Coldplay Y Su Musica Illuminati

Cold Play y su música Illuminati con la que arrullan al príncipe Jorge Alexander Luis de Inglaterra

Hoy hablaremos un poco de una banda muy conocida y que agrada a muchos, era una de mis bandas favoritas hasta hace unos 7 años, y bueno, nunca dejas de sorprenderte los alcances de los tentáculos de la élite para acaparar la atención de las masas a través de un arte tan bonito como es la música, degradado para manipular e implantarnos ideas para que aceptemos el nuevo orden mundial de manera no tan dolorosa, guiándonos a través de nuestros artistas favoritos e ídolos de muchos a modificar nuestra manera de pensar y ver las cosas de una manera realmente drástica.

No sería tan interesante hablar de la agrupación británica Cold Play sino fuera porque tiene que ver con el príncipe preferido de este blog, William de Gales y ahora su hijo el principito Jorgito que pronto cumplirá el mes de nacido.

Primero unas fotos de la agrupación, para que se ubiquen y sepan de quién hablamos.... y su relación con símbolos illuminati, como el aburrido ojo de Horus que lo muestran en todas partes y de todas las formas disimuladas.

con Jay Z el rapero luciferino primo del príncipe William, negro de sangre real con quien el vocalista de Cold Play tiene una estrecha amistad, al igual que con el doble agente masón Bono de U2, el mega satánico Paul Mc Cartney con quien también se entienden súper!

Cold Play con Bono en un concierto durante el cual replicaron la pirámide illuminati 
para la cual trabajan mientras cantaban "Yaweh", la canción número 11 del album de U2 sacado
en el 2004 titulado: cómo desmantelar una bomba  atómica

En esa canción Yahweh, se repite la frase "todavía estoy esperando por el Alba, el Sol está surgiendo" que hace referencia expresa a Lucifer a quien se le asocia con el Alba, con la Aurora  y lógicamente con el Nuevo Orden Mundial, que se le conoce como el amanecer de un nuevo día, el surgir de un nuevo día, nuevo amanecer.  Muchos logos, posters de películas tienen un sol naciendo, significando el surgimiento y entronamiento de Luci  y su reinado en la tierra.  Horus es el dios sol y de quien se espera su regreso e implante una edad dorada, una nueva era.

Este es el link http://nuevoordenmundialreptiliano.blogspot.de/2013/08/yahweh-illuminati-la-cancion-sionista.html  de la publicación relacionada con el lavado cerebral ecuménico del video Yahweh, ahí podrán ver desde el minuto 0.29 cómo la pirámide illuminati se transforma en una cruz con el ojo de Horus en el centro, al igual que se podrán ver otros simbolismos interesantes relacionados con una mano con un ojo en el centro y que veremos más adelante en este post; también se ve a un esperado bebé......y también símbolos relacionados con el Ecumenismo y el islamismo...piezas clave en la implantación del nuevo orden mundial luciferino y que tiene que ver con Cold Play también.




 U2 y Cold Play estuvieron al igual que cantantes de talla internacional como Beyoncé, Shakira, Jay Z, Madonna patrocinando e impulsando extrañamente las campañas políticas de Barack Obama para que este ganara las elecciones en los Estados Unidos.  Resulta bastante extraño ver artistas de talla mundial que ganan muchísimo dinero, y luego metidos impulsando los planes de la élite..... será porque..... ese dinero se los da la élite por sus buenos servicios?

Estos artistas "famosos" influencian a las personas, a sus seguidores de una manera evidentemente desleal y engañosa, programándolas a través de sus gustos musicales para votar por Obama desde antes del 2008....y otros planes como encausar a las personas a consumir drogas, alcohol, usar ciertas marcas de ropa, consumir alimentos procesados dañinos para la salud, seguir x o y religión que en el común de los casos es la nueva era, la cábala y el ocultismo.  Pero por qué todos estos artistas tan famosos trabajando por la elección y reelección del ganador del premio nobel para la "paz" ....Obama?

Obama y el mudra de conexión astral.  En las ropas del vocalista de Cold Play vemos detalles alusivos
nada menos ni nada más que al Islam, estrella y media luna

Obama además de también ser primo del príncipe William, es musulmán.  Por favor  sino han visto mi entrada sobre el nacimiento del príncipe Jorge, es el momento que sepan qué hay con la religión musulmana y el papel preponderante que este recién nacido acaba de cumplir a nivel profético, qué conexión interconecta al Islám con el príncipe William y su hijo el príncipe Jorge Alexander Louis de Inglaterra?

Resulta demasiado extraño ver este movimiento de músicos y artistas en pro del islamismo, esos mismos artistas illuminati, los mismos esclavos mk ultra al servicio de la reina reptiliana Isabel II y los dioses antiguos

Link 1: Nace el príncipe Jorge que unirá a las religiones del mundo por un Nuevo Orden Mundial
Link 2:  Por qué el hijo del príncipe William se llamará Jorge?   las extrañas coincidencias con el accidente de tren de Santiago de Compostela y el primer viaje internacional del papa Francisco
Link 3: El príncipe Carlos afirma ser descendiente de Drácula
Link 4: Mano cornuda, mudra de conexión con Lucifer

mano de Fátima con un ojo
de Horus en el centro,
asociado a la diosa reina
del cielo, un símbolo
de los musulmanes usado como
talismán de protección, se le
denomina mano de Fátima 
porque Fátima es la hija del
profeta Mahoma,
de quien el príncipe
William es su descendiente;
esta mano también se
conoce como Jamsa

Jamsa u ojo de Fátima en la guitarra del vocalista de Cold Play

Cold play tiene una canción  en alusión a la Jihad musulmana.
http://www.waronwant.org/freedomoneworld/
video: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=V28HnPTYz-I

Hace pocos días, el príncipe William compartía sus experiencias en su nueva faceta de padre, en ella narraba cómo le ponía música a su hijo Jorgito para que duerma tranquilo, puesto que los escándalos cuando llora en la casa de sus abuelos maternos son tremendos, por eso la música preferida del bebé real  es la de la banda Cold Play, extrañamente el príncipe William ha manifestado en varias ocasiones no gustarle la música de la banda.

Príncipe William duerme a su hijo con música de Cold Play http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/principe-Guillermo-Jorge-Coldplay_0_1646400029.html  http://www.cooperativa.cl/noticias/mundo/reino-unido/familia-real-britanica/coldplay-es-el-somnifero-del-principe-george/2013-08-01/211335.html

la banda se presentó en
Glastonbury, en el
escenario piramidal, un
lugar que forma parte de
uno de los vórtices energéticos
más importantes, ver aquí
la importancia de Glastonbury y
su relación con  Jesucristo y
por qué los artistas de la élite
illuminati se presentan allí en
el escenario piramidal:
http://youtu.be/330qN4KipNI?t=1h8m45s

Una de las canciones que le pone al bebé real para domir cuando llora sin descanso es Yellow, una canción que el vocalista escribió para su madre cuando murió de cáncer y su piel se puso totalmente amarilla, él donó sangre para su mamá pero sin éxito puesto que al final ella murió, un fragmento de la canción dice que por ella se desangraría.  Debe ser esa la razón por la que William le canta Yellow al príncipe Jorgito, recordando también a su madre muerta.  http://www.youtube.com/watch?v=OmaCJZzTTwM

O será que se debe a que una de las canciones de la banda Cold Play, Viva la Vida, tiene que ver con un rey?

Si tenemos en cuenta las relaciones iluministas del vocalista de la banda Cold Play, podríamos pensar que el video contiene efectivamente mensajes encriptados para los tiempos futuros y que tienen que ver con el príncipe William y su hijo?

Vamos a ver someramente algunas letras de algunos de sus videos y sus posibles mensajes no visibles, textos que parecen no tener conexión el uno con el otro, textos sin un sentido real si comparamos con algunos de sus anteriores trabajos y otras canciones de años atrás como la letra de Yellow.






Aquí vemos a Cold Play cantando en vivo en la pirámide para la cual trabajan, precisamente en Glastonbury... cuna de la "cristiandad"





Viva la vida

Es el segundo sencillo del álbum viva la vida lanzado en el 2008 y que al 2011 había vendido más de 6 millones de copias solo en los Estados Unidos.  Contrario a lo que pensaríamos, viva la vida no hace apología a la vida sino a la muerte, un extraño nombre para una canción que no menciona vida por ninguna parte a lo largo de la canción, y es que ya sabemos que cuando la élite dice blanco es porque es negro, cuando dicen paz es porque es guerra, y si dicen vida......se refieren a muerte.El video en sí hace referencias a la revolución francesa, por lo menos... en apariencia.  Veamos por qué en apariencia.....

Desde el comienzo se centraliza en una pintura de la revolución francesa y que el vocalista lleva bajo el brazo durante casi todo el video. En sí la letra del video es un texto sin sentido y no dice mucho.... para los que ignoran la agenda oculta..... cómo una banda que sirve a la élite y no va a contener algún mensaje para los ocultistas que esperan con ansias el nuevo orden mundial? al menos eso parece que es lo que contienen varias de sus canciones.

Esto es muy curioso, ya que nos encontramos expresamente en tiempos similares a los que anticiparon la revolución francesa, desorden moral y sexual, guerras ideológicas y la prohibición del cristianismo verdadero (lo que prima es el culto a sí mismo o el culto a la reina del cielo). Pero más curioso aún es que quienes estuvieron detrás de la revolución francesa fueron los jesuítas, y los  jacobitas-estuardistas, también nombrados en el video vida la vida, y que son quienes siempre han estado detrás de los grandes acontecimientos que han generado gran conmoción y cambios a nivel  mundial, y quienes hoy en día tienen varias fichas puestas en la cima del poder precisamente para cumplir su plan de dominación, personajes como son Barack Obama por ejemplo o el mismo papa Francisco que tiene a medio planeta doblegado ante su supuesta humildad y estrechando lazos con los musulmanes precisamente.

El vocalista hace referencia a un rey destronado que está triste porque dejó de gobernar.  Muchos dicen que "evidentemente" se trata del rey de Francia Luis XVI que fué destronado y decapitado a manos del pueblo pero..... no....no se puede ser tan simplista, aquí vemos que se trata de otro rey destronado (por lo menos... la canción habla que fué destronado temporalmente y no dice que fué destronado y decapitado y ya ustedes deben saber quién es ese rey de la canción!)

De hecho este rey en el video se manifiesta con la frase "solía gobernar el mundo entero", y Luis XVI no gobernó el mundo entero, solo era rey de Francia.  Vemos claras referencias a que no se trata de un rey normal como los que conocemos en España, Dinamarca, Holanda, quienes tienen su regencia en sus países sino que este rey de la canción dominaba el mundo entero.  Creo que referencias de ese rey las encontramos claramente en textos bíblicos: ”¡Cómo has caído de los cielos, Lucero, hijo de la Aurora! ¡Has sido abatido a tierra, dominador de naciones! 

figura roseta en iglesias cristianas
de culto a la diosa reptiliana

roseta en mandalas para meditación
autosugestión e hipnosis

Cuando dice la frase "solía tener el destino en mis manos" aparece de fondo una iglesia con una roseta en su parte frontal, y que es otro símbolo de la estrella de 8 puntas de la diosa Isis y que es usado mucho en la nueva era y la metafísica bajo la forma de mandalas hipnóticos.  El culto a Isis y su hijo reptiliano se ha expandido a todos los países y rincones del mundo hasta nuestros días, un culto disfrazado de cristianismo.

el que abre portales dimensionales en la película Matrix

Matías de Stefano con la llave de la
diosa Isis, abriendo portales

En la otra estrofa dice  "solía tener las llaves en mi poder; en la mitología, la diosa Hécate es la poseedora de las llaves que abren los portales dimensionales que tanto denunciamos en este blog.

