viernes, 27 de junio de 2014

La Reunión Secreta Que Cambió La Música Rap Y Destruyo Una Generación

Esto es un relato de algo que supuestamente paso hace mas de 20 años, la fiabilidad no es muy alta mas que quieras creer lo que aquí pone, la verdad es que a tenor de lo que ocurrió con el rap es mas que posible que fuera así entre otras muchas cosas que pasaron pero tampoco hay mas detalles de lo mismo.
Juzgar vosotros a ver que os parece.

Comparto con vosotros un articulo del rapero "freeway" ,habla sobre un correo electronico anonimo que recibierón muchos periodistas y bloggers de rap el año pasado. A mi me ha impactado mucho. Me he tomado mi tiempo para traducirlo, espero que os sirva para reflexionar y para que cada uno saque sus propias conclusiones:
 
 
 
Hola,
Después de más de 20 años, por fin he decidido contarle al mundo lo que presencié en 1991 , que creo que fue uno de los mayores puntos de inflexión en la música popular, y en última instancia, la sociedad estadounidense. He luchado durante mucho tiempo pensando los pros y los contras de hacer pública esta historia mientras yo era reacio a implicar a las personas que estaban presentes ese día. Así que simplemente he decidido dejar de lado los nombres y todos los detalles que pueden correr el riesgo de mi bienestar personal y el de los que estaban , como yo, arrastrados a algo para lo que no estabamos preparados.
 
Entre finales de los años 80 y principios de los 90 , yo era lo que podríamos llamar un " tomador de decisiones " con una de las empresas más establecidas en la industria musical . Yo vine de Europa a principios de los años 80 y rápidamente me establecí en el negocio. La industria era diferente en ese entonces . Dado que la tecnología y los medios de comunicación no eran accesibles a las personas como son hoy en día, la industria tuvo un mayor control sobre el público y ellos tenían los medios para influir de la manera que querian. Esto puede explicar por qué a principios de 1991 , fui invitado a asistir a una reunión a puerta cerrada con un pequeño grupo de iniciados del negocio de la música para hablar de la nueva dirección de la música rap. Yo no sabía que íbamos a ser invitados a participar en una de las prácticas de negocios más inmoral y destructivo que he visto nunca .
 
La reunión se llevó a cabo en una residencia privada en las afueras de Los Ángeles. Recuerdo que estabamos allí alrededor de 25 a 30 personas , la mayoría de ellos eran caras conocidas. Hable con los que conocí , bromeamos sobre el tema de la reunión, a muchos de nosotros no nos importó la música rap y no pudimos ver el propósito de ser invitados a una reunión privada para discutir su futuro. Entre los asistentes había un pequeño grupo de caras desconocidas que se quedaron aun lado y no hizierón ningún intento de socializarse más allá de su círculo. Sobre la base de su comportamiento y las apariencias formales , que no parecían estar en nuestra industria. Nuestra charla informal fue interrumpida cuando nos pidieron firmar un acuerdo de confidencialidad que nos impedia discutir públicamente la información presentada durante la reunión. No hace falta decir , que estabamos intrigados y hasta perturbados. El acuerdo fue sólo una larga página, pero muy clara al respecto y las consecuencias que se afirmaban sobre la violación de los términos, podrían resultar en la terminación del empleo. Le preguntamos a varias personas de que se trataba este encuentro y la razón de tanto secreto , pero no pudimos encontrar a nadie que nos diera respuestas. Unas pocas personas se negaron a firmar y se retiraron . Nadie los detuvo. Tuve la tentación de seguir, pero la curiosidad pudo más que yo. Un hombre que era parte del grupo " desconocido " recogio los acuerdos de nosotros.
 
