, de Maurice Ravel, y I Capuleti e i Montecchi, de Vincenzo Bellini.

Tras su polémico debut en la tierra de Shakespeare, Erraught tiene previsto cruzar el Atlántico para embarcarse en su segunda gira por Norteamérica, donde actuará por primera vez en la Washington National Opera y San Francisco Opera.
El entorno de la mezzosoprano no quiso entrar a valorar las críticas recibidas y un portavoz se limitó a decir que "está centrada en la música" y "preparando sus próximas actuaciones". Algunos colegas de profesión sí han reaccionado, así como otros periodistas conmocionados por la "sarta de insultos" contra Erraught.
Además de criticar la "absoluta mezquindad" de sus colegas por sus "burlas", Kate Lowe recuerda en The Guardian que el "tamaño y la figura" de las cantantes de ópera tiene "implicaciones prácticas" sobre su capacidad para cantar. Así se lo asegura a esa periodista y activista la contralto británica Alice Coote, quien sostiene que "tener poco peso es mucho más dañino para el bienestar de un cantante que tener sobrepeso". "Si nuestros estómagos estuviesen tonificados hasta el punto de marcar abdominales, nuestro sonido se resentiría. La relajación necesaria para mantener una respiración baja no se vería beneficiada en absoluto por un cuerpo musculado", relató la cantante.

Culto al cuerpo

Otros compañeros de Tara se lanzaron a la blogosfera para defenderla de un ataque que consideran típico de la era de culto al cuerpo que parece haber afectado también a los críticos de música clásica. El bajo-barítono canadiense Trevor Eliot Bowes escribió una carta en su página web para declarar el "dolor" y "enfado" que sintió por las críticas. "Por ello, no puedo resistirme a darte la gracias, sí, las gracias", subraya. "Tu verdadera honestidad es algo muy raro y muy especial en un mundo cada vez más superficial. Por compartir eso con nosotros te doy las gracias", escribe su colega, quien califica las críticas de "repulsivas, inmaduras y barriobajeras".
También la famosa mezzosoprano estadounidense Jennifer Rivera se sintió ofendida por unos comentarios que "degradan a toda la ópera" como forma de expresión artística. Lo que molestó sobremanera es que todas las críticas, "casi a regañadientes", admiten que Tara "interpretó maravillosamente un papel extraordinariamente difícil", pero la mayoría de sus comentarios se "centraron en su cuerpo".

Fuente: http://www.publico.es/culturas/522231

lunes, 14 de abril de 2014

El Gran Misterio De Los Beatles

miércoles, 19 de febrero de 2014

Los Amantes Del Vinilo Se Rebotan Con IKEA

Los amantes del vinilo están de luto. Y no precisamente por la debilidad de un formato que está viviendo un tímido resurgir en los últimos años. La razón de tanta tristeza es el anuncio (por el momento sólo en territorio alemán, aunque lo lógico que es progresivamente la medida se aplique al resto) de que la estantería que un día la cadena de tiendas Ikea bautizó como Expedit dejará de fabricarse. Como cualquier amante del vinilo que se precie, al menos aquellos económicamente débiles, las Expedit han sido durante muchos años la solución perfecta que hemos encontrado para amontonar los vinilos los 12" con un relativo orden.

La reacción de los aficionados al vinilo (y a la Expedit) en Alemania no se ha hecho de esperar: han emprendido una campaña en Facebook bajo el lema de “Salvemos la estantería IKEA Expedit” que ya cuenta con más de 10000 “me gusta”. Si eres uno de los enfurecidos con esta noticia (o prevés que lo puedas llegar a ser) ya puedes unirte al grupo aquí.

En Ikea de todas formas ya han anunciado un sustituto para la popular estantería que han bautizado como “Kallax”, con proporciones similares. Está por ver si se adapta igual de bien a nuestros hogares...

Fuente: http://www.mondosonoro.com/Noticia/Los-amantes-del-vinilo-se-rebotan-con-IKEA/226128.aspx

viernes, 13 de diciembre de 2013

Piden A Consumo Que Investigue Venta De Entradas De Una Macrofiesta De Año Nuevo Por "Vulnerar Derechos De Consumidores"

Foto: MADRID WINTER FESTIVAL

El evento de música electrónica actual, de 15 horas de duración, prevé reunir a 9.000 personas en la cubierta de Moralzarzal

MADRID, 10 Dic. (EUROPA PRESS) -

La Confederación de Consumidores y Usuarios de Madrid (CECUMadrid) ha pedido a la Dirección de Consumo de la Comunidad de Madrid que investigue la venta de entradas de la macrofiesta 'Madrid Winter Festival' de Año Nuevo preparada en Moralzarzal por "vulnerar los derechos de los consumidores".