Hécate es la diosa del inframundo... el infierno. ....es la misma Isis, Ishtar, Inanna, Ast, Asthar, Astarot, Lucifer

niño índigo con la cruz Tau o Ank

Cruz ank de la inmortalidad

De hecho en la mitología egipcia vemos constantemente a Isis, Horus, Osiris portando una llave, la  llave de Ank, que es la llave de la inmortalidad de los dioses.....


......por eso vemos al niño índigo Matías de Stefano tirando llaves de Isis en los puntos energéticos del planeta y abriendo portales a la diosa.

el pagano y encubridor de pedófilos
Benedicto XVI  en el muro de las
lamentaciones

Luego dice la canción: "más las paredes cerráronse"; en la cultura egipcia, las paredes o muros eran importantes en el lenguaje esotérico, ya que indicaban la idea de "elevarse por encima del nivel del común".  Esas paredes son importantes y prueba de ello la hallamos con el muro de las lamentaciones donde uno de sus rasgos predominantes es su altura.... bastante elevado por encima del nivel común......

La pared o muro a nivel metafísico según Alice Bayley representa el elemento femenino de la materia (elemento pasivo mientras que el elemento masculino es el espíritu el elemento activo).

En el cantar de los cantares, hallamos un verso que dice:
si ella es muro, edificaremos sobre él un palacio (castillo), luego dice: yo soy un muro y mis pechos como torres....

Sigue la canción con otra estrofa: "descubrí que mi castillo (palacio...cuerpo, materia) fué construído sobre  pilares de arena y pilares de sal".  La sal es la tercera sustancia celestial  para los magos alquimistas, aparte del mercurio y el azufre, y la arena simboliza el alma imperfecta, también se halla en la alquimia que la sal es la representación del mundo físico, la materia, y que la arena es pantano y arcilla (Adán hecho de arcilla)

Llama la atención cuando dice la frase:  "de Jesusalén se oyen campanas".

Dalai Lama

Las campanas además de representar el anuncio de un gran suceso, Jerusalén representa un lugar profético ligado al mesías.

Podría estarse haciendo referencia al anuncio de algo allí en ese sector de Jerusalén y de gran importancia a nivel mundial.

Las  campanas además  son usadas por los ocultistas  en sus rituales, de hecho ya hablé de ello en el video el megaritual de los juegos olímpicos de Londres 2012: http://youtu.be/gDvOfwcjUQE?t=5m14s  un elemento infaltable en todo ritual mágico para invocar la fuerza y poder sobrenatural de la reina del cielo.  Si tenemos en cuenta la construcción del tercer templo de Jerusalén, el futuro traslado del Vaticano a Jerusalén y la futura coronación de William como rey de Inglaterra y jefe de la iglesia católica anglicana descendiente del profeta Mahoma, todo cobra sentido.  Las campanas también simbolizan anuncio de guerra.... pareciera que es lo que indica el cuadro de la revolución francesa durante todo el video.



Más adelante la frase: "los coros de caballería romana" se refiere claramente a los soldados templarios de la orden de los jesuítas del Vaticano y la reina de Inglaterra (el papa Francisco es un caballero a órdenes de la orden templaria que se disfraza de cristianismo que quiere devolver el poder pontificio a la casa real inglesa), esto lo dice mientras se pasea por imágenes de la iglesia, y de castillos. El vocalista dice de: los coros de caballería de Roma  (los jesuítas) serán mi espada, escudo  y espejo, luego dice que son:  sus  misioneros en todos los pueblos  (quienes llevan e imponen su palabra).  Es interesante ya que el espejo es un objeto ambivalente que muestra dos caras, dos realidades, el espejo es el simbolismo de la "realidad", esa realidad prefabricada y distorsionada que la élite acostumbra mostrarnos como la verdad en los medios de comunicación comandados por ellos.

Igualmente el espejo está relacionado a las dimensiones, recuerdan a Alicia en el país de las maravillas? o el espejo de la madrastra de blancanieves?  o al dios guerrero Perseo, a quien la diosa Atenea le dió una espada y un escudo, el cual tenía tanto brillo que todo se reflejaba en él como un espejo?.     Si vemos hoy la situación en medio oriente parece que no estamos muy lejos si tenemos en cuenta el significado de la espada y el escudo: GUERRA y MUERTE!

Si tenemos en cuenta que los jesuítas siempre han luchado durante siglos por devolver la soberanía papal a la familia real, la letra del video va cobrando sentido al igual que la repetitiva frase relativa a Jerusalén, que sería talvez la nueva Jerusalén pero la Jerusalén del anticristo o talvez el anuncio de vientos de guerra, la tercera guerra mundial liderada por los caballeros templarios al servicio de su majestad y el futuro rey del mundo que será William príncipe de Gales.

Acá el video por si quieren verlo, sino está disponible buscarlo en google como vida la vida subtitulado




Us against the world

Las referencias masónicas del vocalista de la agrupación Cold Play.... parecieran ser más claras en esta canción....

En su canción nosotros contra el mundo, us against the world, comienza con la frase "quítame esta venda, déjame ver otra vez".  En la masonería, la venda significa ignorancia y es colocada a los novicios para indicarle sobre la "gran oscuridad" en la que vive, cuando se le quita la venda simboliza que la luz ha vuelto a sus ojos, ha sido "iluminado por la luz del conocimiento"

Luego otra frase pareciera hacer referencia a la masonería y dice "la cuerda floja por la que camino solo, se mueve y ata", en la masonería saltar o andar por la cuerda floja significa superar sus propios miedos... la cuerda floja por la que camina indicaría que esos caminos masónicos lo llevan a superar sus miedos, caminos que anda solo ya que la masonería es una sociedad secreta de la cual no se pueden revelar sus secretos o la persona puede terminar mal debido a sus estrictos juramentos.

En otra frase dice: "el diablo está hablando con ojos angelicales" y yo solo quiero estar allí para cuando los relámpagos golpeen.  Pareciera indicar  que tiene algún tipo de comunicación con el diablillo, algo común para los masones de grados más altos.  Lucifer es identificado en varias culturas como dios del rayo, del trueno y la canción dice que quiere estar ahí para cuando los relámpagos (asociados a rayo y trueno) golpeen, osea, estar ahí para cuando llegue Lucifer y parece ser congruente si vemos el siguiente refrán.

Luego hace referencia a un texto bíblico relacionado con el profeta Daniel diciendo: "mi borrachera como Daniel en la cueva del león"; eel texto bíblico relacionado con la cueva del león se refiere a que había una ley en la cual nadie podía adorar a ningún dios ni persona, solo al rey y al que desobedeciera era echado a una cueva con leones adentro para ser devorado vivo.  Daniel se fué a orar a su casa como de costumbre y abrió las ventanas, y mirando hacia Jerusalén comenzó a orar, con la mala fortuna que los fieles al rey lo descubrieron orando a Dios observándolo por la ventana y fueron a traer el chisme al rey.  Aunque el rey no quería enviarlo a la cueva porque le tenía aprecio, lo mandó a la cueva y lo encerró sellando la entrada con una piedra gigante y el sello real, desafiándolo a que si ese Dios existía que entonces lo salvara de los leones.

Al día siguiente el rey vino a ver si ese Dios de Daniel lo había salvado y efectivamente había sobrevivido sin un rasguño.  Se refiere el vocalista de Cold Play a borrachera como a algo que da vueltas en su cabeza? de preferir a Dios al dios de los masones que todavía le ronda en sus pensamientos por temporadas?  porque luego termina la frase diciendo:  "esta noche sé que todo debe comenzar nuevamente", talvez refiriéndose a que sea como sea, todo comienza como empezó, en su música, con sus éxitos y sirviendo a la élite.


Ante el caos que se arremolina, somos nosotros contra el mundo, es la otra frase que parece contener mensaje en la canción y... bueno, para quienes están en la conspiranoia, caos es una palabra clave, ya que el dios de los iluminados es el dios que trae orden a partir del caos, esta frase tiene bastante sentido para quien la sabe entender, estamos solos contra eso que se avecina? claro que sí!... este mensaje suena un poco como algunos de los mensajes encriptados de Michael Jackson en algunas de sus canciones.

Curiosamente la ca-rátula de us against the world tiene un símbolo que parece una cruz ank relacionada con los dioses egipcios.


Más símbolos

En esta presentación, el vocalista está en medio de un círculo mágico, vemos claramente que está dentro de dos ruedas de fuego, esto es conocido en la magia ya que así es como se protege el mago cuando invoca entidades interdimensionales´para doblegarlas a cumplir sus deseos, sin saber que él es quien está supeditado a estos seres que no hacen ningún favor gratis. Además se vemos el símbolo del planeta mercurio, géminis, entre otros símbolos místicos

símbolos que usan los alquimistas

símbolos mágicos y de
alquimia

Mylo Xyl OTO
http://www.youtube.com/watch?v=JKbWatYeAlQ&list=PLC001D8FD5C633D46

La canción Mylo Xyl OTO pareciera contener también un tipo de mensaje, veamos el texto de la letra:

Escrito en un graffiti en un puente en un parque:  "alguna vez tuviste la sensación de que te estás perdiendo la marca"?... es tan frío, es tan frío.  Escrito con un marcador en una señal de la fábrica:  yo lucho con la sensación de que mi vida no es mía, es tan frío, es tan frío.

chico intentando despertar a la población
con un graffiti que dice paremos el
nuevo orden mundial

Uso mi corazón como un arma y me duele como el cielo.  En cada calle, en cada coche, todas las superficies son nombres  (sigilos, símbolos, subliminales, marcas de la élite).  Y en las calles surgen, vamos a estar escribiendo y diciendo: "No, no les permitas tomar el control"

Sí, me siento un poco nervioso, y no puedo relajarme.... así que en un lienzo de concreto, al amparo de la oscuridad, un lienzo de concreto, armado con un spray de aerosol




No deja de ser inquietante, ya que la letra de ésta canción precisamente, pareciera de alguien con miedos de desertar de su logia pero que ambiguamente quiere hacer lo contrario y contarle al mundo lo que está haciendo la élite para la cual trabaja, talvez se refiere al lienzo de concreto no a una pared fría sino a su música no? en la cual paulatinamente parece que aparecen más elementos que dejan entrever el lío en que se metió (por lo menos el vocalista)

Según el vocalista está arrepentido del nombre de su disco Myl Oxyl OTO ya que la gente lo pronuncia de manera "muy extraña", también cuando le han preguntado en diversas entrevistas que qué significado tiene esa palabra, afirma que ninguno, "la música viene desde un lugar que no conocemos, más o menos de entre los dedos de las manos y los pies!

Tendrá relación esa palabrita con los caballeros templarios OTO que recluta estrellas de cine y de la música? yo no dudo ya de nada!

Orden luciferina OTO
que recluta artistas, actores
de Hollywood en general
paa servir a la élite corrupta y
a su dios de la luz

Según el vocalista, el ojito que aparece recurrentemente en sus conciertos, guitarras y material escenográfico y publicidad, tiene que ver con Myl Oxyl de quien dice se trata de una mujer y su niño, aunque de OTO no ha dicho nada de nada, pero nos imaginamos que se trata de la secta que recluta a los bellos y famosos para que sigan la agenda illuminati y el culto a Isis y su hijo metamórfico, ya lo hemos comprobado con Cold Play, promoviendo en sus conciertos la agenda luciferina influenciando a sus seguidores para votar por Obama para que fuera presidente electo en los Estados Unidos.... y como sea, su agenda musulmana está más que clara!