Rápidamente después de que comenzara la reunión , uno de mis colegas de la industria ( que permanecerá sin nombre como todo el mundo ) nos dio las gracias por su asistencia. A continuación dio la palabra a un hombre que sólo se presentó por su nombre y no dio más detalles sobre sus antecedentes personales . Creo que él era el dueño de la residencia , pero nunca se confirmó . Elogió brevemente a todos nosotros por el éxito que habíamos logrado en nuestra industria y nos felicitó por haber sido seleccionados como parte de este pequeño grupo de " tomadores de decisiones " . En este punto , empeze a sentirme un poco incómodo en una reunión tan extraña. El tema cambió rápidamente como el orador llegó a decirnos que las respectivas empresas que representamos habían invertido en una industria muy rentable que podría ser aún más gratificante con nuestra participación activa . Explicó que las empresas para las que trabajamos han invertido millones en la construcción de las cárceles de propiedad privada y que nuestras posiciones de influencia en la industria de la música serían realmente un impacto en la rentabilidad de estas inversiones. Recuerdo que muchos de nosotros nos miramos de inmediato con tanta confusión. En ese momento, yo no sabía lo que era una prisión privada, pero yo no era el único. Efectivamente , alguien le preguntó qué eran esas cárceles y que nada de eso tenia que ver con nosotros. Nos dijeron que estas prisiones fueron construidas por empresas privadas que recibieron fondos del gobierno basandose en el número de internos . Cuantos más presos , más dinero pagaría el gobierno a estas prisiones . También se dejó claro que ya que estas prisiones son de propiedad privada , a medida que se cotizan en bolsa , seríamos capaces de comprar acciones . La mayoría de nosotros fuimos llevados por esto. Una vez más, un par de personas preguntarón qué tenía que ver eso con nosotros. En este punto , mi colega de la industria que había abierto por primera vez la reunión tomó la palabra de nuevo y respondió a nuestras preguntas. Nos dijo que, dado que nuestros empleados se habían convertido en los inversores silenciosos en este negocio de las prisiones , ahora estaba en su interés asegurarse de que estas prisiones siguieran siendose llenadas . Nuestra tarea sería ayudar a que esto suceda mediante la comercialización de la música que promueve el comportamiento criminal , el rap es la música de su elección. Él nos aseguró que esto sería una gran situación para nosotros, porque la música rap se estaba convirtiendo en un mercado cada vez más rentable para nuestras empresas , y como empleado , también sería capaz de comprar acciones personales en estas cárceles. Inmediatamente , el silencio se apoderó de la sala . Usted podría haber oído caer un alfiler. Recuerdo mirar alrededor para asegurarme de que no estaba soñando y vi la mitad de las personas con mandíbulas caídas. Mi estupor fue interrumpido cuando alguien gritó: "¿Es esto una f ****** broma ? " En este momento las cosas se volvieron caóticas. Dos de los hombres que formaban parte del grupo " desconocido " agarrarón al hombre que gritó y tratarón de sacarlo de la casa. Algunos de nosotros , incluido yo mismo , tratamos de intervenir. Uno de ellos sacó una pistola y todos retrocedimos . Nos separaron de la multitud y los cuatro de nosotros fuimos escoltados hasta fuera . Mi colega de la industria que había abierto la reunión anterior se apresuró a salir a nuestro encuentro y nos recordó que habíamos firmado el acuerdo y sufriríamos las consecuencias de hablar de esto públicamente o incluso con aquellos que asistieron a la reunión. Le pregunté por qué estaba involucrado en algo tan corrupto y me contestó que era más grande que el negocio de la música y nada que nos gustaría desafiar sin arriesgar consecuencias. Todos protestamos y mientras caminaba hacia la casa que recuerdo palabra por palabra lo último que dijo: " Está fuera de mis manos ahora. Recuerde que usted firmó un acuerdo " . Luego, cerró la puerta. Los hombres se apresuraron a nuestros automóviles y alli se quedarón mirando hasta que nos fuimos .
 
Un millón de cosas pasaban por mi mente mientras me alejaba y finalmente decidí parar y estacionar en una calle lateral con el fin de ordenar mis pensamientos . Repetí todo en mi mente varias veces y todo parecía muy surrealista para mí. Estaba enojado conmigo mismo por no haber tomado un papel más activo en el cuestionamiento de lo que se había presentado. Me gustaría creer que el choque de todo esto es lo que suspendió mi mejor naturaleza. Después de lo que pareció una eternidad , pude calmarme lo suficiente para llegar a casa . No hablé ni llame a nadie esa noche. Al día siguiente en la oficina , estaba visiblemente fuera de mí , pero heche la culpa al mal tiempo que hacia ese día. Nadie más en mi departamento había sido invitado a la reunión y sentí un sentimiento de culpa por no ser capaz de compartir lo que había presenciado . Pensé en contactar con los otros 3 que estubierón en la casa, pero yo no recorde sus nombres y pensé que hacer un seguimiento , probablemente seria llamar demaseado la atención. Consideré hablar públicamente con el riesgo de perder mi trabajo, pero me di cuenta de que probablemente estaría poniendo en peligro más de mi trabajo y yo no estaba dispuesto a correr el riesgo de que le pasase nada a mi familia. Pensé en aquellos hombres con armas de fuego y me pregunté ¿quiénes eran ? Me habían dicho que esto era más grande que el negocio de la música y todo lo que podía hacer era dejar que mi imaginación volara libremente . No hubo respuestas y nadie con quien hablar. Traté de hacer un poco de investigación sobre las cárceles privadas, pero no reveló nada sobre la " participación de las empresas de música . Sin embargo , la información que he encontrado confirmó lo peligroso que este negocio de las prisiones era en realidad. Los días se convirtieron en semanas y las semanas en meses . Con el tiempo , fue como si la reunión no se hubiera producido . Todo parecía surrealista. Me volví más solitario y dejé de ir a eventos de la industria a menos que fuera obligado profesionalmente a ello. En dos ocasiones , me encontré asistiendo a la misma función que mi ex colega . En ambas ocasiones , nuestros miradas se cruzaron, pero nada más.
 
Con el paso de los meses , la música rap definitivamente ha cambiado de dirección . Nunca fui un fan de ella , pero hasta yo podía notar la diferencia. Actos de rap que hablaban de política, no de diversión inofensiva, se desvanecían rápidamente, lejos como el gangster rap comenzó a dominar las ondas. Sólo unos pocos meses habían pasado desde la reunión, pero sospecho que las ideas presentadas ese día se habían aplicado con éxito. Era como si el pedido ha sido entregado a los principales ejecutivos de la etiqueta. La música fue subiendo en las listas y la mayoría de las empresas a la hora más que feliz de sacar provecho de ella . Cada uno se revolvía en sus propios actos de gángster rap en una cadena de montaje . Todo el mundo compró en ella , los consumidores incluidos. La violencia y el consumo de drogas se convirtieron en un tema central en la mayoría de la música rap . Hablé con algunos de mis compañeros en la industria para obtener sus opiniones sobre la nueva tendencia , pero me dijeron en repetidas ocasiones que era todo sobre la oferta y la demanda. Lamentablemente muchos de ellos incluso expresaron que la música refuerza el prejuicio de las minorías.
 
