Bon Jovi No Cobrará Por Tocar En El Vicente Calderón

Sin ser un artista que me guste excesivamente si tengo que aplaudir esta iniciativa del artista.
Esta claro que no lo necesita y es solo un gesto, genera el mismo trabajo que si cobrara y con precios mas que populares.


El 15 de marzo se pusieron a la venta las entradas para el concierto de Bon Jovi en el estadio Vicente Calderón de Madrid del 27 de junio. El precio de las entradas, inusualmente barato para una actuación de estas características, se situó entre los 18 y 39 euros. Un mes después todo el papel estaba vendido. Ahora se sabe que aquella fórmula de 'Precio amigo' respondía al deseo del propio Jon Bon Jovi, que actuará en España gratis.
Así lo ha confirmado el propio cantante a EL MUNDO.es. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco, 'What about now', hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", ha explicado Jon, que recientemente ha sido noticia por criticar la actitud de la joven estrella Justin Bieber.
Así, la música y la puesta en escena correrán a cargo de Bon Jovi, sin que el grupo reciba ningún emolumento por la actuación, mientras que el precio de las entradas servirá para pagar el recinto, el montaje por los operarios madrileños y el sueldo del resto de los contratados para el espectáculo

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/05/29/cultura/1369850660.html

Joy Division: Inesperada Inspiración De Arte Callejero

El grupo británico más influyente del post punk es constantemente homenajeado en el arte callejero.

Hace 30 años perdimos a un gran músico inglés llamado Ian Curtis, quien fue parte central de la banda Joy Division. Pese al trágico final del grupo la influencia de los pioneros del post punk se ha extendido hasta la música actual y no sólo en la música sino también en el arte.

Los homenajes a Joy Division en el arte urbano son continuos. El arte de sus discos es reproducido en las calles y lo mismo ocurre con las citas de sus canciones. Aquí unos ejemplos.

Fuente: http://www.arteycallejero.com/2013/05/joy-division-inesperada-inspiracion-de-arte-callejero-fotos/

El video de David Bowie, "The next day", en el que aparece como un profeta en medio de un burdel, ya se encuentra otra vez disponible en YouTube, esto después de haber sido censurado y retirado luego de su estreno por ser considerado "ofensivo".

Según información publicada por CNN, YouTube aseguró mediante un comunicado en su página web que el video de David Bowie había sido retirado por error y no por haber sido censurado.
"The next day" es el nuevo tema con el que David Bowie regresa a la escena musical después de casi 10 años de silencio y en este video comparte créditos con Gary Oldman y Marion Cotillard.
Cabe mencionar que este clip ha causado revuelo, ya que en éste se ve a David Bowie vestido como profeta y frente a él desfilan prostitutas, monjas y sacerdotes.
Tras su regreso a YouTube se le colocó al video una advertencia de contenido y restricciones de edad.

En esta pagina puedes ver el video
http://www.lavanguardia.com/20130508/54373917516/el-video-censurado-de-david-bowie.html

Fuente: http://www.aztecatrends.com/notas/famosos/144537/video-censurado-de-david-bowie-regresa-a-youtube

Los Difuntos Pueden Convertirse en Vinilos

Broma macabra o como pasar a la eternidad.

Mas información en esta pagina.

http://www.andvinyly.com/

Una Opinión De La Música Electrónica De Club A Día De Hoy

Esta es una opinión mas que coherente de como esta la música electrónica principalmente de club.
Hoy por hoy la electrónica se ha convertido en un fenómeno muy importante musicalmente y sociologicamente por lo que es mas importante de lo que parece a priori lo que ocurre en ese estilo musical.

Richie Hawtin, durante muchos lustros, icono del techno más intelectualoide, mental, y seriote, pinchando junto al mequetrefe de Deadmau5 en el pasado festival SXSW de Austin (Texas); anuncios de seguros de coche con diyei molón de fondo; hijos de tonadilleras ganándose vergonzosamente bien las habichuelas dentro del mundo de la música de baile; escuelas donde te enseñan a ser diyei...desde hace varios años, los que tenemos cierta edad y altos porcentajes de posesión de balón en cuanto a pistas de baile gastadas y visitadas, nos hacemos una misma pregunta, ¿qué coño le ha pasado a la música electrónica de baile?

Secretamente (o no tanto), todos sabemos la respuesta: el negocio de la música electrónica da muchos réditos, a la gente parece gustarle ponerse ciega al son del chachachá del tren, y el dinero es el único dios al que todos rendimos pleitesía sin rubor alguno. Era de esperar, nada bueno dura, y aquí cada uno se arrima a donde puede y quiere, diréis muchos de vosotros, cosa que no quita argumentos para que, algunos drogánticos, veamos con tristeza y decepción el curso de los acontecimientos de la música electrónica en los últimos 15 años. Lo que empezó como una música para cuatro gatos, outsiders aficionados al ponerse finos con productos tóxicos y lamentablemente ilegales, y para los típicos amantes de las músicas menos acomodaticias y obvias, se ha convertido en la banda sonora de la idiotez supina, del ni saber ni siquiera de quién son las canciones que suenan, y el puro interés por haber estado (y contarlo) más que haber escuchado y aprendido.