Más símbolos pueden verse en el video





Moving to mars

Sigamos ahora con la letra de Moving to Mars.... moviéndose a Marte!  un tema muy de actualidad que no solo estuvo relacionado con la concepción del príncipe Jorge sino conectado indudablemente con los nueva era y el cuento intergaláctico de la ascensión planetaria con ayuda de la federación galáctica de Lucifer

Veamos la letra mientras ven luego el video rico en símbolos no solo del ojete de Horus y la pirámide sino de algunos símbolos que son usados en grimorios mágicos para invocar a los antiguos dioses y contenidos en el Necronomicón, sellos que son encantamientos para invocar a Lucifer y/o para transmitirle la energía del público presente que eufórico al ver a sus ídolos, no capta que están siendo usados para programación mental con todos estos símbolos y abrir puertas dimensionales.

sellos de invocación a los
dioses reptilianos

parte del escenario coreográfico
de la banda Cold Play con símbolos y
sellos de invocación

Moving to Mars

sigilos mágicos que se pueden
ver en las presentaciones de
cold play

símbolo mágico

En algún lugar por encima de las estrellas, los escombros de un universo pasan flotando..... se siembra una diminuta semilla..... un gobierno es derrocado, quien sabe cuándo volveremos por fin a casa....

y escuché en la radio que un día viviremos en las estrellas...Sí, ví en un programa de televisión que en algún lugar allá arriba y en mi corazón, ELLOS nos separarán, quizás trasladándonos a Marte.  No volveremos a ver la Tierra.

De 8 a 9, de 9 a 10.... puede que nunca nos volvamos a ver, nos estamos viendo por primera vez, no lo ves?  7, 6, 5, 4, 3 nos estamos viendo por primera vez cantando esta sinfonía espacial.

ELLOS nos separarán, quizás trasladándonos a Marte, más allá de los satélites y las estrellas.

Creo que del texto de la canción no hay mucho para explicar, para los metafísicos es claro que habrá una separación, ellos serán llevados a otra dimensión, la quinta o la octava dimensión como le llaman los mensajeros que traen sus mensajes canalizados desde quien sabe qué parte del cosmos, con la vaga promesa de llevarlos a Marte, Venus, y otras dimensiones de colores y sabores hasta ahora desconocidos para nosotros.

Todo ese trabajo lo están halonando los que se hacen llamar niños índigo y precisamente es a través de la radio y la televisión como se está convenciendo a las personas de ese plan maravilloso, que se llevará a cabo cuando la tierra deje de girar y llegue el apocalipsis donde seremos llevados en naves luminosas a Marte y a otros mundos.  Mucha gente entra a la masonería y escalonando grados creyendo en realidad las falsas promesas de los maestros invisibles que dirigen los hilos de esas logias satánicas que no son otros que los mismos que tienen a los metafísicos creyendo eso mismo, que se irán a pasar mejor a otro lugar.

En la entrada sobre la película Oblivion con Tom Cruise, hablo de esto mismo por si desean darle una ojeada porque trata también el tema de Marte, mencionado en la película  http://nuevoordenmundialreptiliano.blogspot.com/2013/04/oblivion-tom-cruise-mensaje-illuminati.html
Y la entrada de la inauguración de los juegos olímpicos de Londres donde muchos aspectos estaban relacionados estrechamente con Marte http://nuevoordenmundialreptiliano.blogspot.com/2012/08/clausura-juegos-olimpicos-illuminati.html
Megaritual Londres relacionado con los juegos olímpicos y el planeta Marte http://youtu.be/gDvOfwcjUQE?t=27m14s


Textos metafísicos que hablan de la ascensión planetaria
Ashtar Sheran habla a través del señor Luis Prada sobre la evacuación planetaria en sus naves http://www.luisprada.com/protected/ashtar_los_cambios_inminentes.htm

Evacuación mundial, mensaje canalizado de Ashtar Sheran http://www.youtube.com/watch?v=tUw2Ljo8J-w







LOST

Esta es otra canción con un texto que te deja pensando sobre sus mensajes porque parece indicarnos por qué terminó metido donde está metido, veamos:

Solo porque estoy perdido no significa que esté perdiendo y no significa que pararé.  Solo porque estoy hiriendo no significa que estoy herido, no significa que no tengo lo que merezco

Solo me perdí, cada río que intenté cruzar, cada puerta que intenté estaba cerrada.  Y estoy esperando solo a que el brillo pase.  Tú puedes ser un gran pez en un estanque pequeño, pero no significa que hayas ganado porque a la larga puede venir uno más grande. Y vas a estar perdido, cada río que intentes cruzar y yo.... solo estoy esperando a que el "brillo pase"

La última frase se repite hasta que se acaba la canción, y bueno, entre líneas se puede leer que alguien está yendo por un camino que no es el correcto, aún sabiendo sigue recorriéndolo ya que  es el único camino que podrá darle lo que desea.  Se puede leer que tocó muchas puertas y que le fueron cerradas, y siempre hay una que las 24 horas del día está abierta y ahora trabaja para ellos, quienes los tienen en la cima pero que siempre hay quienes lleguen a tocar esa puerta y lleguen a ser incluso más famosos que ellos.   Y esto podría confirmarlo la versión Cold Play y Jay Z, donde en la parte que canta Jay Z, primo del príncipe William, dice lo siguiente:

Con la misma espada con la que te hacen caballero (miembro de la orden masónica)
es con la que te atravesarán, mierda, lo dejarán a medias si les agradas (a los illuminati)
pero no es ni la mitad de lo que podrían hacer, no me crees? pregúntale a Miguel!

Mira a Martin (refiriéndose a Luther King), mira a Malcolm (Malcolm X), mira a Biggie (BIG cuyo asesinato nunca se resolvió), mira a Pac (refiriéndose a 2Pac o Tupac que también murió asesinado por los illuminati quienes lo ayudaron a subir a la cima), mira el éxito y en lo que resulta, mira a Jesús y a Judas, mira a Cesar y a Brutus, el éxito es como un suicidio, si tú tienes éxito, PREPÁRATE PARA SER SACRIFICADO

Escándalos en la prensa, los negros te demandan, tú pagas.  A cada paso que das te lo recuerdan, tú vienes del gueto así que es difícil ser Bobby Brown, y la pregunta es.... el haber tenido algo y perderlo (refiriéndose a la fama) o mejor que nunca haberlo tenido (refiriéndose a nunca haber sido famoso) porque....  Yo solo estoy esperando a que pase el resplandor  (esperando a que pase la fama y la gloria)

En este link se puede ver la versión Cold Play feat Jay Z  http://www.youtube.com/watch?v=eV2lN68pSIc

Como se puede ver.... si son masones e illuminati no lo podemos aseverar al 100%, solo nos guiamos por los simbolismos que parecen indicarnos que sí lo son, no nos queda por demás seguir atentos a todos estos simbolitos que vemos por todas partes y que para nada son adornitos sino peligrosos sigilos mágicos para mantenernos esclavizados al control y manipulación de la élite, y permitirles que controlen nuestros pensamientos, emociones y aceptemos de manera unánime el nuevo orden mundial y a su rey y dios que es Lucifer

A veces nos queda corto el tiempo para publicar sobre muchos artistas que tienen gran influencia en la juventud y los adultos pero poco a poco iremos publicando como lo hicimos esta vez con Cold Play.













Fuente: http://nuevoordenmundialreptiliano.blogspot.com.es/2013/08/cold-play-y-su-musica-illuminati-con-la.html

Los Amantes Del Vinilo Se Rebotan Con IKEA

Los amantes del vinilo están de luto. Y no precisamente por la debilidad de un formato que está viviendo un tímido resurgir en los últimos años. La razón de tanta tristeza es el anuncio (por el momento sólo en territorio alemán, aunque lo lógico que es progresivamente la medida se aplique al resto) de que la estantería que un día la cadena de tiendas Ikea bautizó como Expedit dejará de fabricarse. Como cualquier amante del vinilo que se precie, al menos aquellos económicamente débiles, las Expedit han sido durante muchos años la solución perfecta que hemos encontrado para amontonar los vinilos los 12" con un relativo orden.

La reacción de los aficionados al vinilo (y a la Expedit) en Alemania no se ha hecho de esperar: han emprendido una campaña en Facebook bajo el lema de “Salvemos la estantería IKEA Expedit” que ya cuenta con más de 10000 “me gusta”. Si eres uno de los enfurecidos con esta noticia (o prevés que lo puedas llegar a ser) ya puedes unirte al grupo aquí.

En Ikea de todas formas ya han anunciado un sustituto para la popular estantería que han bautizado como “Kallax”, con proporciones similares. Está por ver si se adapta igual de bien a nuestros hogares...

Fuente: http://www.mondosonoro.com/Noticia/Los-amantes-del-vinilo-se-rebotan-con-IKEA/226128.aspx

Un Club En El Metro De Paris

Un club en el Metro de París 

París puede convertirse en la primera ciudad con auténtica cultura "underground". Esto se debe a la posible apertura de un club de música electrónica en una vieja estación abandonada del Metro de París. Esta apertura entra dentro de una propuesta que pretende revitalizar los espacios abandonados de esta infraestructura. Arriba te dejamos la visión del mismo que han compartido el arquitecto Manal Rachdi y el urbanista Nicolas Laisné, principales propulsores de la idea. Además de un club, también está planeado abrir restaurantes, piscinas, un teatro y una galería de arte. 

Fuente: http://www.clubbingspain.com/noticias/2014/un-club-en-el-metro-de-paris.html

Artista Controla Agua Y Sonidos A Través De Ondas Cerebrales

• A través de sus emociones logra disparar distintos tipos de movimientos en cuencos de agua conectados a altavoces.

Mediante una vincha que transmite sus propias ondas cerebrales, la artista coreana Lisa Park realizó una demostración controlando y moviendo agua a través de las órdenes enviadas directamente de su mente.
El sistema basado en una vincha EEG (Electroencefalografía) está diseñado para rastrear las distintas frecuencias de actividad cerebral, delta, theta, alfa y beta, así como también los movimientos oculares. Estos datos son convertidos en ondas sonoras y transmitidos a través de cinco altavoces que actúan como soporte de los cuencos de agua que se ven en el video.
De acuerdo a los patrones cerebrales enviados por Lisa a cada audífono, el agua realiza distintos movimientos, los cuales se diferencian por el tipo de emoción que intenta transmitir la artista en cada envío, tristeza, ira, odio, deseo o felicidad.
La performance artística de nombre "Eunoia", que en griego significa "pensamiento hermoso", mide las frecuencias cerebrales de Lisa en relación a su estado de conciencia, en el momento exacto en que las utiliza.
El procesamiento de la información también se realiza en tiempo real y es convertido a través de Max/MSP (entorno visual de programación para aplicaciones musicales) a sonidos generados con Reaktor (software para el diseño y creación de instrumentos digitales).

Ver en Vimeo
http://vimeo.com/65175792

Fuente: http://www.fayerwayer.com/2013/06/artista-controla-agua-y-sonidos-a-traves-de-ondas-cerebrales/

¿Quiénes Están Detrás De Los Cascos De Daft Punk?