Renuncié oficialmente al negocio de la música en 1993, pero mi corazón ya la había dejado meses antes. Rompí relaciones con la mayoría de mis compañeros y sali yo de esto que una vez me había encantado . Me tomé un tiempo , regresé a Europa durante unos años , me establecí fuera del estado, y viví una vida "tranquila" lejos del mundo del entretenimiento. Al pasar los años , me las arreglé para mantener mi secreto , temerosos de compartirlo con la personas equivocada , pero también un poco avergonzado de no haber tenido las pelotas para hacer sonar el silbato . Pero a medida que el rap se puso peor , mi culpa creció. Afortunadamente, en los últimos años 90 , con Internet como un recurso que no estaba a mi disposición en los primeros días, se me hizo más fácil para investigar lo que ahora se llama el complejo industrial de prisiones . Ahora que tengo una mayor comprensión de cómo operan las cárceles privadas , las cosas tienen mucho más sentido de lo que nunca lo han tenido. Veo como la criminalización de la música rap jugó un papel importante en la promoción de estereotipos raciales y equivocarón a tantas mentes jóvenes impresionables a adoptar estos comportamientos delictivos glorificados que a menudo conducen a la encarcelación . Veinte años de culpa es una carga pesada de llevar , pero lo menos que puedo hacer ahora es compartir mi historia con la esperanza de que los fans de la música rap se den cuenta de la forma en que han sido utilizados durante las últimas 2 décadas. Aunque tengo pensado permanecer en el anonimato por razones obvias , mi objetivo ahora es conseguir esta información a la mayor cantidad de gente posible. Por favor, ayudarme a separar la palabra. Con suerte , otros que asistieron a la reunión en el año 1991 estarán inspirados en esto y podran contar sus propias historias. Lo más importante, aunque sólo sea una vida la que ha sido tocada por mi historia, yo rezo para que el peso de mi culpa sea un poco más tolerable .

Gracias.

Fuente: http://www.soulflavascrew.com/2013/12/04/la-reuni%C3%B3n-secreta-que-cambi%C3%B3-la-m%C3%BAsica-rap-y-destruyo-una-generaci%C3%B3n/

viernes, 20 de junio de 2014

Pierde Un Dedo En Una Rave Y Sigue De Fiesta Porque "La Música Lo Petaba"

Pierde un dedo en una rave y sigue de fiesta porque "la música lo petaba" | PlayGround | Actualidad Musical

Nada iba a arruinarle la noche de fiesta a Josh. Ni siquiera una amputación. El pasado sábado, este adolescente de 16 años perdió el dedo meñique de su mano al intentar arrancar una alarma de incendios en una rave ilegal en el londinense barrio de Croydon. Y a pesar de ello, siguió bailando. Lo más increíble de todo es que afirma que estaba totalmente sobrio cuando ocurrió.
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En una entrevista a Vice, Josh ha explicado cómo ocurrió todo:
“Sobre la 1 de la madrugada estábamos en la sala house, pero en realidad no me gusta el house así que estaba esperando a que llegara el drum'n'bass. Tan pronto lo oímos, mis colegas y yo bajamos. Cinco minutos después, saltó la alarma de incendios y todo el mundo empezó a decir, “¡arrancadla!, ¡arrancadla!”. Así que pensé que lo iba a probar. Estaba completamente sobrio en ese momento. Salté, la agarré y mi dedo pequeño se quedó atrapado en la carcasa porque estaba rota, y cuando la quise arrancar hacia abajo, mi dedo pequeño se arrancó completamente”.
El dolor, sin embargo, no fue un impedimento para seguir de juerga. Preguntado por qué hizo inmediatamente después esto es lo que cuenta:
“Tenía tanto dolor y estaba en tal estado de shock que la primera cosa que me golpeó fue el ritmo y el bajo. El bajo era duro, así que simplemente me arranqué la camiseta, la enrollé alrededor de mi dedo lo más fuerte que pude y seguí bailando durante media hora. Mi mentalidad era, 'solo llevo una hora aquí, he pagado 10 libras por esta noche, he perdido mi dedo pequeño: ¿en serio me voy a ir? Nah, seguiré bailando hasta que no pueda bailar más'. Después de eso mi colega me llevó al ambulatorio”.
El chico preguntó al médico si le podía poner una venda para “poder seguir de fiesta” pero éste le informó que debía ir al hospital inmediatamente. Una vez ahí, colgó una foto en Instagram con su mano vendada y sujetando un cigarrillo de liar. Según le explicaron sus amigos, “un grupo de fumetas encontró mi dedo y estuvieron jugando con él”.
No todo fueron risas y diversión en la fiesta. Aparentemente la policía fue agresiva en su intento de detener la rave, hasta que decidieron permanecer fuera del recinto cuando tomaron consciencia de que había demasiada gente. Según informa la BBC, Rio Andrew, de 15 años, murió el lunes tras haber asistido a la fiesta. La policía sospecha que su muerte podría haber estado provocada por el consumo de drogas.
Es por ello que Josh quita hierro a lo que le ha sucedido. “Simplemente pensé, 'a veces ocurren imprevistos'. Realmente, no es nada: he perdido un dedo pequeño mientras que un chico de 15 años ha perdido la vida. ¿De qué me quejo? Mi corazón está con su família y amigos. Es desgarrador”.
Un tipo inspirador este Josh. ¿Su lección de vida? “A la mierda, vamos a bailar y pasarlo bien”.

Fuente: http://www.playgroundmag.net/musica/noticias-musica/actualidad-musical/pierde-un-dedo-en-una-rave-y-sigue-de-fiesta-porque-la-musica-lo-petaba

jueves, 19 de junio de 2014

Suiza Incorpora La Formación Musical En Su Constitución

Los creadores de la iniciativa buscan repetir el éxito que tuvieron en otros países. Entérate de su lucha que comenzó en el 2006 y que se logró con el apoyo de 1.55 millones de personas.