   La asociación especifica que en el anuncio en el que se ponen a la venta las entradas los promotores dicen que la entrada más un regalo cuesta 40 euros; "sin embargo en la parte posterior de la entrada aclara que 35 euros es el regalo y 5 euros el concierto".
   CECUMadrid entiende que este anuncio puede vulnerar los derechos de los consumidores por cuanto, en primer, lugar podría pensarse que el precio de la entrada al espectáculo -40 euros- incluye un regalo, y sin embargo en la aclaración posterior "parece  darse a entender que en realidad el precio del espectáculo son cinco euros y los otros 35 lo  son en concepto de regalo".
   Pero además de esto, aseguran que si el precio de la entrada por asistir al espectáculo fuera de tan sólo cinco euros "el derecho a reclamar del usuario se vería notablemente disminuido, ya que sólo podría reclamar por esa cantidad". "Además, podría  haber también un engaño a la Hacienda pública puesto que no es lo mismo declarar por 5 euros que por 35 euros", ha añadido.
   CECUMadrid ha puesto en conocimiento de la Dirección General de Consumo de la Comunidad de Madrid estos hechos, con el fin de que los servicios de inspección comprueben la veracidad de esta denuncia, y en su caso sancionen a esta empresa.

MACROFIESTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA

   Una macrofiesta de música electrónica de 15 horas de duración prevé concentrar hasta un total de 9.000 personas el día de Año Nuevo en la cubierta municipal de Moralzarzal, según han informado los convocantes en una nota de prensa.
   De esta forma, el Madrid Winter Festival se convierte, por el momento, en la única macrofiesta de música electrónica que se celebre en un recinto de estas características prevista para el Año Nuevo de 2014 en la región, a parte de las que se celebren en grandes discotecas habituales como Fabrik.
   El Año Nuevo pasado se suspendió la planificada en el recinto municipal de Madrid Arena tras la tragedia de la fiesta de Halloween. Otros eventos, como el Day One, celebrado en una ocasión el 1 de enero en el Palacio de Vislegre o fiestas similares en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid no se celebraron en 2013.

LA SEGURIDAD, "UNA OBSESIÓN"

   La organización del Winter Festival ha señalado que la seguridad "ha sido prácticamente una obsesión desde el minuto uno del proyecto". "La elección de recinto y todas las decisiones tomadas hasta la fecha desde la organización parten de la única premisa de garantizar que este particular quede totalmente atado", han afirmado.
   También destacan que el recinto, de propiedad y gestión municipal, "es el más moderno y preparado de cuantos están disponibles en toda la Comunidad de Madrid". De hecho, según apuntan, el recinto cuenta desde su apertura en 2005 de uno de los planes de autoprotección más restrictivos de los recintos de su especie.
   Además, han decidido reducir el aforo del propio recinto en un 15 por ciento (hasta un máximo de 9.000 personas) sobre el establecido legalmente por su propio plan de autoprotección, "con la intención de aportar mayor calidad y espacio, y facilitar cualquier acción en caso de necesidad".

Fuente: http://www.europapress.es/madrid/noticia-piden-consumo-investigue-venta-entradas-macrofiesta-ano-nuevo-vulnerar-derechos-consumidores-20131210150815.html

martes, 12 de noviembre de 2013

Una Pianista Se Enfrenta A Siete Años Y Medio De Cárcel Por Molestar A Una Vecina