¿Quienes son esos extraños robots llamados Datf Punk, ganadores de cinco Grammys? En la primavera de 1991, Thomas Bangalter y su amigo Guy Manuel de Homem-Christo pasaban horas y horas en el estudio que el padre de Thomas poseía en un bellísimo apartamento en Montmatre. Un precioso apartamento con dos pisos. Thomas jugaba y jugaba con el estudio. Su padre le acababa de regalar un Mini-Moog y Guy Manuel traía su barato sintetizador Korg y una Roland TR-808 como batería de programación. En el estudio, había también un piano y una enorme colección de discos que Thomas guardaba desde que tomó la costumbre de comprarse un disco al día, gracias al dinero de su padre.
Pero, ¿quien era el padre de Thomas Bangalter?. No era otro que el famoso Daniel Vangarde, músico, cantante, productor. El mismo Daniel Vangarde que en el año 1970 había escrito 'Un Rayo de Sol' para los Diablos, que en francés, el original, se llamaba 'She La la'. Fue indiscutible un éxito espectacular,canción del verano y el mayor éxito del grupo catalán. Luego, 'Help, Áyudame' para Tony Ronald. Así que Daniel Vangarde era un cantante muy popular, arrinconado en prestigio como príncipe de la canción hortera.

Sin embargo, Daniel tenía otras ambiciones musicales. Un año después, junto con el músico Jean Kluger hizo un soberbio álbum, un clásico en Francia, titulado 'Le Monde Fabuleux des Yamasuki', con el nombre artístico de The Yamasuki Singers. Soberbio disco. Con un temazo como 'Aieaoa' que incluso lo grabarían años más tarde Banarama. Pero los mayores éxitos de Vangarde se produjeron a finales de los 70 con el grupo Ottawan, a lo Boney M., con temas que son exactos o casi exactos a los que hace ahora su hijo Thomas Bangalter en Daft Punk. Más tarde, Daniel se inventaría a los famosos Gibson Brothers, con los que escribió su famosa 'Cuba' (1980) , que luego fue fagocitada por Alaska y los Pegamoides como 'Bailando'.
Así que Thomas 'Vangarde' Bangalter era un chico rico y se podía comprar un disco al día o lo que le diera la gana. Su padre se cambió el nombre a Vangarde porque temía represalias por ser judío. Hace unos pocos meses recibí un 'e-mail' suyo para rectificarme algo que había escrito sobre él. Nos habíamos conocido en aquellos años 70 en Moviplay. Ahora vive en Brasil y sigo en contacto con su hijo, aunque Thomas está un poco despegado de su padre por el escándalo que Daniel ha tenido con la Sociedad de Autores francesa (SACEM), tratando de recuperar los derechos autorales de muchos judíos que los habían perdido con la Segunda Guerra Mundial. Pero la pena es que a Daniel se le relaciona con un mafioso suizo. Su hijo Thomas asegura que no ejerce de judío como su padre ni se ha cambiado el apellido.

El otro papá

¿Quien era el padre del otro robot?. Guy Manuel siempre contesta que su abuelo era el gran Francisco Manuel Homem Cristo, famoso fascista portugués, amigo de Oliveira Salazar y del mismísimo Benito Mussolini. Guy Manuel asegura que en la ciudad de Aveiro todavía hay una calle que lleva el nombre de Homem Cristo, en honor de su abuelo e incluso una escuela Homem Cristo. Sus padre tuvieron que emigrar a Francia tras la revolución de los claves portuguesa. Sus padres todavía manejan una agencia de publicidad, así que el dúo siempre está asesorado con las mejores campañas de 'marketing' , algo que se ha notado mucho en todos sus álbumes. Sobre todo, el ganador del último Grammy.
Thomas y Guy-Manuel se habían conocido en el muy reputado Liceo Carnot, donde también habían estudiado el pornócrata Dominique Strauss-Kahn, Jacques Chirac y Pascal Lamy. Como todos los de sus escuela, eran niños pijos, niños de papá con dinero y posición.
Con tanto instrumento musical, sintetizadores, magnetófonos y posibilidades de hacer música, Thomas y Guy Manuel empezaron a ser un grupo llamado Darlin. Thomas tocaba el bajo y Guy Manuel, la guitarra. Pero Darlin fue un fracaso y el grupo se disolvió. Les cambió la suerte, en una fiesta 'rave' en EuroDisney, en el verano de 1993, donde contactaron con Stuart Mcmillan, dueño del pequeño sello Soma. Le dieron una maqueta con el título de 'The New Wave'. Se la publicaron.
Así que en mayo de 1995, el dúo tenía que decidir cual iba a ser su nombre artístico. Lo mejor que habían grabado era un tema llamado 'Da Funk'. De ahí salió el nombre de Daft Punk (Estúpido Punk), una manera de atacar la música punk y sus sucedáneos. Querían ser tan famosos como Pet Shop Boys, el dúo electrónico ingles. Tuvieron suerte porque a raíz de 'Da Funk', un manager de clubs de la noche, con muchos recursos y amigos, les consiguió nada menos que un contrato con Virgin Records. Grabaron su primer album 'Homework', que contenía un absoluto éxito de música disco llamado 'Around the World'. Todo el álbum se hizo en la habitación de Thomas, en Montmartre . Pero sabían que con la imagen personal que tenían no podían llegar muy lejos. Thomas era demasiado alto y feo. Guy Manuel era muy bajo. Así que fue a Thomas al que se le ocurrió la idea de taparse las caras con máscaras para esconder su insignificante apariencia. Incluso preferían salir como si fueran personajes robóticos de dibujos animados o videojuegos.

Los robots

Hasta el siguiente album, titulado 'Discovery', no decidieron salir con los cascos de un robot. Thomas y Guy Manuel, del Liceo Camot, dos niños de la alta sociedad francesa, se convertían en dos robots. ¿Por qué? Thomas viajaba mucho a Los Ángeles y entabló amistad con Roger Manning, que acaba de formar un dúo llamado Moog Cookbook , vestidos con cascos de robots. A Thomas se le encendió la luz de repente. Poco le importaba el plagio. Incluso se acordaron de la música de Paul Williams, en la banda sonora de la película de Brian de Palma, una versión pop de los años 70 de 'El Fantasma de la Opera'. Sólo hay que fijarse en el casco robótico del protagonista del extraño film de culto, rodeado de sintetizadores, como si fuera un robot.

Los primeros 'helmets' se los encargaron a Paul Hahn y a los directores franceses Alex y Martin. Thomas suele contar la tontería de que a las nueve y nueve minutos de la mañana del 9 de septiembre de 1999 sucedió un curioso accidente en el estudio . Estaban tratando de ajustar un 'sampling' y el aparato, de improvisó, explotó. Cuando pudieron recuperar la consciencia, se habían convertido en robots. Muy listo. Pero lo cierto es que todo era un problema de timidez. Algunas veces hasta una timidez obscena, porque se suelen esconder con sus cabezas de robots hasta para ir a una radio a promocionar su último disco. Con la aparición del tercer álbum, 'Human After All' (2005) decidieron no mostrarse jamás públicamente con sus verdaderos rostros. Algo que llevan a rajatabla , pero con el éxito de 'Get Lucky', una media docena de fotos sin sus cascos de robots circulan fácilmente por la red.
En el año 2009, Daft Punk habían hecho las mezclas para el video-juego 'DJHero'. Poco después, la San Diego Comic-Con anunciaba que Daft Punk estaban componiendo la banda sonora para segunda entrega de la famosa película de ciencia-ficción 'Tron'. Un enorme honor, porque en la primera versión cinematográfica nada menos que Wendy Carlos había grabado el 'score'. Wendy era el famoso transexual llamado Walter Carlos, de fama mundial por su sensacional banda sonora para 'La naranja mecánica' de Stanley Kubrick.

Ottawan es la clave

A Daft Punk, los ejecutivos de la Walt Disney, les volvieron locos. También se dieron cuenta que no estaban preparados para escribir música para una orquesta sinfónica de 85 músicos. La mayor parte del trabajo lo completó el magnífico músico y gran arreglista Joseph Traapanese. Estuvieron tres años enfrascados con el proyecto. Acabaron hartos, así que Thomas y Guy Manuel odiaban la música electrónica y la música sinfónica. Sobre todo, Thomas quería volver al sonido de su padre Daniel. Al mundo de la música disco de finales de los años setenta. Es decir, a Ottawan, Gibson Brothers, los dos grupos que su padre habían convertido en éxitos mundiales, con las influencias de Giorgio Moroder y del grupo Chic. Lo que les enseñó Daniel Vangarde cuando ellos eran niños. Un estilo que se lo sabían de memoria.
Sólo hay que escuchar 'Get Lucky' , el tema que les ha proporcionado nada menos que cinco Grammys, en la última ceremonia. Casi es un plagio de un tema de su padre, con el grupo Ottawan que se llama 'Crazy Music'. Da un poco de vergüenza ajena. Claro que no se acordaba nadie del grupo a lo Boney-M. El tema de Ottawan sólo llegó al numero 24 de las listas de Alemania. Nada más. El truco es que Daft Punk llamaron para grabar 'Get Lucky' a Nile Rodgers, el guitarrista fundador de Chic, productor de Madonna y David Bowie, el auténtico inventor de la musica de Ottawan. Padre e hijo sólo la tuvieron que aplicarla.
Thomas Bangalter asegura que han arriesgado mucho en el álbum 'Random Access Memories' , donde se encuentra 'Get Lucky'. Con el caos de Virgin Records, en manos de EMI y vendiéndose al millonario ruso dueño de la Warner Music, Daft Punk tuvieron que arriesgar con una nueva compañía. Sony Records salió al rescate. Thomas siempre dice que los gastos del disco se dispararon y que se gastaron alrededor de un millón de dólares en la producción. En el álbum rinden homenaje a Giorgio Moroder, Paul Williams, Nile Rodgers y a un musico-ingeniero electrónico canadiense que les ha construido un sintetizador con sonidos que nadie tiene. Son exclusivistas.
Bangelter está casado con la actriz francesa Elodie Bouchez. Tienen dos hijos: Tara-Gay, de 11 años, y Roxan, de cinco años. Se compraron una mansión en Beverly Hills, pero normalmente viven en París, en el magnífico Marais. Pero sí que está en Los Ángeles la central de los negocios de Daft Punk. Thomas ha dejado de ser un DJ. Lleva 11 años sufriendo de Tinnitus, la enfermedad de los que nos dedicamos a los estudios de grabación. Demasiados decibelios.
Guy Manuel es muy celoso de su vida privada . Ni siquiera dice quien es su esposa, con la que tiene dos hijos. Se dice que se llama 'Adelaine' y Guy Manuel advierte de que es una mujer muy especial. En realidad, prefieren pasar por la vida como dos robots que hacen música. Claro que un robot perdido en la jungla actual es una lección de que la arrogancia podría mutilar la astucia. Pero pueden que tengan razón, porque el ser humano, enfrentado a una imposibilidad de responder constantemente, responde retirándose de la realidad. Es una especie de evasión. Quizá un método para escaparse parcialmente de la realidad. Encima, en el caso de los robots Daft Punk, da mucho dinero.

Fuente: http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/03/52efc207e2704e222f8b4586.html

Skinny Puppy Denuncia A EEUU Por Utilizar Su Música En Guantánamo

El heavy metal utilizado como tortura.

La band de metal industrial, Skinny Puppy, ha oficialmente demandado a la administración estadounidense, pidiendo 666.000 dólares por infringir los derechos de autor, utilizando sin permiso sus canciones durante varia sesiones de tortura.

La definición de la palabra ‘royalties’ es muy sencilla: se pagan cuando en publico se ofrece música compuesta por otros. Un concepto resumido en España con la simple sigla SGAE, algo que en todo el mundo se paga a nivel de bares, pubs, discotecas, anuncios, deejay y grupos de versiones.

Por ello es correcto que también el gobierno de Estados Unidos pague los derechos de autor a una banda cuando una de sus canciones es utilizada por agentes especiales, aún más si ese tema sirve como tortura en la prisión de Guantánamo.