El diario La Côte informó que un 72.7% de suizos, cerca de 1.55 millones de personas, estuvo de acuerdo en colocar a la música y el canto como parte de su Constitución. De este modo, estas áreas serán más valoradas en la educación y recreación, a través de la incorporación de un artículo sobre el tema en la Carta Magna.
El texto establecerá que la Confederación y los cantones suizos, entes políticos y administrativos sobre los que se constituye el estado nacional, fomentarán la formación musical, centrándose en los niños y los jóvenes. La idea es facilitar el acceso a las escuelas de música y fomentar el talento musical. En caso los cantones dejen de cumplir con esta labor, la Confederación podrá intervenir.
Los cantones ahora deberán definir el nivel nacional de las habilidades que deben alcanzar los estudiantes en la industria musical, como ya se tiene para los idiomas o matemáticas. Los Directores Cantonales de Educación aseguraron que la armonización de los objetivos de la educación estarán listos para el 2014.

La iniciativa de incluir la formación musical en la constitución de Suiza surgió en el 2006, gracias al presidente de la Asociación Suiza de Gestores Deportivos, Hector Herzig. La idea inicial era repetir el éxito que tuvieron al incorporar la formación deportiva en la constitución. Ante ello, en el 2007 comenzaron a congregar a personas que estuviesen interesadas en el tema y en el 2010 se fundó una comunidad con 21 asociaciones musicales a nivel nacional, juntando a 650 mil personas que apoyaban la causa, entre ellos profesionales, amantes de la música, profesores y artistas.
En el país europeo existe un mecanismo para que los ciudadanos puedan proponer modificaciones en la constitución, pero para ello deben tener 100 mil firmas válidas en un período de 18 meses, así como debe estar comprometida la cancillería federal. Una vez que se cumple el requisito, la propuesta debe ser evaluada en las cámaras parlamentarias y el gobierno, teniendo la posibilidad de rechazar y observar los proyectos. Como última medida se puede recurrir también a una votación nacional.
El texto original que se buscó incluir fue el siguiente:
1. La Confederación y los Cantones deberán promover la educación musical, sobre todo para niños y jóvenes.
2. Con la participación de los Cantones, la Confederación deberá especificar los principios para el acceso de jóvenes a la creación y promoción de personas musicalmente talentosas.
El artículo fue desestimado por el Estado en un debate que duró 2 años (2010 - 2012). Cabe resaltar que el país helvético posee una estructura diferente a la nuestra. Ellos se organizan bajo un federalismo, en el que se encuentran divididos en 26 cantones y constituciones, cada uno posee una. Esto hace que la Confederación sea el órgano superior  y se cree una constitución que rige a todas los demás.
Cada Cantones se encarga de sus sistemas educativos, por lo que existe disparidad en cuanto al desarrollo, financiamiento y calidad. La meta era lograr incorporar el texto en la constitución de la Confederación para lograr igualdad en el país. 
El gobierno elaboró una serie de razones por la que fue desestimada, siendo la principal el intervencionismo de la Confederación  en la autonomía de los Cantones. Ante ello, la propuesta se modificó y sumó el siguiente artículo:
"Dentro del ámbito de sus competencias, (la Confedereción y los Cantones) procurarán garantizar la educación musical de alta calidad. En caso de que los Cantones fallen en la armonización de los objetivos de la educación musical en las escuelas por temas de coordinación, la Confederación intervendrá en la regulación para su armonización."
La red de escuelas que se creó comenzó a dialogar con los parlamentarios de los comités de educación, ciencia y cultura. Además de proveer información, buscar presencia mediática y fondos para las campañas. De este modo se logró una aprobación por parte del 73% de la población del país en incluir el artículo (ver aquí). Así se logró que las escuelas tuviesen un mejor estándar para la educación musical y que las clases fuesen totalmente gratuitas, permitiendo el acceso de cualquier niño y joven sin importar su situación social o económica. 
Además se creó una red de apoyo a jóvenes talentosos, por el que se apoya financiera y de modo educativo a desarrollar su estilo. Actualmente, la elaboración de la legislación que regirá esta medida se encuentra en discusión hasta diciembre de 2015. La promoción y el sistema comenzará a tener efectos en el 2016.
El éxito de la asociación en éste país ha hecho que busquen repetir esta iniciativa y están dispuestos a capacitar a cualquier agrupación.

Fuente:  http://altavoz.pe/2013/04/04/cultura/musica/suiza-incorpora-la-formacion-musical-en-su-constitucion/

jueves, 12 de junio de 2014

Memorias De Los Años Químicos

  • Llega a España la legendaria 'Energy flash', el libro que mejor ha contado la historia de la música electrónica y la cultura de la 'fies'.