La pianista, en el banquillo. / Foto: P. DURAN // Vídeo: ATLAS

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Música a todas horas y a todo trapo. Sobredosis de piano. Esa es la versión de la vecina de Puigcerdà, Sonia B., que en el inicio del juicio de este lunes en la Audiencia de Girona acusó a la pianista Laia M. de tocar el piano hasta ocho horas y cinco días a la semana entre octubre de 2003 y septiembre de 2007. Hechos que la pianista (ahora profesional; entonces, estudiante) niega, pero por los que la fiscalía y la acusación particular solicitan una pena de siete años y medio de cárcel. Seis años por un delito contra medioambiente por contaminación acústica, y un año y medio más por otro delito de lesiones psíquicas. La defensa, en cualquier caso, solicita la absolución al considerar la denuncia totalmente desproporcionada.
Las versiones entre los acusados y la demandante fueron totalmente contradictorias. Tanto la pianista como sus padres —Luís M. e Isabel H., que se enfrentan a la misma pena porque se les considera cooperadores necesarios— han negado que tocara tantos días ni tantas horas. Además, han mantenido que hicieron todo lo posible para solventar esta situación, desde irse a ensayar fuera de casa a insonorizar la habitación e incluso el piano. También han asegurado que solo mantuvieron una conversación con la vecina, a modo de comentario o sugerencia, sobre este problema. No ha explicado lo mismo la denunciante, Sonia, que ha relatado que hasta en tres ocasiones fue a casa de los vecinos a intentar solventar el problema e, incluso, una de las veces la madre subió a su piso y le reconoció que se oía más el piano desde allí que desde su propio domicilio. En otra ocasión, relató, el padre tuvo que retener a su hija porque ésta intentó irle a pegar.

La acusada asegura ensayar menos días y horas, ya que estudiaba inicialmente en Manresa y, posteriormente, en Barcelona

La tensión entre vecinos fue subiendo de tono durante los años y a medida que la vecina ponía quejas en el Consistorio y llamaba a la Policía Local de Puigcerdà para que hicieran mediciones de sonido para comprobar los decibelios. La pianista advirtió durante el juicio que considera “que todo este proceso es para hacerme daño”, aunque a preguntas de la fiscal no supo responder cuál sería el motivo. Además, señaló que su familia se había quejado de los ruidos que hacía el supermercado que tenían debajo de su piso, al tiempo que aseguró que el sonido del piano “podía ser que lo oyera, pero no es motivo de molestia”. No entiende lo mismo la denunciante, que asegura que tras cuatro años casi ininterrumpidos de sonido del piano, con decibelios más altos de lo permitido, sufre importantes secuelas. Así, según los médicos, la persistente música causó en Sonia una “lesión psíquica consistente en un trastorno adaptativo con síntomas de ansiedad reactivo al estrés ambiental de tipo auditivo”, lo que hizo que tuviera síntomas como alteración del sueño, nerviosismo, ansiedad, episodios de pánico e incluso problemas de gestación en los últimos meses del embarazo de su hijo nacido en 2006. Por todo ello, debió coger la baja laboral, pero solo pudo escapar del problema poniendo tierra por medio. En septiembre de 2007, la denunciante y su familia se trasladaron a vivir a Galicia porque ya no aguantaba más el ruido.
La pianista, que el viernes cumplirá 28 años, inició los estudios a los seis años, cuando sus padres le compraron un piano para que ensayara. Pero no fue hasta los 18, en 2003, cuando empezó a cursar en el conservatorio de Manresa, cuando empezó a tocar más asiduamente. La joven, que ahora es concertista profesional y cursa un máster en Italia, argumentó que no podía tocar los días que denunciaba la vecina porque estudiaba fuera de Puigcerdà. Sin embargo, la vecina ha relatado que a partir de esos años es cuando esta empezó a tocar más horas y con mayor intensidad —además de con un segundo piano, como reconoció Laia porque necesitaba un instrumento de mejor calidad—, por lo que el sonido alcanzó a todas las habitaciones de su casa.

La fiscal pide además la inhabilitación para ejercer una profesión que tenga que ver con el piano durante cuatro años, una multa de 10.800 euros y una indemnización a cubrir entre los tres acusados de 9.900 euros

No obstante, los tres acusados han declarado que para intentar minimizar las molestias, intentaron en 2005 insonorizar la habitación donde la pianista ensayaba. La insonorización, que según la denunciante nunca fue efectiva, la llevó a cabo el padre de Laia, que es fontanero, con un compañero y siempre asesorados por un técnico. Pero las denuncias siguieron y en 2007 contactaron con un especialista de Mallorca para insonorizar el piano, que acabó elevado y forrado, entre otras cosas, con unas mantas acústicas. Según la denunciante, hasta que en marzo de 2008 sacaron los pianos del piso porque se fueron a vivir a una casa que se construyeron alejada de la zona, no dejó nunca de oír las notas de este instrumento.
Además de la pena de cárcel, la fiscal pide para la pianista una inhabilitación para ejercer cualquier profesión que tenga que ver con el piano como instrumento musical durante cuatro años, una multa de 10.800 euros y una indemnización a cubrir entre los tres acusados de 9.900 euros. Laia, muy risueña, mostró su “confianza en la Justicia” y dijo que no se plantea la inhabilitación porque confía “plenamente en que será absolutoria”. El juicio, que está previsto que se alargue durante cuatro días, seguirá hoy con las declaraciones de agentes de la Policía Local de Puigcerdà.

Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/11/catalunya/1384184642_796144.html

martes, 8 de octubre de 2013

Libre El Grupo Delorean Tras Ser Víctima De Un ‘Secuestro Virtual’ En México

La policia federal vigila el hotel donde los componentes de la banda sufrieron la extorsión. / saúl ruiz

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Los cuatro integrantes del grupo español indie Delorean han sido liberados tras haber sido víctimas de un secuestro virtual en la Ciudad de México, donde se hallaban como parte de una gira por el continente americano, según han confirmado fuentes policiales. Mediante una llamada de teléfono exigieron inicialmente un rescate de 5 millones de pesos (unos 300.000 euros) a los familiares de los miembros de la banda musical originaria de Zarautz (Gipuzkoa), que habían viajado al país latinoamericano para participar en el Mutek, un conocido festival de música electrónica y cine celebrado la semana pasada. Finalmente rebajaron sus peticiones a 10.000 euros. En las dos últimas semanas, es el tercer caso de este tipo que sufren ciudadanos españoles en México.
Los secuestradores telefonearon a los músicos y, tras hacerse pasar por agentes de seguridad, les indicaron que corrían riesgo en ese establecimiento y les aconsejaron que se trasladaran a otro hotel. Estando ya en este segundo hotel, los delincuentes les dijeron que estaban secuestrados y que no alertaran a nadie. Siguiendo las indicaciones de los chantajistas, uno de los artistas fue a una tienda cercana y compró un teléfono móvil mexicano, a través de que recibían instrucciones de los secuestradores. A continuación, un miembro de la red criminal contactó con familiares de los cuatro músicos y demandó el pago de un rescate por su liberación.
Después de 48 horas de zozobra en la familia ante la falta de noticias, la sección de Secuestros de la Comisaría General de Policía Judicial y la Ertzaintza han logrado determinar que los músicos están en buen estado, en libertad, tras haber sufrido esta modalidad de secuestro, basada más en la sugestión de la víctima que en la coacción física. Sin embargo, a las siete de la tarde todavía se desconoce su paradero y detalles de la peripecia que han vivido en los últimos días.