Este es el razonamiento que el grupo canadiense de metal, Skinny Puppy, ha hecho después que se confirmaran las voces sobre el utilizo de su música como arma durante los interrogatorios y ahora cEvin Key, Nivek Ogre, Mark Walk y Justin Bennett han decidido enviar la cuenta a la Casa Blanca.

El teclista cEvin Key resume la historia con estas palabras: “Un ex guardia de seguridad de Guantánamo, nuestro fan, contactó con nosotros para avisarnos que algunas nuestras canciones estaban siendo utilizadas, con regularidad, como forma de torturar durante los interrogatorios a los prisioneros… En principio pensamos publicar en la portada de nuestro nuevo disco el albarán presentado al gobierno con todos los gastos para los ‘servicios musicales’ ofrecidos, involuntariamente… Pero luego hemos decidido de verdad presentar la cuenta al Departamento de Defensa de Estados Unidos. Han utilizado sin permiso nuestra música y, cosa aún más grave, para hacer daño a otros seres humanos. Me ofende saber que nuestras canciones hayan sido transformadas en armas de torturas. Es simplemente inaceptable y la única manera que tenemos para demonstrar nuestra oposición a cosas como estas es tocar la administración donde más duele: en el bolsillo“.

La decisión de demandar el gobierno norteamericano por 666,000 dólares, demuestra la genialidad de Skinny Puppy.

Fuente: http://musicanueva.es/noticias/skinny-puppy-eeuu-musica-guantanamo/

Ana Curra: «Hubo Dos Movidas, La Light Que Se Ha Vendido, Y La De Los Perdedores Y Transgresores»

Antes de la llegada de Internet, antes de saberlo todo con un par de clics, a las generaciones que no vivimos los años ochenta, Ana Curra (El Escorial, 1958) nos entraba por los ojos. Cuando rebuscando en las tiendas de elepés de segunda mano dabas con la portada del Grandes Éxitos de Pegamoides, la veías con su peluca rubia en alguna copia de El acto de Parálisis Permanente expuesta en algún escaparate a precios estratosféricos. También aparecía en las míticas fotografías de Alberto García-Alix que retrataron aquella época salvaje. Llegaron a llamarla «la Viuda de Madrid» cuando falleció su novio, Eduardo Benavente, líder de Parálisis Permanente y un genio en gestación. Desde aquel momento, considera que lo mejor de esos años fue devorado por los habituales tiburones y arribistas. Ahora no quiere protagonismos, ni siquiera pelear por lo que considera suyo. Pero nosotros sí queremos comentar la trayectoria de una artista que, entre muchos proyectos, participó en la puesta en marcha de uno de los primeros sellos independientes de este país.

¿Has leído los libros de Grace Morales y Patricia Godes sobre Mecano y los Pegamoides, que tienen esa visión tan crítica y tan escéptica, y por eso son tan interesantes, sobre los ochenta?

Patricia es muy polemista, siempre ha sido un poco radical y muy peculiar. Me cae muy bien y me divierte mucho, pero reconozco que te puede tocar las narices. Patricia y Grace son muy inteligentes y críticas con el mundo. Con sus historias cada una de ellas, sus manías, sus complejos y sus limitaciones, pero creo que la mujer madura a pasos agigantados frente al hombre y ahí tienes la prueba.

Naciste en El Escorial. ¿Cómo te convertiste en moderna, cómo llegaste a esos círculos de lo que luego se llamó la Movida?

El Escorial es un lugar esotérico donde los haya. El granito tiene unas vibraciones un tanto chungas, imprime carácter. Este lugar fue elegido por Felipe II porque había un cúmulo de energías muy especiales y de ahí me viene un poco mi lado oscuro, siniestro o esotérico. Esa parte de brujita que tengo. Pero también fue el resquicio de los franquistas, allí vivían. Yo rápidamente me distinguí y me empecé a encontrar incómoda en el pueblo. Así que me fui a Madrid a los diecisiete años y me encontré con la gente en el Rastro y los colegios mayores. Ahí empecé a relacionarme con grupos.

De niña escuchaba música clásica, mi madre había estudiado piano. A la vez que empecé a ir al colegio, me proporcionó clases de piano. Aprendí a hablar y a estudiar música a la vez. Cuando fui a Madrid a un colegio mayor, ya tenía prácticamente siete cursos de piano en el conservatorio. Y a través de mis hermanos me introduje en la música pop. Uno de ellos, recientemente fallecido, no paraba de pinchar en casa a Bob Dylan. Era como un predicador permanente, mi hermano lo ponía por la mañana, por la tarde y por la noche. Y el otro hermano que tengo ponía la Velvet Underground y mucha música de los años cincuenta. Lo cogí todo con mucha euforia, rápidamente me di cuenta de que la música era mi lenguaje natural.

¿Y los primeros conciertos que te marcaron?

El primer concierto al que me llevaron fue al grupo de Wilco Johnson, Dr. Feelgood, precursores del punk. Luego fui a Iggy Pop, que no tocó porque la gente empezó a escupirle y a insultarle. Lo que más recuerdo es que había poquísima gente. Era Iggy en su época de todo de cuero negro y de rubio platino, todo enmonado de anfetas. Le veías hecho polvo, luego todo eufórico, veías todos los estados que tenía. Igual que Johnny Thunders, que en su actuación todo dependía de que tuviera caballo o estuviera de mono, si había conseguido pillar o no.

Los conciertos en esos años eran un caos. No había ninguna profesionalidad, no sonaban, la gente se colaba en masa. Aunque todo era muy divertido, pocos conciertos veíamos decentemente en aquella época. Nada llegaba a funcionar en el escenario. El nuestro era un país que no tenía ninguna tradición en organizar música en directo. Aquí no teníamos nada. Ahorrábamos todo lo que podíamos para poder irnos a Londres que era lo más barato que teníamos al alcance para poder alimentarnos musicalmente.

Pero el punk y la nueva ola llegaron a España bastante a tiempo.

Es relativo. Lo asumimos por necesidades vitales que teníamos. No éramos conscientes de la situación política, social e histórica que vivíamos. Se absorbió inmediatamente por necesidad vital. El momento que se vivía en España era tan triste, tan gris, tan rancio… De pronto murió Franco, se produjo ese lapso de la Transición, en el que todo estuvo permitido de alguna manera durante unos años, y la gente que estábamos hartos de ver a nuestros hermanos con pantalones de pana, cansados de la España en blanco y negro, y queríamos otra cosa, nos agarramos a esto. Pero todo a un nivel muy ínfimo y muy pequeño. Hubo punk en barrios, pero no fue un fenómeno a gran escala.

De todas formas, gracias al punk nos hemos unido mucha gente de distintas clases, unos que estaban trabajando, otros eran estudiantes, unos venían de familias de clase trabajadora, otros de gente adinerada. Pero todos teníamos en común la parte lúdica del punk. El «hazlo tú mismo», el no estar dispuesto a vivir lo que habían vivido tus hermanos mayores, el decir: vamos a comernos el mundo a nuestra manera, sin saber, ya lo aprenderemos sobre la marcha.

Yo me iba con la gente de Los Escaparates, de donde salieron Eduardo Benavente, El Ángel y César Scappa, que les invitamos a compartir local con los Pegamoides porque nos fascinaba su lenguaje, su argot y su actitud. Nosotros a cambio de esa cultura de calle les proporcionábamos lo que habíamos visto en Londres. Aunque, bueno, César Scappa estaba entre dos mundos porque ya había ido a Nueva York en la época del CBGB’s, vio salir de ahí a los Ramones, a Television, a Patti Smith… y traía esa información, algo que entonces valía mucho porque no había Internet. Pero esencialmente ellos traían la rebeldía, la veracidad de la gente de barrio, y tú les aportabas la información. Yo siempre me he sentido muy cómoda en ambos sitios. Mis padres fueron grandes trabajadores, pero siempre he estado bien con gente como los Canut, que eran clase acomodada, y Eduardo, que era trabajadora.

¿Cómo recuerdas el Rastro, donde se conocía todo el mundo?

Era un sitio de trueque, auténtico. Íbamos los domingos por la mañana a La Bobia, un lugar que era emblemático. Allí muchos llegábamos de toda la noche sin dormir y otros iban a tomar el aperitivo por la mañana. Eso estaba lleno de camellos, borrachos, punks, rockers, había peleas, navajazos, pero a la vez se intercambiaba todo tipo de información… ahí pasaba de todo. El Rastro era de ir a lucir domingo, todo el mundo se ponía a ver quién daba más, a presumir de modelo. Y como barrio castizo que siempre ha sido, también era un lugar de mucho canalleo. Nada que ver con lo que es ahora, con tanta tasa e impuestos, que parece que todos los puestos venden lo mismo. Antes el trasiego de cosas era muchísimo más interesante. Podía vender cualquiera, te dabas una vuelta y solías encontrar algo que no era estándar. Siempre se ponía alguna viejecita que se le había muerto un familiar que tenía un caserón, ponía ahí todo lo que tenía y te lo llevabas. En plan un sillón de época, objetos sorprendentes… No había controles y era absolutamente enriquecedor.

Tú al principio ibas con un look años cincuenta.

Era el primer referente de moda que me moló. La moda años cincuenta siempre ha sido preciosa. Era también la moda que vivió mi madre, de los cincuenta lindando con los sesenta. Me fascinaban los vestidos que tenía, los tacones de punta de aguja. De hecho, varios modelos que tenía los heredé de mi madre. Y el primer traje de cuero que tuve, con falda estrecha ajustada a la rodilla, también era de mi madre. Todo eso me marcó a la hora de vestir.

Y yo me hacía la ropa que llevaba. Me acuerdo de que me iba con Olvido a Almacenes Arias y al Sepu, comprábamos cualquier camiseta o vestido horrible del que nos gustara la tela y lo convertíamos en otra cosa completamente diferente. Hasta todo el rollo de sadomaso que llevé después en Parálisis Permanente me lo hice yo. También tenía instalada una especie de peluquería en casa y le cortaba el pelo a todos cada quince días. Le hacía los crepados a Olvido y a Toti, le cortaba el pelo a Eduardo. Otros como Nacho y Carlos no se ponían en mis manos, eran más así y se iban al peluquero [risas], pero todos los demás no. Y sigo siendo yo mi peluquera, y con la ropa, igual. Todo con esa filosofía del «hazlo tú mismo».

En lafonoteca cuentan que en esa primera etapa Paraíso te dedicó la canción «No quiero mirar (otra vez atrás)» a modo de burla.

No tengo ni idea. Lo dudo ¿De burla? Juan Luis Paraíso me adoraba. Pero ni sé ahora mismo qué canción es.

Otro lugar emblemático fue el Penta.

Era el único sitio en Madrid al que podías ir a escuchar música que no se podía escuchar aquí. Traían discos que importaban de Londres y yo iba todos los días por la tarde a modo de segunda clase. Escuchaba en Onda Dos a Rafael Abitbol y a Mario Armero y después me iba al Pentagrama a escuchar canciones que no podías escuchar en otro sitio. Éramos siempre unos veinte o cuarenta que luego éramos los que también íbamos a los conciertos. Después ya vinieron el Marquee y el Rock-ola, donde ya por fin tuvimos una sala de conciertos con dos grandes programadores, Lorenzo y Pepo, que trajeron cosas increíbles para el momento. Ahí sí que logramos ver a grupos contemporáneos que acababan de salir, fue donde se empezó a profesionalizar el tema de los conciertos. Además, por ahí pasamos todos los grupos españoles.