La historia de la música electrónica de baile es, en gran medida, una historia de accidentes. O, mejor dicho, de errores no buscados que, sin embargo, desencadenaron posibilidades creativas inesperadas. Uno de ellos, por ejemplo, es la invención del acid house: el sonido característico de este género, que durante años se ha identificado con el logotipo amarillo y risueño del 'smiley', surgió hacia 1987 después de que dos músicos jóvenes amateurs de Chicago, DJ Pierre y Spanky, trastearan con una máquina de poco éxito de la firma Roland, la TB-303, que originalmente se había diseñado para programar líneas de bajo con las que acompañar las actuaciones y los ensayos de los guitarristas.
Pierre y Spanky exploraron las posibilidades que no estaban indicadas en el manual de instrucciones y la 303 les regaló una textura crujiente e hipnótica que causó furor. Y ese tipo de sonido, durante un breve tiempo, cambió el mundo musical tal como se había conocido hasta entonces.
El segundo gran error de la historia de la música electrónica fue la combinación de este sonido en particular -y toda la gama de música periférica que por entonces se estaba haciendo en ciudades de Estados Unidos como Detroit, Chicago y Nueva York, y que se etiquetaba con nombres como techno, house y garage- con un tipo de droga que originalmente se había sintetizado para usos militares y médicos, el éxtasis. Alexander Shulgin, fallecido el lunes de la semana pasada, es algo así como el Timothy Leary de la generación 'rave': el científico que redescubrió el éxtasis a mediados del siglo XX, y que pensó que la droga -que él defendía como fármaco- podría ayudar a cambiar el carácter de la gente. Y lo hizo, pero de manera inesperada cuando la juventud inglesa de los años 1987-1988 empezó a consumirla de manera recreativa en las primeras fiestas 'house' organizadas en Londres, montadas a imagen de las que ese mismo verano habían empezado a triunfar en Ibiza. Poco a poco, la música hecha con máquinas y la droga sintética se volvieron aliados necesarios que dieron pie a uno de los fenómenos culturales más extraños y masivos de la historia de la cultura popular: la escena 'rave'.
'Ferraris' e 'iglús'; España, 2002.
'Ferraris' e 'iglús'; España, 2002.
Entre 1989 y 1992, Inglaterra fue un hervidero de fiestas que se multiplicaban por espacios diversos -clubes, hangares, en pleno campo-, decoradas con haces de luz láser, un sonido poderoso, música de baile radicalmente hedonista (y casi siempre también futurista) y que podían convocar hasta a 40.000 personas en una sola noche. La cultura 'rave' modificó el mapa de la música contemporánea creando una alternativa al rock dominante, y sobre todo una nueva forma de consumo y entretenimiento, con jerarquías inéditas: por ejemplo, el público es la estrella del acontecimiento, no el DJ; la 'rave' consiste en participar, y no en admirar a un ídolo que canta y/o gesticula de manera ostentosa, a la vez que se diluían los roles masculino-femenino -el éxtasis en su estado más puro potencia la afectividad, de ahí que los extraños se abracen como hermanos, pero a la vez elimina la libido, por tanto no hay deseo sexual-. La música existe como una sustancia continua, un flujo ininterrumpido de placer y significado superficial, que cobra su pleno sentido en la mezcla del DJ, y no como piezas sueltas -a pesar de que muchos hits de house o hardcore entraron en las listas de éxitos de sus respectivos años, como 'Ride on time' (Black Box) o 'Charlie' (The Prodigy)-.
Los ecos de esa transformación todavía se sienten en la actualidad: el dance es un género predominante y ha invadido los espacios del pop comercial de Rihanna, Lady Gaga o Madonna, la cultura 'rave' ha resucitado de manera masiva en Estados Unidos y se ha reactivado la noción del DJ como gran estrella, pastor de 'clubbers' y foco de adoración religiosa, como en el caso de David Guetta -pésimo artista, pero notable boya cultural-. El 'rave', en definitiva, es un fenómeno con más de 25 años de historia. Y lo que le queda.
Esa historia, de la cual los párrafos precedentes son un resumen muy somero, se ha explicado ampliamente, sobre todo, en un libro que entró hace años en el canon de mejores textos de ensayo musical: 'Energy flash', del crítico británico -ahora nacionalizado estadounidense- Simon Reynolds. Originalmente publicado en 1998 por la editorial inglesa Picador, es la gran obra de Reynolds, salvando 'Blissed out', que permanecía inédita en castellano, a diferencia de 'Post-Punk. Romper todo y empezar de nuevo' (2006) y 'Retromanía' (2011), traducidas por la editorial argentina Caja Negra. Inédita hasta ahora, porque este miércoles llega a las tiendas gracias a la editorial Contra. Y de todas las suyas, es sin duda la más extensa, la más personal y la inspirada en una experiencia directa más prolongada. Tras empezar a ir a 'raves' en 1991, Reynolds se sumergió en la escena como observador y participante para, al poco tiempo, empezar a escribir sobre todas las cuestiones que detectaba -evolución de la música, características del fenómeno, figuras artísticas preeminentes- en publicaciones como 'ArfForum', 'Melody Maker' o 'The Wire'. Con los años, Reynolds se ha consolidado como, posiblemente, el principal periodista conectado a la música electrónica -y hasta la actualidad-. 'Energy flash' es su trabajo continuado sobre la obsesión de su vida, su gran aportación documental a la última gran revolución que ha vivido la música contemporánea.