Que si toca minimal, todos a hacer techno sequizo y repetitivo cual all i oli; que si ahora se lleva el deep house, todo el mundo (incluso ex amantes del progressive, también conocido como mákina, que a mí no me la coláis) todo quisqui a currarse tracks de cálido groove repletos de colchones gomosos…hemos pasado de la innovación de artistas como Surgeon, Boards of Canada, Juan Atkins o el anteriormente citado Plastikman, al borreguismo más vacuo e insustancial. Que ya sé que la utopía de los guerrilleros de Underground Resistance, que en sus viejos tiempos proponían romper con todo aquello que significaba la música pop/rock (idolatría, fama basada más en la imagen que en las canciones, repetición de patrones musicales establecidos hace más de 40 años…) para crear todo un nuevo universo musical más participativo, humano y democrático, era muy complicada de cumplir –la mayoría de nosotros somos egoístas y cabroncetes-, pero desde luego que Mike “Mad” Banks seguramente le salga bilis por la boca al ver en lo que ha desembocado la cultura de club electrónica. Ahora tenemos festivales en Miami llenos de chavalas que parecen sacadas de una peli porno (bikini y tacones, ¿qué queréis que piense?), clubes donde echan a Dj Shadow por pinchar música “extraña”, los yanquis flipando con ese engendro del averno llamado EDM (Aoki, me cago en tu estampa) y multinacionales peleándose para patrocinar eventos de todo pelaje, mientras se les pueda asociar una imagen moderna, fresca y muy del siglo XXI. Mierda para todos ellos, lo único que han conseguido, como pasa desde tiempos inmemoriales en el mundo del pop y rock más comercial, es inmovilismo creativo, miedo a ser diferente, y pasividad en los oyentes y receptores de la música.
Ahora que tenemos lo que nos merecemos, intentemos cambiarlo. Comprad discos buenos, id a conciertos que valgan la pena (ni conciertos ni discos os saldrán más caros que el gin tonic con pepino, tomate y guacamole que os soléis tomar por ahí). Keep on rockin’ in the free world.

Fuente: http://www.beatburguer.com/especiales/musica-electronica-tu-antes-molabas-mas/

Top 10 Cantantes Y Músicos Mejor Pagados Del 2012 Según Forbes

Esta semana Forbes, la revista económica más prestigiosa del mundo, ha anunciado su lista de los artistas musicales mejor pagados del 2012. En un análisis de doce meses, desde mayo del 2011 a mayo del 2012, se ha recopilado los datos de los ingresos de artistas de todo el mundo a través de las ventas de discos, merchandising, conciertos, etc.
El primer titular es que el rapero e icono del hip hop mundial Dr. Dre es el artista musical que más dinero ha recaudado este año. Más de 110 millones de dólares ha recopilado el ex NWA y fundador de Aftermath Records gracias principalmente a su línea de auriculares Beats by Dre.
Gracias a su gira The Wall Live Tour, Roger Waters líder de Pink Floyd se sitúa en la segunda posición de esta lista con unas ganancias que superan los 88 millones de dólares. También gracias a su última gira, el británico Elton John se hace con la medalla de bronce con más de 80 millones de dólares.

Tras el británico encontramos a U2; Take That con su gira de reencuentro; Bon Jovi; Britney Spears, o Paul McCartney también se encuentran entre los más ricos del mundo de este 2012. Las dos últimas posiciones de este top 10 se la reservan dos de los grandes fenómenos adolescentes del mundo Taylor Swift y Justin Bieber con 57 y 55 millones de dólares respectivamente.
1. Dr. Dre – $110 million
2. Roger Waters – $88 million
3. Elton John – $80 million
4. U2 – $78 million
5. Take That – $69 million
6. Bon Jovi – $60 million
7. Britney Spears – $58 million
8. Paul McCartney – $57 million
9. Taylor Swift – $57 million
10. Justin Bieber – $55 million 

Fuente: http://www.topmusicablog.com/post/7309/top-10-artistas-musicos-mejor-pagados-del-2012

Kraftwerk Vetados En China

Las autoridades Chinas han prohibido a Kraftwerk actuar en un festival musical, todo ello debido a un concierto a favor del Tibet, hace más de una década, donde ni siquiera actuaron. La compañía China Modern Sky pidió los permisos para que la banda alemana pudiese actuar en el Strawberry Festival que se celebra en la ciudad de Beijing en abril. Pero de acuerdo con la empresa, "Kraftwerk no puede actuar debido a su participación en un acto a favor del Tibet. Ya teníamos todo arreglado, es una pena que no puedan venir. Una vergüenza." El concierto por el Tibet data de 1998 en Washington DC. El grupo no llego a participar ya que su actuación fue suspendido después de una tormenta durante el concierto de Herbie Hancock.

Fuente: http://www.clubbingspain.com/noticias/2013/kraftwerk-vetados-en-china.html