El Rock-Ola para mí era lo más, estaba deseando que llegase el jueves para ir al concierto. Los que íbamos éramos lo mejor de cada casa, lo mejorcito. La gente se maqueaba para ir a relacionarse, pero en plan bien, no de pintoneo tonto, sino vivir el momento. Era la adolescencia, despertabas a muchas cosas descubriendo grupos, letras que no son las que te ponen los 40. Fue como un santuario de iniciación, una corriente de información muy intensa, de sexo, de literatura, de todo. Eran nuestros sitios, el Penta, Bobia y Rock-Ola, pero es que no había más. Después ya vino el Carolina…

También había peleas en la puerta de Rock-Ola. De hecho, se cerró por una puñalada mortal. Es lo único que recuerdo chungo. Lo demás era mucha droga, mucha música, mucha vida. Todo muy divertido, todos los días había una aventura. Y también era un sitio muy cercano, cuando vino Iggy tuvimos la oportunidad de abrazarle, de estar con él.

Entraste en Pegamoides porque dabas la imagen, se fijaron en ti sin saber si tocabas algo.

Como he dicho, mis hermanos me introdujeron en el mundo de la música de la calle. Yo les seguía siempre, y en una de estas fuimos al Sol, estábamos en un concierto de los Zombies, Carlos Berlanga me miró y me dijo «¿Tú no tocarás algún instrumento?». Le contesté que el piano y directamente me preguntó si quería tocar con ellos. Como yo ya tenía localizados a Kaka de Luxe, les dije que vale. También me lo habían pedido Los Secretos, pero yo tenía claro que prefería algo tipo Kaka de Luxe.

Fuisteis de las primeras chicas que hacían algo hasta entonces reservado a los hombres.

Íbamos a los pueblos de España y nos llamaban brujas, putas y zorras. En algún sitio concreto tuvo que venir la Guardia Civil porque estuvieron a punto de tirar los camerinos porque nos querían violar. Puedo decir que he vivido la España profunda y había pueblos que… Recuerdo en Navarra, sitios donde celebran las fiestas con peñas, montaban el escenario en el medio de la plaza, en el centro, y se ponían las peñas a tirarse cosas entre ellos, pero todo nos caía a nosotros. Nos mirábamos y decíamos ¡pero qué hacemos aquí!

No obstante, yo, como mujer, me divertía mucho. Era muy joven, estaba descubriendo el mundo y me provocaba mucha diversión ir por la calle viendo cómo te miraban, no sabías si como una zorra puta o escandalizados. Había ese morbo de epatar por parte nuestra, al menos por parte mía, a toda esa gente mayor que pretende que porque eres mujer le debes algo. La verdad es que este tipo de cosas las he intuido cuando las he tenido enfrente, pero no me han causado ningún shock en mi vida, siempre me he sentido por encima de estas historias. No he tenido que luchar en el mundo de las feministas porque consideraba que lo tenía ya superado.

¿Qué te pareció el linchamiento que sufrieron las Vulpes?

Una injusticia absoluta. Pero Olvido sufrió mucho más en los pueblos, aunque no se ha contado o no se ha visto. Insultos, escupitajos… La diferencia fue que nosotros caímos en gracia y nunca nos censuraron. A las Vulpes, sin embargo, pues no. Pero también creo que ellas se rindieron. Podían haber luchado. Tienen una parte de victimismo que no la entiendo, lo mismo que nosotros continuamos podían haberlo hecho ellas.

En el homenaje a Canito, que se considera el estallido de lo que fue la Movida, cuentan las crónicas que vuestro concierto fue caótico.

Fue como era todo entonces. Con cero previsión y sin profesionalidad por parte de ninguno. Yo llevaba cinco días en el grupo. No teníamos ni batería. Toqué con una caja de ritmos, pero ese era el espíritu, todo era como una aventura. Ahora lo analizas y lo ves de otra manera, pero yo me lo pasaba muy bien en todas partes. Aunque no me pareció tan caótico, nadie sonaba bien, era el reflejo de lo que éramos y luego aprendimos todos mucho muy rápido.

Eduardo aprendió a tocar la batería en una semana.

Eduardo era un crack. Era uno de los tipos con más talento musical y carisma que yo he visto en mi vida. Llevo años conociendo músicos, y viendo gente, enseñando música a mis alumnos del conservatorio, viendo lo que es el talento musical, y Eduardo puedo asegurar que era un monstruo. No sabremos nunca hasta dónde hubiera llegado. Y además tenía un gran carisma, era un seductor.

Al final fuiste conquistando parcelas de protagonismo en Pegamoides y compones dos canciones, «Redrum» y «Estrategia militar».

Fue muy difícil. Había un tándem que eran Nacho y Carlos, uno con las letras y otro con la música, y era muy difícil entrar. Entonces me alié con Olvido y le dije que teníamos que hacer nuestras canciones. Llegábamos con ellas en plan: ¡hey, que Olvido y yo hemos compuesto una canción! Fueron las más oscuritas.

¿Cómo fueron, o qué visteis en los viajes que hicisteis a Londres que coincidieron con el apogeo del post-punk y todo lo que ahora se denomina «gótico»?

Pegamoides inicialmente éramos un grupo colorista. Muy punk, pero de colores, con un rollo kitsch. Entonces fuimos a Londres cuando empezaba la música más oscura. De pronto, nos interesó. Básicamente porque en un año ya habíamos quemado la etapa más yeyé. Además, a mí personalmente siempre me ha atraído mucho la muerte. El caso es que Eduardo y yo empezamos a imponer todo esto en Pegamoides y a Carlos le molestaba porque él era eminentemente pop. A nosotros nos gustaba más buscar otras cosas más hipnóticas, más incómodas, algo como nuestra propia vida. Es que estábamos ya en otra etapa vital.

Vuestras giras fueron extenuantes. ¿Alguien que no fuerais vosotros se enriqueció con ellas?

No te puedes imaginar, de pronto estábamos en Almería y al día siguiente en La Coruña, y después a Barcelona y luego a Málaga. Era una paliza… recuerdo aquel verano, que fueron ochenta bolos, y la pobre Olvido se quedaba dormida de pie en las pruebas de sonido. En estos conciertos ni nosotros ni Santiago Cano, nuestro manager, sacamos rentabilidad. Nosotros entonces hacíamos conciertos simplemente porque había que hacerlos, no había una premisa de hacerse rico. El que empezó a protestar fue Carlos, que todo este ritmo le resultaba muy duro. Y entre que no estaba cómodo con la figura de Eduardo y no le gustaba girar, lo terminamos dejando.

Ese verano fue realmente duro, pero a mí me divertía, tenía energía para dar y tomar. Eduardo y yo lo pasábamos muy bien de gira. Carlos, sin embargo, quería ir a hoteles de más nivel y yo prefería hoteles más baratos, porque solo entraba cinco horas nada más a dormir. Prefería llevarme un dinerito para luego comprarme un teclado o algo así. El manager no nos engañó, era tan poco profesional como nosotros. Las discográficas sí, con ellas sí que firmamos contratos leoninos y siguen sacando el material, reeditándolo, sin que veamos un duro.

Has comentado alguna vez que pese a tu formación musical te costó adaptarte a tocar en un grupo «nuevaolero» porque era demasiado simple.

Me fascinaba esa espontaneidad. A mí me habían propuesto becas para irme a estudiar fuera, porque tenía un expediente increíble en el conservatorio, y luego llegué al local de ensayo con estos y me corté. Les tenía envidia. Lo que hacían era lo más fácil, pero yo no era capaz. Sentía una especie de miedo, como un prejuicio. Con todas las horas de estudio que tenía a la espalda no era capaz de hacer lo que ellos, que sabiendo muy poco de música se ponían a componer canciones. Pero tardé dos días en coger el truco. Lo que tenía que hacer era simplificarlo todo. Y lo sigo haciendo. En realidad, la técnica te vale para bien poquito. En el punk y en el pop, cuanto más simple eres, mucho mejor.

Siempre tuve críticas de los músicos de nivel porque estuve varios meses saliendo en una revista, no sé si en Popular 1, que ponían una lista con los mejores teclistas, un ranking, y yo era la número uno [risas]. Eso traía críticas de otros teclistas, que no había muchos por otro lado. Con los Pegamoides se metieron mucho porque no sabíamos tocar, pero luego las canciones funcionaban muy bien. Eso a la gente le da mucha rabia. ¡Pero la vida es así! Lo más simple es lo que llega. Está demostrado que puedes ser un gran virtuoso y a la vez un coñazo que no hay quien te aguante.

Fabio McNamara os presentaba en los conciertos.

Es lo mejor que ha hecho en su vida. Era lo más ingenioso y transgresor que te puedas imaginar. Sobrepasaba mil veces a cualquier personaje de Pedro Almodóvar. De hecho, Pedro mamó mucho de Fabio. Todo era improvisación, al 100 %. Nunca sabíamos lo que iba a hacer, nos quedábamos atónitos.

Tenía que ser difícil salir después de él.

Bueno, no era tampoco difícil. Nosotros también éramos cinco personalidades muy acusadas, salíamos y llenábamos el escenario. Pero lo que más me ha gustado de toda la carrera de Fabio fueron sus entradas a los Pegamoides. Era su excusa para salir al escenario y soltar el speech.

Fabio tiene discos muy reivindicables hoy, como el de Fanny y los +.

Eso y lo que ha hecho después con Miguélez son cosas muy divertidas.

¿Qué opinas de su conversión al cristianismo?

Siempre ha sido un adicto y ahora ha cambiado de adicción, simplemente. No comprendo que se haya ido con los evangelistas. Hablando en serio, no lo comprendo; hablando en broma, pues es otra de sus adicciones. Si no le quisiera haría otro comentario, pero como le quiero me lo voy a reservar.

¿Qué recuerdas de la grabación del disco?

Tardó siglos en grabarse. Tardamos mogollón porque nos decían que fuéramos al estudio y de repente nos echaban porque había llegado Raffaella Carrá. Éramos la última mierda de Hispavox. Teníamos que ir a los huequitos. Nos dieron las horas sobrantes. Por eso tardamos tanto en hacerlo. Había mucha gente por allí, conocí a Bibi Andersen, que también tenía contrato con ellos. Y a Enrique y Ana [risas]. Luego recuerdo que tanto a Eduardo como a Nacho no les firmaron contrato, los expulsaron del grupo. Solo firmaron con Carlos, Olvido y yo. Fue porque soltaron algún improperio punk nada más entrar, se sintieron molestos y nada, no les contrataron.

En el libro que publicó en su día El Zurdo sobre la Movida, Música moderna, habla de un concierto de Los Escaparates en la sala Carolina que terminó violentamente, decía: «Eduardo no solo ha importado un estilo musical, sino también la violencia que lo ampara y motiva».

Sucedió que Miguel Ángel Arenas cogió la sala Carolina y comenzó a hacer conciertos. Este fue de los primeros, tocaban Las Chinas y Los Escaparates. La formación de Escaparates era César Scappa (mi pareja actual), El Ángel, Eduardo Benavente y El Porras, iban todos de negro, de corte neoyorquino, con mucha distorsión y mucho acople y letras realmente duras. Eran canciones largas y nada alegres, algo totalmente opuesto a lo que se llevaba por aquí. Aquel día Los Canijos, grupo sevillano, hacían de guardia pretoriana. A cada escupitajo del público Los Escaparates paraban y se enfrentaban a quien los lanzaba. Los Canijos iban y los mantenían a raya con amenazas. Con el caos sonoro y con un «Sister Ray» de la Velvet, en español y de veinte minutos, surgió mala vibra. Miguel Ángel Arenas vio que se iba a liar, subió al escenario y empezó a apagar los amplis. Eduardo le metió con la barra del micro en toda la cabeza, el grupo tiró las columnas encima de la gente, se lió una batalla campal y salieron de allí como pudieron entre la maldición de los Radio Futura. «Sois unos macarras y vais acabar muy mal», les dijo Santiago Auserón. La maldición se cumplió, la banda del barrio les juró guerra abierta. Al día siguiente salieron en las páginas de sucesos y en las radios no les volvieron a poner nunca más. Acababan de grabar una maqueta genial y nadie la pudo escuchar.