En su primera edición, 'Energy flash' era una crónica generosa de los años más refulgentes, caóticos y creativos de la música electrónica de baile, una secuencia de acontecimientos musicales que llevan del house de Chicago y el techno de Detroit a la Ibiza de los 80, el Manchester fiestero de bandas como Stone Roses y las primeras raves masivas organizadas alrededor de la carretera de circunvalación M25 de Londres -conocida como Orbital, y que daría nombre a una de las bandas de música de baile más importantes de los 90-, para continuar con la evolución de la energía 'rave', que pasó del acid house y un 'hardcore' eufórico a una etapa oscura -'darkcore'- que coincidió con la manifestación de los peores efectos secundarios del éxtasis, el castigo que su consumo continuado produce en cerebros que poco a poco se van secando de serotonina y que llevaron a gran parte de los 'ravers' del 92-93 a la politoxicomanía y la demanda de música más oscura y agresiva. A partir de ahí, Reynolds detalla cómo fue la evolución del techno en los 90 -de la elegancia de Derrick May a la dureza combativa de Underground Resistance y el joven Richie Hawtin-, el nacimiento del 'gabber' -el techno más extremo y oscuro, producido en Holanda- y la gestación, a partir de las cenizas del hardcore original, de escenas como el 'happy hardcore', el 'jungle' y, posteriormente, el 'drum'n'bass', en los que se detectaban nuevos usos y jerarquías de la interfaz música/droga y una ruptura de la unidad social y racial de las raves originales. Todo eso sin olvidar los géneros experimentales derivados del furor de la música de baile -el techno inteligente y el trip-hop- y consideraciones antropológicas, culturales, de género y políticas que se relacionaron con el fenómeno 'rave', como por ejemplo, la promulgación en 1994 de una ley del Parlamento Británico ('Criminal Justice Bill') para impedir las grandes concentraciones en 'raves' sin licencia.
En su primera ampliación, publicada en 2008, Reynolds añadió varios capítulos más para narrar la evolución -que en realidad fue una tendencia hacia la sostenibilidad, que es un eufemismo de 'estancamiento'- de la cultura 'dance': el auge del trance y de los DJs estrella que facturaban cantidades millonarias al cabo de un año de trabajo, el 'minimal' alemán, el '2step' y el 'dubstep', el 'electroclash' y toda la fiebre 'revivalista' de los años 80. La música electrónica ya no goza del empuje de los primeros años 90, cuando campaba la libertad creativa y una capacidad de reinvención y evolución a partir del uso de la tecnología que poco a poco se ha ido agotando, o normalizando, sin que por ello haya menguado la importancia social de la música de baile y la industria del 'clubbing', todavía hoy diversificada en salas 'underground', discotecas comerciales, 'raves' legales -como Monegros, por ejemplo- o grandes festivales de la escala de Sónar. Una de las tesis de Simon Reynolds hacia el final de 'Energy flash' es que la música electrónica, como ocurrió con el jazz, el rock o el hip hop, entró hace unos años en una etapa de agotamiento que repercute en su capacidad de sorpresa y su relevancia.
Y, sin embargo, el 'rave' no está muerto, como lo demuestra el auge masivo y grandilocuente, de 2010 a esta parte, de la escena EDM en Estados Unidos, una repetición de la historia que se vivió en Inglaterra a principios de los 90 con casi 15 años de retraso, y que tiene un reflejo de importancia cultural en artistas como Skrillex. Literalmente, la EDM ha barrido por el momento al rock del mapa de ocio juvenil en Estados Unidos, y por primera vez tiene a géneros líderes como el hip hop o el R&B a su rebufo. En 2013, Reynolds añadió un nuevo capítulo relacionado con este 'boom' en la que ha sido la tercera edición del libro.
La traducción al castellano de Contra es la primera en el mundo que recoge todo el material de 'Energy flash', desde Chicago -y los precedentes de Kraftwerk, Giorgio Moroder/Donna Summer y el italodisco- hasta la EDM americana. Y es, sin lugar a dudas -a pesar de las (¡ay!) diversas erratas que se reparten sus casi 700 páginas de márgenes estrechos y cuerpo de letra diminuto-, el libro sobre música más importante que se va a publicar aquí este año: desde el momento en que se lanzó en 1998, el texto de Reynolds ha conservado el aura de escrito revelador, incluso fundacional a la hora de abordar el fenómeno de la música de baile -más tarde llegaron 'Estado alterado', de Matthew Collin, 'Historia del DJ', de Bill Brewster y Frank Broughton, y en España 'Loops. Una historia de la música electrónica', editado por Omar Morera y un servidor-. Si a alguien le interesa la música electrónica, y tiene el criterio suficiente para comprender que hay grandes diferencias entre artistas revolucionarios como Joey Beltram, Juan Atkins, Aphex Twin o Goldie y vividores como Kiko Rivera o Steve Aoki, éste es el libro que hay que leer. Sobre todo ahora: la vigencia de 'Energy flash' es más sólida hoy que nunca.