El grupo durante su actuación en México la noche del sábado. / Tres Rolas

Desde el principio, la policía española temió que los miembros de Delorean hubieran sido víctimas de un secuestro virtual, una estratagema en la que un extorsionador hace creer a la víctima y a su familia que están viviendo una situación de riesgo que no existe. En este tipo de secuestro, la víctima es engañada por los delincuentes, que, mediante contactos telefónicos, consiguen mantenerla encerrada bajo amenazas, mientras exigen el pago de un rescate a su familia.
Samuel González, profesor de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y experto en seguridad pública, explica que este tipo de delitos son más frecuentes de lo que se cree: "Es una modalidad de extorsión. Llaman a las víctimas y les dicen que si no se aíslan en un hotel, por ejemplo, las van a dañar. Le piden que apague su celular y después llaman a su familia diciéndole que está secuestrado. Es un engaño, pero funciona. La gente prefiere no arriesgarse y deposita el dinero", cuenta González. ¿Cómo puede caer alguien en un engaño así? "Si te llaman en otro país te parece una broma de mal gusto, pero en México ya es otra cosa. Aquí ocurren secuestros a diario. Hay complicidad entre policías y secuestradores. Todo eso crea una psicosis que abona este tipo de llamadas".
Esta misma semana se conoció el caso de un empresario catalán que también había sido retenido virtualmente y a cuya familia los extorsionadores exigían un millón de pesos (60.000 euros). Un buen número de estas extorsiones provienen de la cárcel de Altamira en Tamaulipas, en el noreste del país, pese a que los presos tienen prohibido, teóricamente, el acceso a teléfonos celulares.
El grupo Delorean se hospedaba en el hotel Four Points, situado en la calle de Álvaro Obregón de la colonia Roma, un céntrico barrio residencial y de oficinas. El pasado viernes actuaron a las diez de la noche en el museo Cuatro Caminos, en Tlaneplanta, una ciudad del Estado de México, la región que incluye una zona superpoblada que rodea al Distrito Federal. El sábado, los integrantes del grupo se sometieron a las preguntas de los periodistas en la sala de prensa que los organizadores del festival tienen cerca del hotel. Podrían haber hecho el recorrido de un sitio a otro a pie. Ese día estaban haciendo planes para visitar las pirámides de Teotihuacan, una zona arqueológica situada a una hora de la ciudad. Negociaban con un taxista el precio por llevarles al monumento, una visita casi obligada para los turistas que pasan unos días en la capital mexicana.
Un trabajador de una empresa que lleva las relaciones con la prensa del festival fue el encargado de asistir a los españoles durante su estancia en el país. Los acompañó en su encuentro con los periodistas y al día siguiente, el domingo, se cruzó con ellos sobre las once de la mañana en la puerta del hotel. Le dijeron que iban a ir a desayunar y se despidieron. Desde entonces no volvió a saber nada de ellos. Hasta hoy.
Tras la llamada de un desconocido que aseguraba tenerlos “agarrados”, los familiares presentaron una denuncia en la Ertzaintza, la policía autónoma vasca. Tres inspectores del Cuerpo Nacional de Policía se desplazaron el lunes por la tarde desde Madrid a Guipuzkoa para colaborar en la investigación. La policía mexicana estuvo la tarde del lunes comprobando las habitaciones donde se hospedaban los artistas, según confirmó una portavoz del hotel.
El grupo, compuesto Ekhi Lopetegi (voz y bajo), Guillermo Astrain (guitarra), Unai Lazcano (teclados) e Igor Escudero (batería), debería haber puesto el lunes rumbo a San Francisco (EE UU), donde iban a actuar en la sala The Independant, en el 268 de Divisadero Street. Sin embargo, pasado el mediodía no habían efectuado el registro de salida en la recepción del hotel. El consejero de Interior de la Embajada de España en México no quiso hacer declaraciones alegando que había una investigación policial en curso. De madrugada en redes sociales comenzó a especularse sobre los motivos por los que el grupo musical español había cancelado las actuaciones que tenía programadas en varias ciudades estadounidenses.
El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) hizo públicos la semana pasada unos datos que asombraron incluso a los más pesimistas sobre el número de secuestros que sufre el país. El organismo oficial estima que en 2012 se produjeron unos 105.000 raptos, uno por cada 1.000 habitantes. El dato se logró en base a encuestas en hogares. Hay analistas que consideran exagerada la estimación. La Ciudad de México, donde se ha producido el rapto, está considerada una urbe ajena a la violencia desatada en el resto del país aunque el rapto y posterior asesinato de 13 jóvenes, el pasado mayo, en una céntrica discoteca empezó a resquebrajar esa imagen.
Delorean, que acaba de publicar el disco Apar, emergió como banda en 2000, cuando eran apenas unos adolescentes. Se dieron a conocer internacionalmente en 2009 con el maxi-single Ayrton Senna y el LP Subiza. La cadena de televisión estadounidense ABC News dijo de ellos en su sección musical: “Hay muchos grupos haciendo algo parecido ahora mismo pero nadie mejor que Delorean”. Una de las publicaciones más prestigiosas del sector, Pitchfork, los colocó en el Best New Track con la puntuación más alta de la semana otorgada a una canción. La banda tenía programada para estas fechas una gira con más de 30 conciertos por Estados Unidos y Canadá y que tenía previsto finalizar el 15 de noviembre en Tokio (Japón).
Si bien los ataques a extranjeros no son algo frecuente en México, el país vive desde la legislatura anterior (2006-2012) una situación compleja por la violencia vinculada a las actividades del crimen organizado. El secuestro del grupo musical coincide con otros sucesos puntuales que han afectado a españoles en México. En mayo fueron asesinados dos comerciantes de ropa españoles de ruta por Sinaloa, al norte del país, un lugar poco recomendado para llevar a cabo tareas de compra y venta. Meses antes, en febrero, fueron agredidas sexualmente seis chicas españolas en la ciudad turística de Acapulco, en la costa del Pacífico mexicano.

Fuente: http://politica.elpais.com/politica/2013/10/08/actualidad/1381230528_971096.html

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