Como Pegamoides también tuvisteis una pelea multitudinaria en El Sol, esta vez por culpa de Ramoncín.

Éramos la «generación Pegamoide», según escribió Francisco Umbral en una columna en El País (31 de octubre de 1980). Coincidió que presentaba por aquellos días su libro Los helechos arborescentes y se le ocurrió hacerlo en El Sol y que nosotros tocáramos en la fiesta. Allí estuvimos los Pegamoides y también estaba Ramoncín, arribista y amigo de intelectuales, políticos y gente que le pudiera conseguir dejar de ser «El Rey del Pollo Frito». Hicimos nuestro repertorio, llegamos a «Sé una chica de hoy», que viene a decir algo así como que «Ramoncín ya está demodé… ya lo van a disecar… ¡uh! ¡uh!». Ramoncín se encontraba en las primeras filas con un cubata en vaso de cristal (así era entonces y, por cierto, sabía todo mucho mejor aunque se corrieran riesgos), su ira al oír los versos le hizo lanzarlo hacia Alaska con tan mala fortuna que el vaso se rompió y chocó contra la batería de Eduardo (en esa época tocaba la batería). Eduardo se levantó como un muelle y se tiró a por Ramoncín, el resto del grupo paramos inmediatamente y Olvido y yo nos fuimos contra la novia de Ramoncín, que se había metido a defenderlo. Nos tiramos de los pelos y colorín colorado, este cuento se ha acabado. Nunca nos gustó que nos escupieran y mucho menos que nos tirase Ramoncín un vaso a la cara, cuando encima estábamos diciendo la verdad.

A ti fue a quien más pena te dio la ruptura de Pegamoides.

Siempre fui consciente de que habíamos sido un grupo muy importante, de que habíamos significado mucho. Le dábamos a los demás grupos una somanta de palos en directo que no te lo puedes ni imaginar. Después de salir nosotros la gente se aburría mogollón. Pero la lucha de egos rompe las cosas. Eres demasiado joven y no sabes gestionar ciertas cosas. Pegamoides era un grupo realmente rompedor, teníamos mucho que decir y que aportar. Fue como que se rompiera esa adolescencia bonita que había tenido. Se termina y, aunque teníamos proyectos y no se iba a acabar el mundo, a mí me dio mucha pena. Como fui de las que menos problemas de ego tenía, o no tenía ninguno más bien, pues fui la que más lo sentí. Fuimos un grupo efímero, realmente solo duramos un año, y hubiéramos sido muy productivos, teníamos mucho que decir todos, pero se rompió.

Después Parálisis Permanente y Seres Vacíos.

Hicimos Parálisis, sacamos El acto y Eduardo, que era muy inquieto, me convenció de que necesitaba un grupo para mí sola e hicimos Seres Vacíos. Ahí yo componía aunque él me ayudaba a grabar todo.

Has declarado en alguna entrevista que ahora sacan reediciones de los discos de Parálisis sin tu permiso.

Varias reediciones las han sacado sin mi permiso. Es otra de las putadas de la industria. Una la sacó el hermano de Eduardo, con quien hubo problemas en los que no voy a entrar, ya han pasado muchos años. Pero, para empezar, cuando murió Eduardo me denunciaron porque era yo la que conducía. En todo caso, quiero olvidar. Me quedé al margen de muchas cosas porque estaba hundida, el hermano se apoderó de los derechos y yo lo he dejado correr. El material ahora se reedita sin mi permiso, sin mi apoyo, sin pagarme royalties y sin tenerme en cuenta. No sabes todo lo que han hecho para evitarme y ningunearme. Además, sabían que yo estaba hecha polvo y me la hicieron redonda, pero paso. El problema es que yo nunca he atado las cosas. En aquel momento no creías que Eduardo fuese a morir, no pensabas que te ibas a hacer mayor y otros se iban a aprovechar de ti. Ni te planteabas que en el futuro podrías estar viviendo cómodamente con un dinero que están ganando otros a los que no les pertenece. Nos ha pasado a muchos. No solo me ha ocurrido a mí.

Las canciones sí que las registramos, pero el tema con las discográficas era un desastre. El mayor problema vino por la venta de los catálogos de unas a otras cuando se disolvían. El catálogo del sello independiente que montamos Eduardo y yo, Tres Cipreses, luego lo absorbió DRO sin pagarme nada cuando murió Eduardo, que de ahí vienen los malos rollos, y después Warner también se hizo con él sin pagarme nada. Todo porque no firmábamos contratos, éramos amigos. Las cosas las hacíamos como entre colegas y de aquella manera. Así lo que pasó fue que en Tres Cipreses teníamos a un chico que se encargaba de todos estos asuntos, empezó a trabajar también con DRO, pero como estaba enganchado, resultó que les vendió su parte y la que no era suya. En fin, a mí nunca me ha interesado discutir esto. Lo que ocurrió es que, simplemente, al principio haces las cosas sin tener consciencia de que tienes que proteger tu obra porque al final te la pueden mangonear. ¡Quién pensaba que a mí me iban a poner como artista invitada en Parálisis!

Hay gente muy miserable. Se me han hecho muchas putadas, pero también soy de la opinión de que no estoy aquí para perder el tiempo y hacer litigios. No me interesa. Qué le voy a hacer. El grupo éramos Eduardo y yo, junto a otros que podían haber estado o no. Solo al principio sí que hubo una época en la que no figuro, cuando están Jaime Urrutia y Nacho Canut, pero por problemas por mi contrato con Hispavox.

Parálisis conseguía que el punk sonase asequible como el pop y que letras oscuras fuesen divertidas.

La historia nos ha convertido en un grupo que ha trascendido. Nunca tuvimos esa intención. Hicimos muy pocos conciertos, creo que fueron seis antes del accidente. Fue efímero. Llevábamos una carrera impresionante, no sé hasta dónde hubiéramos llegado. Era mucho más maduro y más interesante que Alaska y los Pegamoides. Más que sentido del humor, Alaska tenía ganas de epatar. Parálisis sin embargo tiene una evolución tan salvaje que me parece imposible que en un año pudiéramos cambiar tanto. A nivel personal lo veo como un crecimiento brutal. La clave fue toda la energía sexual que tienes a esa edad con la persona de la que estás locamente enamorada. Los dos teníamos la suerte de vivir ese enamoramiento con un proyecto musical muy nuestro, y eso la gente lo notaba en directo, se transmitía.

¿«Tengo un pasajero» está inspirada en Alien, el octavo pasajero, que la estrenaron por esas fechas?

En ese año echaron Alien, pero nosotros lo hacíamos con otra connotación. Cuando la escribimos estábamos pensando más en el mono de heroína. Lo bonito de una letra es que puede quedar abierta, no concretas de qué va y que cada uno la entienda como más le guste.

¿Y «Unidos»?

«Unidos» era por la película Freaks (La parada de los monstruos; Tod Browning, 1932).

Mi letra favorita es «Yo no».

Esa letra es de Nacho Canut, hay que preguntarle a él de dónde viene. Está inspirada en una de los Ramones que hablaba de animales. Me parece muy buena a mí también. Nacho es un gran letrista.

Dario Vico escribió en Efe Eme que El acto era «el disco punk que más gente ha escuchado mientras se masturbaba». Igual se refería a canciones como «Bacanal».

«Bacanal» es fruto de nuestras orgías sexuales. Los jadeos los hago yo todo el tiempo. Jugábamos mucho con todo el sexo. Lo que dice Darío Vico para mí es un halago. El sexo, la muerte y la religión son los motores del mundo. Todo eso está impregnado en El acto y luego tiene la urgencia de que son canciones de tres minutos. La gente se quedaba con la boca abierta. Y sonábamos brutal en directo. Nos interesaba muchísimo más el tema del sonido y de las luces. Al final de cada concierto nos reuníamos para ver qué había que mejorar y se reían de nosotros.

El primer disco es compartido con los Gabinete Caligari de la época en que abrían los conciertos con el «Somos nazis».

Jugaban a eso, eran juegos. Es una manera de empezar a descubrir la historia. Se jugaba con las esvásticas y hoy en día se hace una lectura errónea de todo eso. Aquello era una mofa, no tenía ninguna importancia.

En vuestro sello fichasteis a Desechables, otro grupo con historia trágica detrás.

Y a Loquillo también lo sacamos nosotros. Cuando murió Eduardo se acabó lo de buscar grupos, él era el mayor agitador con todas estas cosas. Desechables fue un grupo muy efímero, otro grupo maldito que lo llevó hasta las últimas consecuencias. El guitarra tuvo un percance en una joyería, entró a atracarla con una pistola de juguete, se encontró con que el joyero se la devolvió de verdad y le mató. A partir de ahí cambiaron de miembros pero se quedó con ese malditismo. Fue muy fuerte y les marcó, pero eran un grupo brutal. Desechables en Barcelona y Parálisis en Madrid… eso hubiera sido… El sonido alcantarilla de Desechables, con ese sonido y esa chica al frente, es que no habías visto nunca nada igual. Eran los Cramps pero sin conocer a los Cramps, que no sabíamos todavía quiénes eran. Tere era una cosa descomunal en directo, una niña preciosa pero salvaje. También despuntaba La Banda Trapera en Barcelona, aunque era un poco anterior, pero tenían una mezcolanza y una actitud que me encantaba.

¿Décima Víctima no te gustaba?

Es un grupo de culto, aunque creo que cada vez se les recuerda más. Tenían ese rollo oscuro con melodías muy bonitas. Eran buenos, componían de una manera muy personal. Muy a tener en cuenta.

Parálisis Permanente ibais lanzados, teníais proyectos con el sello… y sucede el accidente en el que muere Eduardo.

He tardado un montón de años en aterrizar. Me costó una eternidad superarlo. Fue un infierno; un infierno elegido, porque me volqué en la heroína. No me permití el duelo. Mi relación con Eduardo para mí era como un cuento de príncipes y princesas, éramos dos chicos jovencísimos, superenamorados, que teníamos un grupo de rock and roll, y de pronto eso se partió. Me negué a hacerme mayor y la heroína me sirvió. Ha tenido que pasar mucho tiempo después para que yo haya sido capaz de restituir lo que tenía pendiente, conmigo misma, con Eduardo, por mi propia historia. Me he tenido que ver muy lejos de toda aquella época para poder reivindicar su legado con toda la fuerza y respeto que merece. Y aun así me ha costado muchísimo, me quedé muy marcada. Con Seres Vacíos intentaba mantener sus canciones en el repertorio, pero no podía. Las fui quitando hasta dejar de tocarlas.

¿Ese accidente fue el inicio del fin de la Movida?

Todo movimiento artístico cuando nace nunca se plantea llegar a nada. Aquí fue después, cuando surge una gestión, una intención de ganar dinero y comercializarlo, cuando se echa todo a perder. Aquello solo fue un movimiento que vivimos una clase de gente, que éramos muy pocos, te lo digo ya, en un Madrid que era gris y rancio. Logramos generar atención en el resto del país, salíamos en las radios, y todo fue absolutamente romántico y carente de pretensiones. Luego decayó porque se metieron grupos que no tenían ese espíritu, todo empezó a ser un bluf, en los ayuntamientos se pagaron millonadas por artistas que no lo valían. Pasó como pasa con las ONG, con las empresas, con la vida. Cuando deja de tener un sentido lúdico y creativo, entran unos elementos que lo arruinan.