Fuente: http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/11/539717a1e2704ec7718b45a7.html

miércoles, 11 de junio de 2014

“Gloomy Sunday”, La Canción Maldita Que Induce Al Suicidio

Gloomy Sunday Gloomy Sunday, la canción maldita que induce al suicidio
En muchas ocasiones hemos hablado de objetos malditos, causando en sus propietarios grandes desgracias o incluso la propia muerte. Pero aparte de los objetos, la música también puede llegar a estar maldita, teniendo un profundo impacto en la psique y en las emociones humanas, ¿pero puede una canción causar más de un centenar de muertes por suicidio?

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Este es el caso de la canción Gloomy Sunday, escrita en 1932 por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress, que fue apodada como la canción húngara del suicido, debido su conexión misteriosa con muchos suicidios.
La canción suicida
La historia que rodea a Gloomy Sunday se ha convertido con el tiempo en algo así como una leyenda. Se sabe que la música fue compuesta por Rezső Seress y las letras fueron escritas por László Jávor, y que fue grabada por primera vez por Pál Kalmár en 1935. Algunas versiones de la leyenda dicen que la canción fue inspirada por la trágica ruptura de Seress con su amante, que más tarde se suicidó, mientras que otros afirman que fue la novia suicida de Jávor que inspiró la canción. La misteriosa canción está contada desde la perspectiva de una persona cuyo amor ha muerto y está pensando en el suicidio con el fin de reunirse con ella, acompañado por una melodía particularmente triste.
Curiosamente, Seress se suicidó el 13 de enero de 1968. En su obituario, el New York Times informó que “Gloomy Sunday” había dejado a Seress deprimido porque creía que no volvería a crear otra canción de éxito. Peor el misterio no acaba aquí, ya que la conexión con el suicidio comenzó incluso antes de que fuera publicada, ya que el segundo editor que recibió la partitura se suicidó poco después. Sin embargo, “Gloomy Sunday” fue un éxito indiscutible en la era de la “depresión húngara”, y con el tiempo la canción se dio a conocer en el extranjero.
La maldición de la canción se comenzó a extender, y en un artículo publicado en marzo de 1936 por la revista Time mostró una serie de suicidios en Hungría vinculados a la canción: un zapatero citó la canción en su nota de suicidio, dos personas se suicidaron mientras escuchaban la canción, la gente se suicidaban tirándose al Danubio, mientras escuchaban la misteriosa partitura. Y los informes realizados a la canción no se solo se limitaban a Hungría. En la década de 1930, el New York Times informó sobre suicidios e intentos de suicidio en los Estados Unidos relacionados con “Gloomy Sunday”. La canción fue prohibida incluso por la BBC hasta el año 2002, y según algunos informes, algunos tiendas se negaron a vender la canción, temiendo que de alguna manera fuera responsable los suicidios.
La canción llego a ser tan popular que el mismísimo Billie Holiday grabó su propia versión de “Gloomy Sunday” en 1941, y posteriormente la canción se llegaó a grabar 79 veces por artistas conocidos como Lou Rawls, Ray Charles, Elvis Costello, Sarah McLachlan, y Björk.
Gloomy Sunday la cancion maldita Gloomy Sunday, la canción maldita que induce al suicidio
¿Canción maldita?
Dejando aparte la explicación científica que más adelante comentaremos, muchas personas creen que detrás de esta música “infernal” se esconde una influencia demoníaca, o infestación, convirtiéndose así en un tema bastante controvertido, la canción maldita. Este tema suele ser un tema muy difícil de tratar, simplemente porque muchas personas tienden a pensar en la superstición como la posibilidad de que ciertas canciones pueden ser maldecidas. Cuando se habla de “canciones malditas” no significa necesariamente que alguien realizó alguna especie de ritual sobre la canción con el fin de que sea maldita.
Como hemos comentado en anteriores artículos, hay objetos malditos que pueden llegar a provocar mala suerte extrema, grabes accidentes, ruina económica, enfermedades, pesadillas, tensiones en las relaciones, insomnio, y mucho más. Pero tenemos que recordar que cada caso es diferente, y como puede ocurrir en la canción “Gloomy Sunday”, los efectos pueden llegar a ser muchos más devastadores, como la destrucción del propio ser.
¿Y qué piensa la ciencia?
La ciencia también ha investigado la misteriosa canción, teorizando que se pueda tratar de suicidogenetica. De hecho, existe un término para describir este fenómeno, conocido como “Efecto Werther”, que hace referencia a un aumento de los suicidios emulando un suicidio ampliamente publicitado (real o ficticio). Incluso se han llegado a realizar investigaciones sobre los posibles efectos del cine, la televisión, la música y los juegos en el comportamiento suicida. Aunque hay que apuntar, que todos los estudios realizados hasta el momento no han dejado claro si ciertos componentes de medios o géneros podrían desencadenar constantemente suicidios, siendo un tema muy controvertido para la propia comunidad científica.
Lo único cierto es que la canción “Gloomy Sunday” parece tener una relación directa con los suicidios, accediendo al interior del cerebro y inspirando a la muerte. Canción maldita o paranoia colectiva, sea lo que sea continúa siendo un misterio sin respuesta.



Fuente:http://www.mundoesotericoparanormal.com/gloomy-sunday-cancion-maldita-induce-suicidio/ 

Clubcast: DJs En Streaming Para Clubs

Esto de los Dj's sigue con su engaño que desde mitad de los 90 se empezo a popularizar, el ser moderno y engañar creo que para vez es mas parte de lo mismo, en cualquier ambito de la misma aqui un a prueba de un modelo de empresa llevado al mundo de los dj's lo importante es vender el producto a costa de todo.

Tommy Trash Live Clubcast

Tommy Trash pinchando en streaming para un evento Clubcast en Motebello.
 
Mixify es una empresa neoyorquina que se ha hecho popular ofreciendo streamings en directo de actuaciones de importantes DJs, especialmente DJs pertenecientes al movimiento mainstream conocido como EDM. Desde 2012, la empresa ha realizado streamings de audio, de vídeo y "visual streamings" (una retransmisión de audio con efectos visuales sincronizados), combinados con chats en los que los fans interactúan con los DJs. La popularidad de la empresa no ha parado de crecer gracias a la explosión del sonido EDM en EEUU, algo que les ha permitido obtener unos cuantos inversores (fondos de capital y DJs populares como Tommy Trash han apostado fuerte) para dar el siguiente paso y ofrecer un nuevo servicio llamado Clubcast, que permite que los responsables de la programación de los clubs, en lugar de contratar a un popular DJ para actuar en persona en su club, contraten una retransmisión en directo exclusiva del DJ. 
Clubcast asegura un streaming con imagen y son
ido de alta calidad "en dos direcciones", lo cual se refiere a que el el público ve al DJ en su cabina en una pantalla gigante, mientras el DJ ve al público también en una pantalla para poder observar sus reacciones y decidir el rumbo de su sesión. Evidentemente estos streamings para clubs son muchísimo más baratos que la contratación del DJ "en persona", lo cual permite que cualquier club pueda contar con la "presencia" (por llamarlo de alguna manera) de cualquier DJ, aunque sea un club de presupuesto modesto. Mixify no solo ofrece el streaming, se encarga de todo el proceso de contratación del DJ, promoción y producción del evento.
http://www.youtube.com/watch?v=16TeNKgMBWg&feature=player_embedded