¿La heroína no tuvo que ver con que se perdiera ese espíritu?

En España se metió a saco la heroína. Especialmente en el País Vasco, para anular a la juventud y que no se metiera en rollos políticos. En Madrid la heroína nos la traían los amigos vascos. La heroína entró a saco en el norte, a Madrid fue cayendo y luego se establecieron las redes de iraníes por todo el país. Como en aquella época teníamos la premisa de que había que probarlo todo y no teníamos información, que te ponían todas las drogas al mismo nivel, decían que un porro era tan peligroso como un chute, pasó lo que pasó. No era como ahora. Yo me tenía que ir al Vademécum para informarme de las drogas, me leía Opium de Jean Cocteau, a Burroughs.

Ahora mismo, las drogas no es que no me gusten, pero ellas me han abandonado a mí. Yo por mí seguiría coqueteando con ellas, pero llega una edad en que no te sientan bien. Pero si fuese joven, no habría droga que me dejase por probar. Me encantaría haber estado informada, eso sí. Pero esto es como todo, y si encima te pilla en un momento de bajón, por un acontecimiento duro, te atrapa y es chungo. En todo caso, para mí el camino del exceso es un camino de sabiduría como cualquier otro. No me arrepiento de nada. He sufrido mucho, he perdido muchos amigos en ese trayecto y con esa sustancia. Pero a unos les ha tocado esto, a otros una guerra y a otros pasar por el mundo y no enterarse de nada. Prefiero haber bajado al infierno, subir. Ver mundo, chico.

Después fuiste musa y compañera de Alberto García-Alix. ¿Cómo trabaja?

Es muy paranoico. Alberto es la persona más perfeccionista que te puedas imaginar. En las fotos puedes parecer muy natural, pero te somete a un sufrimiento, poniendo posturas forzadas, y solo para tirar una foto. Hasta que no la ve no la tira. Echa una cada cinco minutos. Es una tortura. Hiperperfeccionista.

Al principio él era «el novio de Curra». Salía a la calle todos los días con una Nikon y yo siempre llevaba público, así que cada día era una aventura. Luego hemos viajado a muchas partes, siempre con la cámara colgada. Él iba a muchas carreras de motos. Siempre me decía: «Vamos a ver mundo, que eso no nos lo quite nadie». Es una persona con pasión por la vida. Con él me lo he pasado muy bien, he vivido intensamente, he disfrutado muchísimo. Era también muy golfo. Es otro que le ha gustado probar todo. Era tremendamente vital. Y luego tiene un lado muy trágico de la vida en lo más profundo. Últimamente, en las presentaciones que está haciendo está poniendo la carne en el asador de una manera brutal. Y cada vez escribe mejor. En los últimos años trabaja todo en diaporama y hace un relato por detrás con su voz, esa voz ronca que tiene. A mí me emociona, me lo paso muy bien. Soy una fan absoluta de Alberto y él mío, nos adoramos mutuamente.

En España ha habido dos Movidas. Una light que se ha vendido y otra que no, que es la de García-Alix, la mía y la de tanta gente que ha estado ahí. Siempre hemos buscado hablar de lo que nos gustaba y de lo que nos alimentábamos, sin evitar lo radical o transgresor, asqueados por lo políticamente correcto, decir las cosas con un par de ovarios. Alberto es un ser absolutamente libre, lleno de talento y el capitán del Canto de la Tripulación, una revista memorable que sin él jamás hubiera existido. Ahora acaba de ser nominado al premio de fotografía Deutsche Börse, lo que demuestra que se puede llegar muy lejos haciendo un excelente trabajo a lo largo de tu carrera. No todo es el dinero, existe algo que se llama prestigio y coherencia.

Yo siempre he querido estar en el lado salvaje de la Movida, el perdedor, el más maldito. Cada uno elige el camino que quiere en la vida.

Otro genio que andaba por ahí era Poch, de Derribos Arias.

Poch era maravilloso. Era un personaje adorable, muy peculiar. Llegó del País Vasco y había estudiado medicina. Era un personaje caótico, pero nunca le vi con una mala cara. Siempre estaba sonriendo. Junto con Alejo, componían de forma muy vanguardista, sin prejuicios, completamente libres. Poch es un personaje a revindicar. Recuerdo que me fascinaba verlo sobre el escenario, ver cómo se movía de forma eléctrica y arrítmica, pensar que era un frontman increíble y luego enterarme de que los movimientos se debían a espasmos por la enfermedad que tenía.

En el libro de Patricia Godes, dice que Olvido (Alaska) odiaba las drogas, que en esa época mientras todo el mundo se iba de marcha, ella se quedaba en casa leyendo. Su objetivo era convertirse en un personaje público, como los de las revistas del corazón que devoraba junto a Carlos Berlanga. ¿Es cierto este retrato?

Sí , es cierto aunque simplificado. Ella no salía apenas y no se drogaba, pero le gustaba conocer al día siguiente qué es lo que había pasado, quién había dicho qué y quién estaba con quién y qué era lo que había ocurrido. Olvido siempre fue más teórica que práctica y nunca arriesgó demasiado. Me encantaría que hubiera sido posible seguir siendo amigas, pero creo que cada uno elige a quien quiere tener alrededor en su día a día y no es nuestro caso. En sus discos con Nacho en Fangoria tengo total respeto por su trabajo, aunque no todo me gusta, y lo que no me gusta nada son sus falsos directos, ya que son totalmente playback y eso no me va.

¿Qué hay de cierto de vuestra rivalidad —Pegamoides— con Mecano? ¿Cómo vivisteis su éxito? Ahora, pasados los años ¿aprecias de otra manera el talento de Nacho Cano o sigues siendo refractaria a todo lo que significa su música?

Todo lo que puedo decir de Mecano es que los odiábamos en su día y con los años me he trabajado mis sentimientos. A fecha de hoy puedo decir que no me interesan nada ni ellos ni el público al que influyeron, ellos son el agujero bobo de la historia.

¿Qué te pareció cuando Esperanza Aguirre celebró el 25 aniversario de la Movida?

Ni puta idea. Nunca he ido a esas fiestas, no me interesan lo más mínimo.

Estuviste prácticamente desaparecida durante un tiempo

Hay temporadas en tu vida que toca otra cosa. Nunca me he planteado tener que estar de cara a la galería permanentemente. ¿Por qué? No es obligatorio. Tienes que estar cuando te apetece hacer algo, cuando tienes que contar alguna cosa. No creo que sea tan importante ni grabar un disco ni estar en el candelero ni otra cosa. Durante esos años que no estuve, tenía unas prioridades más importantes que todo eso.

Apareciste con los poemas y el disco de El Ángel y hace poco en Digital 21 vs Ana Curra.

El Ángel fue pareja mía también. En esta época en la que desaparecí es precisamente cuando estoy en duelo por su muerte. Dejó obras maestras, como Los planos de la demolición, un libro de poesía, de la primera prosa poética que se escribe en este país con dos cojones y muchísimo talento. Relató su biografía de forma poética. Y luego hizo un disco, Polvo de Ángel, donde cuenta todo lo que nos ha tocado vivir a nuestra generación. Con una voz ronca, muy áspera, y unas letras con una intensidad, con unas imágenes poéticas… con un punto brutal.

Otra cosa no, pero en esta vida he sabido rodearme de las mejores parejas. He tenido los mejores compañeros que se pueden tener. Eduardo Benavente, García-Alix, El Ángel y ahora mismo César Scappa, que todos tienen una personalidad y un talento impresionante.

Y junto a Digital 21 quería hacer como un recorrido desde el clasicismo hasta el punk. Fue un reto para mí porque nunca había tocado solamente el piano. Actuábamos en teatros, yo salía con un piano de cola y él con una máquina. Ha sido un disco que supuso una cosa distinta dentro de la vanguardia. Como decía Mendelssohn, lo hermoso no necesita palabras. La música es un estado anímico que se transmite sin necesidad de palabras. Y al final había un homenaje a los Stooges, una versión electrónica de «Quiero ser tu perro». Me lo pasé muy bien, tocamos en el Teatro Príncipe de Mallorca, en el Miguel Delibes de Valladolid, en Miami. Fue muy bonito. Y si lo llego a sacar hoy, ni llego a presentarlo porque tal y como están las cosas no habría forma de alquilar un teatro.

También organizaste una sección de poesía en el Festimad, al principio, cuando tenía un mercado underground en el Círculo y todo aquello…

Eso fue idea de César Scappa y mía. Fuimos capaces de traer a un encuentro poético a Gonzalo Rojas, a Richard Hell, a Leopoldo María Panero, a Agustín Goytisolo, a Anton Reixa, a Jesús Ferrero, a Lydia Lunch, a John Cale, a Manolo Kabezabolo y hasta una grabación del Comandante Marcos. Fue un festival de poesía increíble. Acababa de morir El Ángel y para mí una forma de vivir el duelo fue difundir su obra, por eso se me ocurrió proponer que dentro del Festimad hubiera un apartado de poesía. Pudimos traer a toda esa gente. No sé cómo nos pudo salir así de bien. No pudimos pagarles caché porque no teníamos presupuesto. Lo único que podíamos ofrecerles era tratarles muy bien, con mucho cariño. Les pagamos el viaje, unas comidas, unas cenas, les llevamos a la terraza del Círculo a ver todas las estatuas de las azoteas de Madrid, les regalamos retratos hechos por García-Alix, que es un lujo. Cuando acababan, les sacaba una foto y se la dábamos. Nunca las vendimos. Para poder organizar esto estuve unos años que solo leía poesía. Me lo pasé muy bien, fue genial.

Y luego, como siempre, como el festival fue muy alabado y tuvo muchos seguidores, nos quitaron de en medio y registraron la idea. Lo de siempre. Así que me dije: «Vale, otra cosa que se ha muerto, vámonos a otra cosa mariposa». Ni siquiera fueron capaces de hacer una tercera edición. Porque la gente que traíamos, los poetas, son muy especiales. Es gente a la que había que seducir. Nosotros teníamos un discurso. Querían estar. Por eso no funcionó después. No sabían ni a quién traer.

¿Qué diferencias ves entre este Madrid y el que viviste tú con veinte años?

A todos nos toca vivir lo que nos toca vivir y no vale plantearse si es mejor o peor ahora. Tienes que vivir lo que hay. Además, dos fenómenos no se pueden reproducir igual en la historia, que siempre está avanzando. Pero yo creo que Madrid es peor ahora. Hoy la gente no está desinformada como antes, está manipulada. Antes queríamos democracia, y ahora está el desencanto de que nos han engañado. Antes, sin embargo, teníamos miedo a viajar porque éramos unos paletos, y ahora el mundo es grande para los jóvenes. Si no te gusta lo que hay no llores, puedes marcharte. Por otro lado, ahora para hacer cualquier cosa hay que reunir tantos trámites que es imposible. Antes había ladrones y ahora son todos ladrones. Antes teníamos el romanticismo de que un sistema político nuevo podía funcionar y ahora creo que es asqueroso y lo único que puedes hacer es apearte. Yo ya me he bajado. No me interesa esta vorágine. Soy muy escéptica, cuanto más mayor me hago más me doy cuenta. Lo mejor de mi vida son mis perros. 

Fuente:http://www.jotdown.es/2014/02/ana-curra-hubo-dos-movidas-la-light-que-se-ha-vendido-y-la-de-los-perdedores-y-transgresores/