Fuente: http://www.hispasonic.com/noticias/clubcast-djs-streaming-para-clubs/39367

lunes, 9 de junio de 2014

Este Hombre Se Pasó La Mitad De Los Años 90 En Una Furgo Rave Itinerante


Después de mudarse de Dorset a Londres a la edad de 15 años y trabajar durante un tiempo como podador de árboles en los Parques Reales de Londres, Tom Hunter compró un billete para estar todo un año en Norteamérica. Fue en ese viaje cuando comenzó a hacer fotos, pero, por desgracia, como me contó, “Volví y ninguna [de las fotos] había salido. Las lentes debían estar rotas o algo así”.
Pese a todo, fue entonces cuando decidió que quería ser fotógrafo, y así se inscribió en 1991 en lo que entonces era el London College of Printing. Durante el tiempo que estuvo en el colegio, Tom se involucró en la escena okupa de Ellingfort Road, Hackney; una boyante comunidad de itinerantes, furgonetas transformadas y edificios ruinosos que, más tarde, se convirtió en el tema central de su muestra de graduación, en 1994.

El soundsystem Total Resistance
Los squats y festivales gratuitos que florecieron a su alrededor fueron los que introdujeron a Tom en la escena rave. Y después de conocer a la gente que había detrás de soundsystems como Spiral Tribe y Total Resistance, decidió establecer "Le Crowbar café", una cafetería vegetariana que siguió a la escena rave por toda Europa.
“La filosofía era bastante Hazlo Tú Mismo”, dijo. “Nada de DJs de renombre. La cosa iba de antiegos y de no darles tu dinero a los grandes clubes. A todos nos encantaba estar en squats, ir a festivales gratuitos y escuchar música gratis”.
Continúa Tom: “La recepción por parte de la gente del lugar era, por lo general, estupenda. Aparecías en un nuevo sitio y allí estaban acostumbrados a pagar grandes sumas de dinero por una noche en el club, oyendo música de mierda y siendo avasallados por los porteros. Nosotros poníamos música estupenda y a ellos les encantaba, podían poner sus propios discos y entrar gratis. La gente iba y venía a su antojo. Podían traer su propia bebida y drogas. Todo el asunto les entusiasmaba y nosotros nos sentíamos como si estuviéramos en una ola de nueva excitación. En cada ciudad ibas a las tiendas de discos, conocías a la gente, se pillabas los discos con los ritmos más novedosos”.
A pesar de tener una visión clara de las noches que querían montar, las raves nunca estaban organizadas de forma estricta. Nadie tenía una posición", explicó Tom. “Si eras buen dibujante, te marcabas un flyer, ibas a la ciudad, lo fotocopiabas y lo distribuías, mientras otros se encargaban de las cervezas o de conseguir generadores”.

Una de las furgonetas transformadas que solían viajar por Europa.

"Estábamos conociendo gente de las escenas underground de Francia, España, Italia, Portugal… y aquello creció en espiral cada vez más y más. Era increíblemente infeccioso y excitante. La cafetería abría las 24 horas durante 5 días, y después conducíamos hasta un lago: 20 ó 30 personas nadando todos los días y simplemente relacionándose”.
Pero en los viajes no todo era montar fiestas. “Estar en la carretera eran realmente aburrido”, dijo Tom. “La furgoneta iba a sólo a 60 kilómetros por hora en las autopistas. En Alemania, en la autobahn, los camiones no tienen permiso para adelantar, así que tenías detrás de ti a un montón de camioneros cabreados. La parte de viajar era muy aburrida, igual que ir dos horas al supermercado a pillar las cosas para vender [en la cafetería]”.
Con el tiempo, el núcleo de la comunidad empezó a desaparecer. Cuando le pregunté qué sucedió con todos los que estaban involucrados, Tom dijo, “Los del soundsystem Total Resistance se fueron a Turquía, Oriente Medio, y llegaron a la India. Pero entonces a la policía se le metió en la cabeza que todo el concepto era antisocial. No estábamos pagando impuestos, algunos estaban vendiendo drogas, y los festivales atraían a grandes grupos de chavales de barrio europeos que se pensaban que allí eran libres para hacer lo que quisieran. [Al principio] éramos una curiosa novedad, pero entonces se dieron cuenta de que [las fiestas gratis] le quitaban dinero a los clubes, así que empezaron a quejarse. En Inglaterra, lo mismo; Ministry of Sound y todos esos los grandes clubes sacaron tajada de aquello. Querían su dinero y lo lograron comercializándolo".
“Dijeron [que la escena] era excitante y le dieron mucho bombo y platillo, después comenzaron a abrir sus propios clubes, cobraban mucha pasta por entrar, ponían la misma música, tenían porteros enormes y todo adquirió legitimidad. Fue entonces cuando la gente empezó a regresar a Inglaterra. Es fantástico en verano, pero no puedes ganar dinero haciendo esto en invierno. Todo se volvió férreamente controlado y restringido por la policía. Fue muy parecido a la explosión punk, toda esa energía y entusiasmo no puede mantenerse siempre. Pero mientras duró, fue alucinante”.
La exposición “Life On The Road” es gratuita y podrá verse del 6 al 26 de febrero en el London College of Communication, Elephant and Castle.

Fuente: http://www.vice.com/es/read/tom-hunter-le-crowbar